Le Blog d’Elisa

Simples, pratiques et économiques : les tournettes

Fournies avec vis prêtes à l’emploi, les tournettes permettent de fixer vos toiles en un clin d’œil derrière vos encadrements.

Vous pouvez, en un temps record, retirer vos toiles et les changer de cadre selon vos humeurs du moment.

Pour des petits formats, prévoir 2 tournettes.

Du format 10 au format 20 : prévoir 4 tournettes.

Au-delà : 6 tournettes

Fixer votre toile en 1 minute chrono

Il suffit de retourner votre cadre et de placer votre toile à l’intérieur. La tournette est alors posée au milieu de la moulure, à 1 cm du bord environ, de façon à ce que son côté pointu chevauche sur un cm environ le bord de la toile.

Et pour une caisse américaine ?

Il suffit de placer votre toile sur votre caisse américaine et de retourner l’ensemble. La tournette se fixe très facilement sur votre toile, au milieu de chaque côté, en ne vous positionnant pas trop près du bord. Pour une bonne fixation, avant de positionner votre tournette, appuyez fortement dessus afin de la courber au maximum. Vous serez surpris par l’excellente finition obtenue !

Trouver des tournettes : Label Art > Tournettes

Chers Amis Artistes,

J’ai le plaisir de vous annoncer le lancement des jours exceptionnels de Label Art !

Du jeudi 30 octobre au jeudi 20 novembre, recevez un bon de réduction de 30 €uros à partir de 150 €uros d’achat.

Du jeudi 13 novembre au jeudi 11 décembre 2008, déduisez votre bon de réduction de votre commande d’un montant minimum de 60 €uros.

Une exclusivité Label Art !

Nous espérons que vous serez nombreux à profiter de ces journées exceptionnelles.

Comment utiliser le bon d’achat ?

Connectez-vous sur www.label-art.fr puis allez dans « Mon compte »

Cliquez ensuite sur la rubrique « Chèques Cadeaux » et notez le code qui vous a été attribué.

Prenez le temps d’ajouter vos articles au panier et avant de le valider, n’oubliez pas d’y insérer le numéro du chèque cadeau.

A très bientôt

Elisa

Le papier décopatch s’applique sur toutes les surfaces (planes ou irrégulières)

Décopatch est le seul papier qui donne un rendu lissé et un aspect peinture

Le papier décopatch bénéficie d’une qualité d’impression supérieure, et est vernissé

Il ne se déchire pas quand on le colle, et les couleurs ne déteignent pas

Le papier décopatch est très facile à appliquer grâce à sa finesse et à sa résistance à l’application

Le matériel pour commencer :

-          Papier décopatch

-          Vernis colle PaperPatch

-          Pinceau en soie

-          Vernis vitrificateur

-          Verre d’eau (pour nettoyer le pinceau)

-          Ciseaux (facultatif)

Comment je fais ?

1. Je découpe le papier ou le déchire en morceaux à la main
2. J’applique le vernis colle sur une partie du support
3. Je pose un morceau de papier décopatch sur la partie encollée
4. Je réapplique le vernis colle Paperpatch sur le morceau de papier décopatch en le lissant vers la périphérie
5. Je renouvelle l’opération afin de recouvrir entièrement mon support, en faisant se chevaucher les morceaux les uns aux autres
6. Pour les objets à usage courant, j’applique deux couches de vernis vitrificateur, espacées d’une heure. Pour les usages intensifs au contact de produits ménagers, je passe trois couches

Voir la video :

Trouver le matériel Décopatch

• Les feuilles : Label Art > Feuilles décopatch à 0.85 € la feuille
• La colle : Label Art > Colle
• Les pinceaux : Label Art > Pinceaux soie
• Le vernis : Label Art > Vernis Décopatch
• Les petits objets à décopatcher : Label Art > Objets à décorer
• Les lettres Décopatch : Label Art > Lettres et chiffres

J’ai vu un film magnifique, plein d’émotion et de sensibilité : 
SERAPHINE qui est l’une des peintres les plus emblématiques de l’Art Naïf. Le film de Martin Provost raconte le destin incroyable de cette artiste autodidacte successivement, bergère, femme de ménage et peintre.

Orpheline très tôt, elle fut confiée à des religieuses. Elle raconte que son ange gardien lui est apparu et lui a ordonné de peindre.
Ce qu’elle fit dans le plus grand des secrets chez elle dans sa mansarde. Elle allumait alors des bougies et chantait des cantiques tout en peignant ! Dans le film on la voit souvent seule en pleine
nature sous un arbre magnifique ce qui annonce les arborescences délirantes de ses tableaux.

Quand elle devint par hasard femme de ménage à 48 ans de Wilhem Uhde, sa vie bascula.
Ce collectionneur allemand d’avant-garde  fut le premier acheteur de Picasso et du douanier Rousseau.
Il s’intéressa très vite aux peintures visionnaires de Séraphine.
Il lui acheta ses premières toiles et lui organisa une exposition à Paris.

Mais très atteinte psychologiquement, elle sombra petit à petit dans une folie définitive.
Elle  fut internée et arrêta de peindre en disant : « Ma peinture est partie dans la nuit ».

Le personnage est interprétée par une Yolande Moreau totalement à contre-emploi et qui semble ici habitée par la personnalité étrange de Séraphine. Yolande Moreau et fantastique et mérite un oscar !

Vers le milieu du film, Wilhm Uhde demande à Séraphine comment elle arrive à créer son rouge magnifique.
Malicieuse, elle répond : « J’ai mes petits secrets ».
On la voit alors, subtiliser du sang chez le boucher où elle travaille.
Puis de l’huile à… l’église où elle va prier !
Dans la campagne, elle prélève également des racines et revenue dans sa mansarde, elle mixte le tout longuement avec un pilon comme elle aurait fait une tapenade !

Voici la vidéo de la bande annonce

Vos commentaires sur ce film?

Bon week-end

Dessiner consiste essentiellement à délimiter par des traits les contours de l’objet à représenter. Ceci implique une démarche d’interprétation et de synthèse : passer d’un objet à trois dimensions à un dessin à deux dimensions nécessite un choix de représentation exprimé par une perspective, qui peut être empirique et spontanée, ou être totalement omise, ou obéir à différentes notions d’ordre culturel : perspective cavalière, perspective « italienne » conforme à une vision occidentale basée sur l’optique pure.

 

Le dessin peut respecter les contours de manière précise et fidèle (considérant qu’il est vu par un système optique tel que la chambre claire ou l’appareil photographique), ou le trait peut subir des déformations et des distorsions qui vont accentuer certains caractères du modèle, possiblement jusqu’à la caricature, ou exprimer simplement les goûts et la sensibilité du dessinateur.

 

La représentation du volume (la troisième dimension) se fait généralement par les modulations de la lumière et donc les ombres locales du modèle et les ombres portées sur le fond et l’entourage. Ici encore toutes sortes de techniques sont possibles : traits successifs formant hachures, parallèles ou croisées, remplissage avec variation de la pression selon l’intensité souhaitée, estompage en frottant à la main ou avec un outil, gommage pour éclaircir, certaines techniques étant adoptées par certains et réprouvées par d’autres… Les principales méthodes utilisées sont : le tracé de lignes, le hachurage (parallèle, croisé, courbe ou aléatoire), le griffonnage, le pointillé, le dégradé.

Différences entre le dessin et la peinture

Le dessin peut être réalisé au pinceau, donc avec des tracés parfois très amples allant jusqu’à de larges aplats. Il n’y a pas de séparation nette entre le dessin et la peinture, si ce n’est que le tracé apparent reste la base du dessin.

La principale différence entre le dessin et la peinture est que lorsqu’il dessine, l’artiste utilise des couleurs pures, et ne peut les mélanger avant de les appliquer (tandis qu’en peinture, de nouvelles couleurs sont obtenues par mélange des couleurs de base). En terme d’application sur le support, le dessin entraîne une sorte de gravure alors que la peinture travaille par aplats. Le dessinateur multiplie donc les traces afin d’obtenir ses aplats.

Les couleurs obtenues sur le support peuvent se mélanger suite à une interaction chimique. Toutefois, ce mélange n’est le plus souvent qu’un effet optique obtenu par la superposition des couleurs sur le support (lorsque la lumière traverse les couches successives de couleur), ou par la juxtaposition de petits points de couleurs différentes (qui fait que l’œil humain, incapable de discerner un tel niveau de détail, perçoit un mélange des différentes couleurs).

Les artistes utilisant des techniques telles que les pastels ou les crayons de couleur nomment leurs compositions des peintures.

Pour mieux appréhender cette technique, je vous propose une séquence vidéo sur le thème d’un dessin particulier : le manga

Le matériel :

• Bloc de dessin Sketch Clairefontaine : Label Art > Sketch
• Pochette feutres spécial Manga Faber-Castell : Label Art > Feutres mangas
• Retrouvez l’univers dessin ici : Label Art > Dessin

Sources de ce post : Wikipedia, youtube, Label Art

• Contenance nette 150 ml, soit une couvrance d’environ 1m
• Idéales pour réaliser des aplats parfaits et homogènes
• Particulièrement adaptées pour les objets difficiles à peindre au pinceau.
• Permettent de jouer facilement avec les effets (dégradés, superpositions, fondus…).
• 4 effets pour varier les résultats (pailleté, métallique, nacré, craquelé…)
•  Couleurs superposables et compatibles avec les couleurs de la gamme Déco

Mode d’emploi

 • Travailler à température +/- 20°C.

• A l’extérieur ou dans une zone bien ventilée.

• Agiter l’aérosol jusqu’à entendre la bille.

• Pour un meilleur résultat, vaporiser la peinture en plusieurs couches fines à une distance de 30 cm.

• Sèche en 30 minutes.

• Nettoyage du matériel au white spirit.

Voir la gamme : Label Art > Déco Spray

Voir le nuancier : nuancier_decospray

Voir la fiche technique : notice_decospray

Les bons plans du jeudi

Bonjour à tous,

C’est le moment de profiter de l’offre « bon plan du jeudi ».

Pour mes lecteurs, je vous propose de bénéficier d’une remise de 20% sur tout l’onglet « loisirs créatifs ».

Pour profiter de ce bon plan :

1. Rendez-vous sur le site de Label Art, rubrique Loisirs Créatifs
2. Faites vos achats
3. Dans votre espace « panier« , saisissez le code promo ELISA0843

Ce code avantage est valable jusqu’au 27 octobre 2008.

Bon shopping chez Label Art !

Pour découvrir mes artistes coup de coeur de l’année, c’est par ici

Label Art > Les Artistes coup de coeur d’Elisa

Ils ont du talent, découvrez leurs toiles : art abstrait, figuratif, peinture insolite, romantique, sympbolique … Autant de talents à découvrir immédiatement.

Vous êtes nombreux à le chercher sur le web, voici pour vous le tableau des formats français.

Comprendre la grille des formats français

Comment lire cette grille ?

Elle combine numéros et formats. Les formats sont au nombre de 3 :

• Figure (appelé aussi « F »)
• Paysage (appelé aussi « P »)
• Marine (appelé aussi « M »)

Les tailles de chaque format sont données en centimètre.

•  
  • Ex : un format « 0 Figure » ou aussi appelé « 0 F » correspond à une toile mesurant 18 X 14 cm
  • Ex : un format « 0 Paysage » ou aussi appelé « 0 P » correspond à une toile mesurant 18 X 12 cm
  • Ex : un format « 0 Marine» ou aussi appelé « 0 M » correspond à une toile mesurant 18 X 10 cm

Voici la grilles avec les mesures exprimées en centimètres

Merci à Laurent pour l’envoi de ce petit film insolite …

La peinture nous fait sourire, et pourquoi pas : un résultat insolite et drôle sous un angle très … percutant !

Bonne vidéo

Hypercut

Elisa