Comment estimer mes oeuvres ?
GUIDE PRATIQUE
Estimer mes oeuvres
VOS QUESTIONS A ELISA…
« Je ne sais pas estimer mes œuvres. Pouvez-vous m’indiquer comment évaluer mon travail ? »
Vous voulez vendre un tableau et vous ne savez pas quel prix demander. Voici quelques pistes de réflexions qui pourront vous aider à résoudre ce genre de préoccupation qui a toujours été le lot des artistes, car beaucoup de peintres célèbres étaient … des amateurs au départ !
La preuve, cette histoire relatée par Bertrand Lorquin dans le livre consacrée à Séraphine de Senlis éditée chez Gallimard :
Le marchand d’art Wilhelm Uhde « achète un petit tableau pour la somme de dix francs. L’œuvre représente une jeune fille aux cheveux blonds. Elle est signée d’un P majuscule. Le soir même, Wilhem Uhde rencontre son auteur au fameux restaurant du Lapin agile. Le jeune Pablo Picasso est alors tellement heureux d’avoir trouvé un amateur qu’il en tire des coups de feu au plafond dans son atelier de l’impasse Ravignan. »
Dix francs pour un Picasso ! A l’époque, il était un parfait inconnu et il était surtout heureux d’avoir trouvé un admirateur de son œuvre. Peu lui importait le prix.
La valeur d’une œuvre d’art est avant tout dans le regard et dans le cœur de celui qui la regarde. Elle est liée à l’émotion engendrée chez l’acheteur. Votre tableau touchera toujours une certaine catégorie d’amateurs. A vous après de les trouver !
Concernant le prix de votre œuvre, vous ne devez pas être trop gourmand mais ne pas brader votre travail non plus sous peine de dévaloriser votre œuvre aux yeux des acheteurs. Fréquentez un maximum d’expositions, de salons, de galeries. Renseignez-vous sur les prix pratiqués. Vous aurez déjà une petite idée d’estimation de votre propre production.
Voici une technique qui pourrait néanmoins vous aider :
1/ – Estimez le prix de revient du matériel et des produits que vous utilisez.
Prix de la toile (ou du papier)
Prix du chassis
Prix des peintures (ou crayons, ou pastels)
Prix des additifs (gesso, gels textures, fixatifs, vernis)
Prix de l’encadrement
Exemple pour une toile au format 10 points : dimensions 55 cm x 46 cm
Vous arrivez à un prix de revient de 100 euros
2/ – Maintenant estimez votre taux de satisfaction.
Posez-vous les questions suivantes : suis-je …
Talentueux ?
Original ?
Novateur ?
Créatif ?
Audacieux ?
Et au total attribuez un prix à votre travail de création.
Exemple : (toujours pour un format 10 points) = 300 euros
3/ – Le prix de vente de votre œuvre pour un format 10 points sera donc :
Prix de revient = 100 euros
Prix de la création = 300 euros
Total = 400 euros
Divisez 400 euros par 10 points et vous aurez le prix de votre point.
Soit 40 euros le point.
Avec cette base, vous pourrez ensuite attribuer un prix de vente à toutes vos œuvres, sachant que toutes les toiles sont codifiées de 1 à 120 points représentant leur surface.
La lettre F pour figure
La lettre P pour paysage
La lettre M pour marine
Dans notre exemple à 40 euros le point, voici comment pratiquer :
Toile format 6 points = 40 euros x 6 points = 240 euros
Toile format 8 points = 40 euros x 8 points = 320 euros
Toile format 10 points = 40 euros x 10 points = 400 euros
Toile format 12 euros = 40 euros x 12 points = 480 euros
Etc…
Ceci est vraiment la base à connaître, car les professionnels de l’art ne parle de valeur qu’en « point ». C’est ce qu’on appelle la cotation de l’artiste.
Tags: beaux arts, combien coute ma toile, cotation, cote artiste, cote peinture, estimer cote, estimer oeuvre, figure, Guide pratique, marine, paysage, point
7 février 2011 à 19:18
Ce qui m’étonne ici c’est qu’on ne tient pas compte du temps de travail. Bien sûr, on continue à exposer des « oeuvres » sans doute expédiées en une ou deux minutes qui sont, à mon humble avis, à peine du niveau de ce que produit ma petite fille de 3 ans. Dès lors,pourquoi donc perdre son temps à travailler davantage . J’admets qu’il n’y a pas de mauvaise peinture, mais la liberté de chacun demeure d’aimer ou de détester.
D’ailleurs en 1952 PICASSO aurait écrit à PAPINI (j’emploie bien ici le conditionnel) qu’on peut peindre n’importe quoi, il y aura toujours des gens pour le comprendre, Intéressant! Pour ma part j’admire et je continuerai à admirer la peinture où l’on perçoit du travail, du sérieux, de la virtuosité, de la sensibilité…etc.. et tout ceci doit se payer. Voilà pourquoi je ne comprends pas que le temps de travail ne soit pas pris en compte pour fixer le prix d’un tableau.
8 février 2011 à 11:02
Votre réaction est tout à fait pertinente.
Dans le prologue, j’ai dit que j’allais donner des pistes de réflexion.
Pour être « pratique », j’ai donc indiqué une technique.
Dans celle-ci, vous pouvez prendre en compte effectivement votre temps de travail.
Il vous suffit pour cela de procéder comme je le préconise en ajoutant un nouveau paramètre :
1/ – Estimez le prix de revient du matériel et des produits utilisés
2/ – Estimez votre taux de satisfaction
3/ – Estimez votre temps de travail
13 février 2011 à 11:33
Je vous remercie d’avoir tenu compte de ma réaction qui me semblait et me semble toujours guidée par le bon sens. Sans doute un peu vive pour certains, elle s’inscrit dans la lutte qui oppose les défenseurs du néant dans ll’art et les opportunistes qui prétendent qu’eux seuls voient et comprennent, à ceux qui laissent parler leur sensibilité et sont touchés par le beau et le travail. C’est l’éternel combat de l’entregent et du talent.
13 février 2011 à 19:36
Ah Preneta, comme je suis de votre avis…
Renversez une poubelle au milieu de la pièce, faites un discours savant d’une demi-heure autour, et voilà, c’est de l’art.
Au commentaire d’Elisa j’ajouterai:
4) Estimez objectivement votre talent
Ne sous-estimez et ne bradez pas votre travail, s’il est de qualité il y aura toujours quelqu’un pour le reconnaître.
C’est un peu comme dans le milieu du graphisme, notamment de l’illustration. Il y a les as de la Photo-retouche avec Photoshop mais dont beaucoup ne savent pas tenir un crayon (on n’arrive même pas à différencier les auteurs tant leur travail est impersonnel), et il y a les illustrateurs ‘à l’ancienne’ qui sont eux de vrais peintres.
C’est malheureux à dire mais dans le domaine de l’art, avoir du talent est presque devenu un handicap. Combien de fois me suis-je faite disputer par mes profs parce que je faisais trop dans le figuratif. On aura tout vu…
20 février 2011 à 23:53
Je suis pratiquement d’accord avec tout ce qui vient d’être dit,
Pour Elisa sur ses conseils d’estimation d’une oeuvre , c’est ce que j’utile depuis que j’ai commencé les expositions et c’est ce qui permet de faire évoluer ses points en fonction de la demande .
Pour Prenata , je ne pense pas que le temps soit un facteur déterminant , je détermine mes points en fonction du sujet ex: créations à la demande , portraits , paysages, plans d’eau, animaux etc.. En effet si vous faites peindre le même sujet à deux peintres différents , le temps passé peut varier énormement tout en ayant une qualité semblable. Par contre le fait de créer une oeuvre en quelques mn, ne me gêne pas si techniquement c’est bon .
Pour Aurélie, tout a fait vrai que certains savent vendre avec leur bagout, même si!!!!!
Et surtout ne pas brader si vous savez pertinemment ce que vous valez, rien de tel que les expos pour vous étalonner.
Et pour vos profs, la meilleure des réponses, envoyez leur une invitation lors de votre prochaine expo .
21 février 2011 à 11:23
Bonjour Aurélie.
J’ai pris le « talent » en compte dans le point N° 2 que j’ai appelé :
votre taux de satisfaction.
A vous d’attribuer la valeur que vous lui estimez.
Et ça, c’est peut-être difficile car cette valeur touche personnellement le peintre dans sa sensibilité.
Il peut se sous-estimer ou se sur-estimer…
Dans ce cas là l’artiste peut interviewer ses proches qui sont souvent de bon conseil.
21 février 2011 à 12:10
Bonjour Elisa,
Donc ils auront toujours tendance à essayer de vous faire plaisir et ne pas critiquer votre travail. Les galeries en ligne, les forums où les autres artistes peuvent donner leur avis sont peut-être une meilleure solution, car ils ne vous connaissent pas.
Oui, il est toujours intéressant de demander l’avis des autres, mais l’ennui avec les proches… c’est qu’ils vous sont proches !
23 février 2011 à 11:15
bonjour
j’ai lue attentivement comment calculée une toile , mais comment fait t on pour une toile carré .
il est vrai que donnée une valeur à son oeuvre n est pas évidante.
de plus je travail sur toile 80/80 je me lance apres avoir travaillé sur petit model
merci si vous avez la solution ,. c ‘est la premiére foie que j écrit sur un forum
23 février 2011 à 11:20
Bonjour Jacine
Pour une toile carrée, approchez-vous du format le plus proche
ex : 50 x 50 cm
Cela fait donc 100 cm de demi-périmètre
en vous calquant sur la grilles des formats français, vous devez trouver le format dont le demi-périmètre se rapproche de plus
dans ce cas : le 10 figure 55×46 (101 cm se rapprochent le plus)
pour connaître la grille de formats français, c’est par ici
http://www.label-art.fr/infos_static.php?type=template&fichier=faq/faq&theme=24&question=79
15 mai 2011 à 17:55
j’aimerai savoir a quel grandeur corespon 10 pois .mercie
19 août 2011 à 22:32
Chère Elisa.
Que ne rirais-je jamais assez, de ce que je viens de lire ici même?
Le titre du billet m’intrigua, et j’avoue que je m’en suis fait un délice.
Ainsi, l’art pourrait se résumer en formule mathématique ?
Ainsi, la préoccupation d’un artiste serait toujours de vendre ?
Pauvre idiot que je suis, moi qui pensais que mon but était de créer.
Suis-je talentueux ? Original ? Novateur ? Créatif ? Audacieux ?…
Vraiment, qu’en sais-je et qu’importe ? Je fais !
À vous lire, je devrais m’attribuer des points.
Au bout de combien aurais-je droit à une image ?
Picasso aurait vendu une toile à 10 balles ?
Combien en a-t-il donné pour rien ?
Jean Charles Chapput donnait les siennes par plaisir ou sur un simple coup de tête.
En était-il moins talentueux ? Tout juste moins connu, certainement.
Mais cela n’engage que moi.
Les musées sont remplis de peintres morts, quand les vivants mendient quelques autorisations de faire ceci ou cela.
Mon « talent » serait-il dépendant du prix d’une de mes œuvres ?
Je peins pour moi. Jamais pour vendre. Je déteste les répliquant, et les pâles copistes. Même talentueux. Ça n’est pas mon truc et j’aime les surprises.
Je ne juge jamais le travail des autres. Je suis sensible à certaines œuvres qui me font vibrer intensément et je m’arrête à ça. Mes émotions. Le reste ne me touche pas, même si je sais en apprécier la technique, le chemin ou l’inhabilité. Mais un artiste ne doit jamais cesser de se chercher, d’évoluer, etc.
Aussi, me permettrais-je, de donner une tout autre version de ce que peut être « vendre » une toile. Je vous en fais respectueusement cadeau. Pour rien.
Lorsque j’expose, que je dévoile un bout de mon intimité, je ne mets qu’exceptionnellement un prix. Je mets toujours, et par choix, l’humain au centre de toutes discussions. Que ressent la personne qui pose ses yeux sur mon travail ?
Je honnis l’idée qu’un privé d’emploi ou qu’une personne financièrement non viable aux dires des banques, ne puisse avoir accès au plaisir de s’offrir une toile. Le « c’est beau, mais c’est cher », me transperce le cœur à chaque fois.
Alors, je parle, j’écoute, j’apprends. J’échange, je devine, je comprends.
Je vends, certes, mais je donne aussi.
Mes tableaux seront toujours plus beaux accroché sur le mur d’une personne défavorisé qui vibrera chaque jour en la croisant du regard, que sur les murs d’une société qui aura investi un certain prix avec espoir de retour sur mes créations.
Tout cela pour vous dire qu’a l’éternelle demande :
« Combien vendez-vous ce tableau ? »
Je réponds toujours :
« Combien l’achèteriez-vous ? »
Pour finir, je pense faire partie des privilégiés, qui peuvent vivre de leur art parce que j’ai toujours pensé à l’amour que des inconnus pouvaient porter à mon travail, avant d’imaginer une seule seconde le bénéfice financier que je pourrais en tirer.
Cela dit en toute humilité et viscéralement en toute cordialité.
Olier B… Artiste internationalement connu dans sa rue.
21 août 2011 à 18:17
@ Olier B
Magique … rien à ajouter, si ce n’est merci …
16 novembre 2011 à 0:48
Monsieur Olivier B , Merci !
je suis une jeune artiste, pas dans l’age mais dans l’art. Cela fait des années que je voulais peindre. Je n’osais pas car je ne savais pas très bien dessiner et pour moi je n’étais pas assez bonne, sans avoir essayé. Finalement après une grosse dépression, j’ai osé. Je ne sais pas ce que valent mes tableaux : ni en coût, ni en créativité, talent, originalité… Je n’ai pris aucun cour. Je ne suis ni connu, ni reconnu, mais j’aime peindre. Je peins en premier pour moi, mais on me demande combien je vend mes toiles. Je n’en sais rien et le calcule qui est donné ne m’inspire pas. Alors votre commentaire m’a beaucoup plu. Je pense aussi que l’art est un partage. Pour le moment, j’ai préféré donner mes toiles à ceux qui les appréciés, plutôt que de négocier un prix de vente. Néanmoins, vous, vous avez l’aire d’avoir confiance en votre talent. Pour moi, ce n’est pas le cas et avoir une petite base de valeur me serai utile.
Nadia Mouktafi
29 novembre 2011 à 4:40
Bonjour à toutes et à tous,
Je passais dans le coin et je prends quand même le temps ( ce qui est rare sur le net en ce qui me concerne ) de laisser ici un p’tit commentaire.
)
)
Pour aller au plus court, je suis effectivement d’accord avec ce qu’a dit Olier.B, et je dirais même plus : » viscéralement » d’accord ! Cependant, étant assez pessimiste de nature quant à la nature humaine et me méfiant toujours du revers de la médaille sur ce point, je pense qu’il faut prendre aussi en compte les nombreux requins – pour rester poli ! – qui ne manqueront pas de dévorer autant que faire se peut les artistes amateurs avant de les avoir panés en les roulant préalablement dans la farine !
Combien d’artistes » débutants » ( ça ne veut rien dire, je sais… ) avancent dans le noir quant à la fixation d’un prix par rapport à leurs oeuvres et c’est là, que le p’tit billet de Elisa me semble bien judicieux.
Car une chose est sûre, et l’Histoire de l’Art le prouve :
ART ET COMMERCE SONT INDISSOCIABLES !
( A ce que je sache – et ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres -, Jules II n’a pas été chercher Michel-Ange en le priant à genoux de bien vouloir restaurer la chapelle pré-70′s ?
Bien à vous.
OSTAN : artiste + « iste » que « art » ( ce qui ne veut rien dire non plus…je sais. Bah ! On dira que c’est de l’art, ça passera !
10 décembre 2011 à 0:27
Bonsoir tout le monde , je possède un tableau d’Atlan , je veux le vendre mais je ne sais pas quel prix demander , est ce qu’il y a quelqu’un qui peut m’aider ? me donner une adresse , un émail , c’est un pastel sur papier les mesures de la toile c’est 84/6O cm , veuillez ne contacter à mon émail ahlamtulipe@hotmail.com merci . Mona
4 janvier 2012 à 12:20
Bonjour
vais vendre une toile de 170x 260 le chassis & la toile sont réalisées sur mesure.
comment calculer les points de la toile?
merci.
17 janvier 2012 à 12:51
Bonjour, vous donner une lettre F, P, M, mais pour l’abstrait quelle lettre vous donneriez? Quand vous avez une toile qui fait 100cmx100cm, quel point vous donnez? Par exemple, j’utilise du gesso sur une toile de 80x80cm sachant qu’il me reste pas mal de gesso, comment vous pouvez calculez le montant? il en va de même pour du mortier, de la texture gel etc. Je vous remercie de bien vouloir me répondre, artistiquement, Claudine
18 janvier 2012 à 13:46
Bonjour
S’il va de soi que vous ne pouvez vendre à perte du coût de votre matière première, comment juger au-delà de l’investissement en matériel de « ce que vous valez » ? pas évident comme question et là, vaste débat auxquels d’autres internautes ont répondu.
La grille des formats est ici : http://www.label-art.fr/infos_static.php?type=template&fichier=aide/faq&theme=24
à vous de trouver le format le plus « approchant » pour votre cotation au point (un 50 Ft pour un 100×100 me semble idéal)
mais quid de l’Art, et de ce que vaut votre peinture ? Participez d’ores et déjà à des forums artistiques, échangez avec vos paires. Allez à la rencontre du public, et des commissaires priseurs, ouvrez les portes des galeries. Les professionnels vous accompagnent et vous conseillent. Je pense que des sites de ventes en ligne peuvent aussi vous aider.
En tout cas, bonne route artistique, remplie de couleurs et de bonne humeur !
1 mars 2012 à 17:40
Bonjour ,
Oui pour vendre son travail ; mais j ‘ aurai tendance à etre trop gentille pour ne pas monter le prix .
Alors comment ne pas brader ces oeuvres?
merci
10 mars 2012 à 21:37
Je vous remercie pour ces précieux conseils, je découvre votre blog grâce à votre adresse diffusée par pratique des arts et j’apprécie.
JE ne manquerai pas de le visiter de temps à autre.
En ce qui me concerne, les prix de mes oeuvres varient très fort selon la personne intéressée (pour amis et famille,souvent cadeau) mais aussi selon le désir que j’ai ou non de m’en séparer, un petit tableau que j’adore vaudra parfois beaucoup plus qu’un plus grand qui me parle moins.
9 juin 2012 à 14:35
bonjour élisa , je suis entrain de réviser pour le bac et ma prof nous avez poser un exposé « comment évaluer le prix d’un tableau » , et a se que j’ai compris c’est selon la cote du peintre ?
16 juin 2012 à 12:16
bonjour?
vous parlez aux tableaux. peux je vous demander les estimations de prix pour une sculpture en résine
ou bronze? comment on compte les prix des fondeuts, qui sont defois si eleves que prix de vente
est difficile a calculer?
merci
17 juin 2012 à 20:22
Bonjour
Difficile de vous répondre, ma passion étant la peinture. Est-ce que des sculpteurs peuvent nous aider ?
17 juin 2012 à 20:23
La cote du peintre possède une réelle importance oui. J’espère que vous trouverez vos réponses sur le blog. N’hésitez pas à l’enrichir ! Et bon courage pour le bac.
17 juin 2012 à 20:24
Merci beaucoup pour ce message. N’hésitez pas à enrichir ce blog par vos remarques et commentaires. C’est votre espace et les peintres vous liront avec plaisir.
17 juin 2012 à 20:26
Ah, c’est là toute la difficulté des artistes. C’est une réelle problématique, et oui, il faut surtout ne pas douter de votre valeur et refuser de vous brader ! N’hésitez pas lors de vos expositions de joindre un book avec les articles que vous aurez pris soin de sélectionner, votre cote si tel est le cas. Et plutôt que de vous brader, proposez si vous le pouvez des facilités de paiement mais surtout n’hésitez pas à exprimer cette valeur par vos mots et votre conviction ! Bon courage pour la suite.
15 juillet 2012 à 13:51
bonjour, je souhaite estimer le tableau suivant :
UTRILLO « La Basilique du Sacré-Coeur » 1926
collection DR ROUDINESCO
BRAUN & CIE
MULHOUSE-DORNACH-PARIS
1959 BY S.P.A.D.E.M. & BRAUN & CIE
DIMENSIONS :
hauteur : 26 cm
largeur : 20.5 cm
16 juillet 2012 à 11:45
Bonjour et merci
Concernant les estimations d’oeuvre d’Art, je ne peux que vous recommander de vous adresser à un professionnel certifié dans les estimations d’oeuvres d’Art. Bonne journée
31 juillet 2012 à 13:49
bonjour,
je voudrais un avis. Allez voir ma galerie benatti paule, sur ateliermagique.com ou galerie weoneart.
J’ai gagné un premier prix sur dessins et peintures l’année dernière, j’ai démaré la peinture en 2007, et tout le monde me dit que c’est un don. alors que je n’ai jamais apris ni à peindre, ni a dessiner. Celà vient comme ça. Mais celà me mets des barrières, personne ne veut de moi dans les ateliers de peintures auxquels j’ai essayé de m’inscrire.
Alors je cherche des expos. Bon je vends quelques tableaux, environ deux par an, mais j’expose une fois par an environ.
J’aimerais avoir plus de contact avec les peintres, mais je sent une certaine jalousie, et celà me rend triste. Bon assez de critiques. Pouvez vous me dire si j’estime bien le prix de mes oeuvres. environ 200 à 300€ (pastel sur card, de taille 50cmx60 ET 60X80CM;
Merci et sincères salutations.
16 octobre 2012 à 16:43
Message pour MAYRA
J’ai fait des recherche sur votre artiste UTRILLO je pense qu’il sagit de Maurice Utrillo… Vous avez un petit bijou entre les mains… accrocheur@me.com je vous donnerais mes sources
23 octobre 2012 à 22:59
Bonjour Elisa,
Merci pour ces pistes de réflexion pertinentes.
Cette règle de calcul fonctionne t-elle pour les volumes ?
Je pose la question au vol et sans plus de détail. trop hâte de retourner à mes calculs =:DDD
Au plaisir de vous lire =:))
Pascal
23 octobre 2012 à 23:02
Ah il doit y avoir un bogue dans votre script traitant le lien vers les sites Web.
au plaisir
Pascal
24 octobre 2012 à 8:27
La question étant
ça marche aussi pour les statues ? j’en doute là quand même !Il faudrait une armée de mathématiciens chevronnés ! Bon, en fait l’idée est déjà de ne pas vendre en-dessous de son prix de revient de matériel, donc bien sûr de connaître ou d’avoir une idée plutôt précise du matériel utilisé, et là les tarifs des supports varient en fonction de leur taille. Les quantités de peintures utilisés en conséquence aussi. certains tubes coutent plusieurs dizaines d’euros et je ne parle pas des gessos et gels de structure. Bref (pour reprendre l’expression de notre temps), pas évident n’est-ce pas ? A ceci ajouter un soupçon de technique, un brin de créativité et de fantaisie. Mélangez et puis proposez. Mais le plus simple reste quand même de tester, et puis de participer à des ventes aux enchères pour bien en comprendre tout le mécanisme. Bon courage ami Peintre !!!
15 novembre 2012 à 19:54
Bonjour,
L’Art…estimer une oeuvre…! Que de questions! Que de remarques….
Dans les années 60, je cherchais « mon style ». Lors d’une exposition de mes peintures abstraites au Canada, la galeriste me dit: « Ecoutez, vous avez un don – vous devriez rechercher votre propre style ».
Je me suis aussi rendue compte que lors de mes expositions, les gens veulent avoir une réponse sur le « pourquoi, comment, expliquez…; certains disaient, par ex. « Cette peinture irait bien avec mes rideaux »…
Après des mois de recherches, j’ai trouvé mon propre style et ai ainsi créé le « mouvement » du Trans-Reflexion-Art. Des affiches ont été envoyées à une dizaine de galeries de la terre, certaines m’ont proposé une exposition. Mais je ne pouvais pas car trop cher en dépenses voyage et transport…
J’ai continué mon petit bonhomme de chemin. Exppositions, peintures murales… intreviews… la plupart du temps cela me permettait juste de racheter du matériel!
Aujourd’hui, après 20 ans d’arrêt, je me remets à la peinture!
Vous trouverez l’interprétation du Trans-Reflexion art sur mon site! En gros: chaque être humain a un côté artiste, donc…
16 décembre 2012 à 22:04
Un topic sur ce même sujet sur le forum des Artistes Lorrains :
http://artistes-lorrains.forumactif.org/t539-combien-coute-la-peinture
8 janvier 2013 à 22:37
Bonjour Elisa,
Je me permets de vous joindre cette video :
http://www.dailymotion.com/video/x9j9zg_van-gogh-bande-annonce-fr_shortfilms#.UOxM26XVDBA
Extrait du film de Maurice Pialat : Van Gogh (1991).
C’est une belle leçon d’humilité n’est-ce pas ?
Regardez, sincèrement, je pense que les peintres doivent changer eux aussi. Autrement dit, sortir de leur petit cadre bourgeois, ce dernier – précieux ridicule le plus souvent – sautillant sur son tas d’or à l’envers : mais c’est un leurre et qui touche à sa fin. La survie de l’espèce nous concerne tous et si le peintre n’est pas un Chaman alors à quoi bon ?
Je sais qu’un peintre peut avoir un rapport magique avec la matière. Nous en reparlerons.
9 janvier 2013 à 12:15
Merci de ce témoignage Olivier. Il est vrai cette vidéo montre aussi que l’Artiste ne doit jamais perdre de vue son rôle, la lumière qu’il apporte sur le monde au-delà de son talent, l’immortalité de ses oeuvres et son humilité face à la beauté. J’avais lu quelque part (mais je ne sais plus où) que l’Artiste n’était qu’un passeur (peut-être Renoir l’a dit) … Belle leçon en tout cas, et merci !
21 janvier 2013 à 10:24
Bonjour,
Merci beaucoup pour votre article, il n’est vraiment pas facile d’estimer son propre travail.
D’ailleurs, il n’est tout simplement pas facile d’ouvrir son coeur aux autre en présentant ses tableaux.
J’ai crée mon site internet il y a quelques mois sur les conseils d’amies qui m’ont poussées à ouvrir mon travail aux autres. Mais, aujourd’hui encore, j’ai du mal à me convaincre que ce que je fais peut plaire, alors encore plus de mal à mettre un prix sur une de mes créations !!!
Merci encore pour votre aide !
24 janvier 2013 à 23:22
C’est moi qui vous remercie Élisa pour avoir édité mon commentaire.
Maintenant je viens régulièrement sur votre blog et j’apprends des choses du point de vue de la technique picturale, mais pas seulement. Pas seulement.
De là à laisser un commentaire à chaque fois, non pas possible pour moi, j’écris peu et parle peu.
Tiens, il y a quelques mois je me suis mis à la peinture à l’huile et dois me concentrer sur des tableaux en cours d’exécution, en attendant ils sèchent accrochés aux murs, moi aussi je sèche afin de trouver une issue. En attendant Godot ? Peut être
J’ai l’intention de faire un Site Web afin de montrer mes tableaux, presque tous sont des gouaches, d’autres sont fait à l’acrylique : il faudra que je fasse une nouvelle série de photographies de manière à compléter une petite aventure qui dure depuis plus de vingt ans quand même. Je ne manquerai pas de vous laisser son adresse URL dès que possible.
Un livre que vous devriez lire : Perspectives, de Louis Calaferte (Un an juste avant de disparaître, Louis Calaferte a écrit cet essai sur la peinture, particulièrement important dans l’oeuvre de cet écrivain qui était aussi peintre. éd. Hesse, 1995 – 63 pages). Je suis sûr que cela va vous bouleverser. Et nous avons tous besoin d’être touchés par le sublime et la poésie. Plus que jamais.
Cordialement
25 janvier 2013 à 10:40
Merci Olivier
Ne cessez jamais de vous exprimer au travers de l’Art parce que c’est tout simplement un fabuleux moyen de langage ! L’Art pictural c’est l’émotion à l’état brut, le langage des couleurs, des formes, et c’est juste incroyable, bien plus puissant encore que les mots.
Je ne connais pas Calaferte et vais tenter de me procurer cet essai.
En attendant, n’hésitez pas à nous livrer vos avis et dès que votre site est en ligne un lien afin que nous puissions découvrir vos oeuvres.
Belle journée à vous
Elisa
25 janvier 2013 à 11:25
Bonjour !
Je ne connais rien au monde artistique, mais comme tous j’ai ressenti le besoin de m’exprimer au travers d’un loisir et ce fût, depuis mon plus jeune âge, au travers du dessin et aujourd’hui par la peinture.
En cherchant un site expliquant comment évaluer mes barbouillages, je suis tombée sur le votre Élisa ! et ce que j’y ai lu ma beaucoup plus.
Ces échanges verbaux mon permis de me rappeler pourquoi je me plongeais à cœur perdu dans la représentation aléatoire d’idées immatérielles.
Grâce à votre site, je vais pouvoir retourner à mon occupation favorite sans plus penser à : « ai-je ne serais ce qu’un peu de talent ?.
Cordialement !
Zalou
25 janvier 2013 à 14:32
Merci Zalou
Chaud au coeur votre message, et j’en ai bien besoin en ces temps de « froidure » !
Je pense que l’Art c’est aussi cela, des échanges, une façon de transposer ses émotions, de vivre sa passion. Et que vive les talent et l’amour de la peinture !
Elisa
25 janvier 2013 à 17:28
À tous,
Dans son dernier article Élisa nous a gratifié d’un jeu de chiffres et de lettres véritablement savoureux :
« Une année 13 artistique ! »
J’ai repensé à la chanson de Dick Annegarn – Théo.
Pas la moindre trace de vulgarité, chanson pleine et entière totalement orientée vers des préoccupations abordées par bon nombre de peintres au jour le jour.
Des rimes subtiles qui, avec douceur et sensibilité, ouvrent sur un imaginaire cru et sensuel dans un même temps.
Voici : « Faudrait qu’ je trouve de la toile de trente sur quarante-treize ».
etc…
Théo, c’est beau un tableau vivant
Théo, il faut que tu m’envoies de l’argent
Faudrait qu’ j’achète de la peinture bleu azur
Faudrait qu’ je trouve des tubes de jaune chrome-citron
J’ai un grand besoin de noir et de vert Véronèse
Faudrait qu’ je trouve de la toile de trente sur quarante-treize
Théo, c’est beau un tableau vivant
Théo, il faut que tu m’envoies de l’argent
On peint à deux, c’est c’ qu’on s’est dit chez nos neveux
Nos âmes proviennent de la même mère
On peint à deux, et tu nous vends si tu le veux
Toi et tes visionnaires
Théo, c’est beau un tableau vivant
Théo, il faut que tu m’envoies de l’argent
Je dois mon mois à la mère d’Adeline Ravoux
Faudrait peut-être que je règle le compteur d’eau avant mardi, pardi !
Faudrait qu’ je paye la boisson jaune au poison vert clair de lune
Faudrait peut-être que je touche terre
Théo, c’est beau un tableau vivant
Théo, il faut que tu m’envoies de l’argent
Penser tableau à l’aune de l’univers
Voilà le lot de nos âmes frères
Tremper pinceau dans l’eau de la rivière
La plaine de Crau comme phalanstère
Théo, c’est beau un tableau vivant
Théo, il faut que tu m’envoies dans le vent…
(Dick Annegarn – Théo)
Bien sûr, vous trouverez des vidéos sur la toile. Moi, dès les premières notes je suis ému.
Dites-le ! : C’est parti !
2 février 2013 à 20:35
Bonjour,
Pouvez vous me dire ou trouver les prix des oeuvres de Dorisa Camps….Merciiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
21 avril 2013 à 10:59
Vous ètes formidable! La richesse de votre sensibilité m’émeut, ainsi que les commentaires D’Olivier. Des larmes de joie au bord des cils. La joie de vivre continue à travers l’Art à s’épanouir. Merci, continuez, c’est merveilleux!
25 mai 2013 à 8:53
Bonjours,
Merci pour ce site aux conseils clairs. Cela me permet d’objectiver au mieux quelque chose qui par nature est très subjectif.
Une question : je peins sur un format carré 80×80 (cm) , quel est le nombre de points correspondant?
merci
Frédéric
4 juin 2013 à 9:03
Je me fonde pour vous répondre sur le demi-périmètre le plus approchant.
En consultant le tableaux de formats français chez Label Art :
ici
Le format le plus approchant au 80×80 cm est le format 30. Donc vous pouvez vous rapprocher de 30 points.
Espérant vous avoir aidé.
Bonne journée
Elisa
10 juin 2013 à 10:10
Bonjour, je fais des œuvres à un format qui se rapproche de F0 (18×14). A combien de point correspond ce format ? Merci pour votre réponse.
10 juin 2013 à 10:17
Je comprends votre question. A ce stade, je pense qu’on cote 1 point. Mais je pense que c’est au-delà d’une cotation au format. J’ai déjà acheté une petite merveille sortie d’une école Russe, dans un format 3 qui a été peinte avec force et détails. Elle a été estimée par un spécialiste Drouot et on ne parlait pas de cotation au point dans ce cas précis. Pour de tels petits formats, il faut à mon humble avis penser à l’ensemble de vos créations et débuter par une cotation minimale.
Bon courage en tout cas dans votre estimation !
Elisa