Vendredi 22 janvier. La scène se déroule dans l’un des plus grands musées de New York :
le “Métropolitan Museum”. Un conférencier entouré d’un groupe attentif palabre devant des Picasso.
L’objet de son exposé est une toile de grande dimension représentant un acrobate de profil.
Cette toile de la période rose du maître s’appelle : “L’acteur”, mais en fait c’est un acrobate qui
affiche la gestuelle emphatique d’un acteur déclamant son texte.

Parmi les visiteurs, il y a une jeune étudiante en Art Moderne.
Devant un public médusé, la voilà qui glisse et tente de se rattraper au tableau.
Du moins c’est ce qu’elle affirme.
On peut se demander les raisons de son … déséquilibre.
A-t-elle voulu se jeter dans les bras de “l’Acteur” ?
S’essayait-elle à quelques contorsions ?
Ou est-elle tout simplement tombée… d’admiration ?

La chute a provoqué une belle déchirure sur environ 15 cm.
La tableau (196 cm x 115cm) est estimé à 71 millions d’euros.
Après l’accident, il a aussitôt été emmené pour subir une intervention chirurgicale délicate.
Il y a fort à parier que lorsqu’il sera exposé en Avril pour une exposition consacrée à Picasso,
on viendra du monde entier pour admirer cet “Acteur” qui a une présence extraordinaire.

Freud, le père de la psychanalyse a engendré une descendance aussi célèbre que lui.
Aujourd’hui j’ai décidé de vous parler de son petit fils Lucian Freud (87 ans).
Le 13 mai 2008, l’un de ses tableaux a pulvérisé les records de vente chez Christie’s.
L’énorme nue “Benefits supervisor sleeping” s’est vendu 34 millions d’euros.
Jusqu’à aujourd’hui, Lucian Freud est l’artiste vivant le plus cher du monde.

L’énorme dame portraiturée s’appelle dans la vraie vie Sue Tilley (surnommée Big Sue).
Elle vient de faire savoir que ce record lui a valu de nombreuses propositions…
Dont celle d’un tabloïd qui lui a proposé de la photographier nue dans la même pose.

Lucian Freud a tourné le dos à la beauté voilà bien longtemps pour montrer la chair dans ce qu’elle a de moins séduisant… C’est très percutant ! La Queen Elizabeth portraiturée par le grand homme en 2001 ne s’est jamais remise du choc !
Elle lui a fait savoir qu’elle n’avait pas aimé du tout. Mais alors pas du tout.

Récemment, il s’est peint, totalement nu (à 87 ans, il faut le faire) en vieillard échevelé, livide, avec aux pieds ses éternels infâmes godasses couvertes de peinture.

Ses tableaux sont réalisés dans une palette restreinte de couleurs froides, verdâtres, avec des nuances sourdes.
Lucian Freud est un portraitiste accompli dont la volonté est de capter l’âme de son modèle de manière encore plus objective qu’une photo. Au fond, il est comme son illustre grand-père : il n’arrête pas de s’interroger sur la nature de l’homme.

Une dizaine de portraits de Lucian Freud sont visibles au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid (collection permanente)

Il existe en Seine et Marne, un centre de soins pour handicapés lourds qui pratique une approche inédite du handicap.
Cet établissement accueille des jeunes de … 18 mois (!) à 25 ans, victimes d’accidents de la vie ou de maladies génétiques ou de naissance.
Lors des journées portes ouvertes, on les croise dans les couloirs, souriants et bien souvent l’oeil malicieux
alors qu’ils sont atteints d’handicaps très lourds qui vous mettent le cœur à l’envers.
Ils vous lancent de tonitruants “Bonjour ! Comment ça va ?”.
Ce sont de grands invalides certes, mais avant tout ce sont des êtres bouillonnants de vie qui vibrent des mêmes désirs et des mêmes espoirs que tout le monde.
Et cette notion, l’établissement de soins l’a prise en compte.

L’équipe soignante a compris que l’art permet à l’être humain de communiquer et de s’affirmer.
A la poubelle donc, les affreuses prothèses classiques !
Le service d’appareillage orthopédique grâce à des matériaux novateurs comme le carbone et le kevlar
réalise sur le site même  des prothèses et des orthèses “customisées”.
Chaque enfant, adolescent ou jeune homme commande ce qu’il souhaite au point de vue couleur et au point de vue motifs.
Au final c’est une débauche de couleurs flashy, de mikeys, d’étoiles, de fleurs etc…
Pour le petit malade c’est une façon de s’affirmer : “regarde qui je suis !”
Avouez que ça remet les pendules à l’art…

Samedi 18 Avril était inaugurée une exposition consacrée aux oeuvres de Raymond Rochette, dans la galerie d’art du Château de la Verrerie au Creusot. Elle dure jusqu’au 26 Avril.
Cet artiste (1906 - 1993) a été fasciné depuis sa plus tendre enfance par … l’univers de la métallurgie lourde !
Les gigantesques outils des aciéries, des forges, des fonderies, des laminoirs occupent tout l’espace de ses tableaux.
Il perçoit ces ateliers démesurés comme de vastes cathédrales bruissantes de vie et de couleurs.
Il admire le travail des métallurgistes, la noblesse et la beauté de leurs visages illuminés par les immenses brasiers.
Il est à souligner qu’il a obtenu l’autorisation de peindre dans les ateliers même des usines du Creusot !
Il faut voir l’admiration que lui vouent tous les gens qui l’ont côtoyé (j’en parle en connaissance de cause, je les ai rencontrés)
Cet homme respirait la bonté.  Il aimait “l’Humanité”, il croyait en elle avec confiance et sérénité, c’est sans doute pourquoi ses portraits sont si beaux.
De son temps, il a connu la notoriété. Ses œuvres sont chez de grands collectionneurs d’art ainsi que dans les musées français (Calais, Dijon, Gray, Mâcon, Saint-Denis, Saint-Étienne) et à l’étranger.
Je pense ne pas dévoiler un grand secret en vous disant qu’il peignait tellement (7000 œuvres recensées à ce jour!) qu’il travaillait à l’huile sur du papier (à fort grammage) parce qu’il pouvait ensuite facilement le stocker, à plat ou roulé.
Découvrez l’univers fascinant de ce peintre hors norme sur le site qui lui est consacré : www.raymondrochette.fr

MAGALI TRIVINO

C’est une continuelle recherche du travail de la matière, et de l’aspect que je pourrais lui donner pour reproduire le visuel et le touché de la pierre, de la roche, dans son état brut, avec ses variantes de relief et de couleurs.

Ma recherche est également de trouver le moyen de sculpter dans l’épaisseur de la matière afin de créer des bas reliefs comme ceux qui traversent l’histoire de l’architecture hispano-mauresque qui demeure une source d’inspiration à toutes mes créations.

Salon du torréfacteur

24-26 rue des augustins

Voir son site : Magali Trivino

du 02 mars au 30 avril

ouverture de 9H00 a 19H00 DU LUNDI AU SAMEDI

Bonjour

Aujourd’hui j’ai simplement envie de vous raconter cette histoire édifiante :

Un homme s’assit dans le métro à Washington DC et commença à jouer du violon. C’était un matin froid de janvier. Il joua 6 pièces de Bach pendant environ 45 minutes. Pendant ce temps, comme c’était une heure d’affluence, il a été calculé que plusieurs milliers de personnes avaient traversé la station, la plupart sur le chemin du travail.

Au bout de 3 min, un homme d’âge moyen remarqua qu’un musicien était en train de jouer.  Il ralentit le pas pendant quelques secondes puis accéléra pour rattraper le temps perdu.

Une minute plus tard, le violoniste reçut son premier dollar de pourboire: une femme jeta l’argent dans la caisse, sans s’arrêter et continua à marcher.

Quelques minutes plus tard, quelqu’un s’adossa au mur pour l’écouter, mais regarda sa montre et reprit sa course. Il était de toute évidence en retard pour le travail.

Celui qui fut le plus attentif fut un garçon de 3 ans. Sa mère le traînait, pressée, mais l’enfant s’arrêta pour regarder le violoniste.

Finalement la mère le tira plus fort et l’enfant continua à marcher en regardant tout le temps derrière lui. Cette action fut répétée par plusieurs autres enfants. Tous les parents, sans exception, les forcèrent à avancer.

Durant les 45 minutes où le musicien joua, seulement 6 personnes s’arrêtèrent et restèrent un moment. Environ 20 personnes lui donnèrent de l’argent mais en continuant de marcher normalement.

Il reçut 32 dollars. Quand il s’arrêta de jouer et que le silence reprit ses droits, personne ne le remarqua. Personne n’applaudit ou ne manifesta un signe de reconnaissance.

Personne ne le savait, mais le violoniste était Joshua Bell, l’un des meilleurs musiciens du monde. Il joua l’un des morceaux les plus difficiles jamais écrits, avec un violon d’une valeur
de 3,5 millions de dollars.

2 jours avant qu’il ne joue dans le métro, il jouait à guichets fermés dans un théâtre de Boston, où les places avaient été vendues, en moyenne, 100 dollars chaque.

Ceci est une histoire vraie. Joshua Bell jouant incognito dans le métro était une expérience, organisée par le Washington Post, sur la perception, le goût et les priorités des gens.

L’argument en était:
Percevons-nous la beauté? Nous arrêtons-nous pour  l’apprécier?
Reconnaissons-nous le talent dans un contexte inattendu?

L’une des conclusions possibles à une telle expérience pourrait être celle-ci:
Si nous n’avons pas un moment pour nous arrêter et écouter l’un des meilleurs musiciens du monde jouer la meilleure musique  jamais écrite, combien d’autres choses ratons-nous ?

JE VOUS SOUHAITE A TOUS UN MERVEILLEUX WEEK-END

Elisa

Chalonnaise depuis 1998, Cécile DM est “professeur de Gouache” au collège comme elle aime à dire… Animée par la peinture et la musique, sa production artistique est prolifique.

Teintées de Street Art ou de Pop Art, ses œuvres sont réalisées à partir de techniques mixtes : collages, pochoirs, peinture en bombe et marqueurs… Entrez donc dans cet univers de plantes perceuses, de cow-girls, de fleurs horloges et de cris incarnés par des personnages catalyseurs d’émotions fortes !
Cécile aime peindre à partir de thématiques contemporaines et s’inspire des préoccupations de sa génération de « trentenaires ». L’esprit humain, les conflits, la drogue, la religion ou encore les relations humaines, les problèmes identitaires, l’homosexualité, les OGM sont autant de sujets abordés par l’artiste sans hiérarchie ni priorité particulière. Si tout l’intéresse, elle témoigne bien cependant de son ras-le-bol de la surinformation, ou de la saturation en nouvelles terribles du moindre journal télévisé.

Et c’est par une peinture très esthétisée qu’elle rend compte de ses émotions car elle aime que son travail soit décoratif à vue d’œil pour mieux cacher ce qui est le plus touchant : « J’ai envie que mes toiles soient comme de belles plantes vénéneuses, qu’elles aient l’air gentilles, décoratives, mais qu’en fait par le biais de citations, de mots, de codes posés, on s’aperçoive qu’elles cachent quelque chose de plus lourd, de plus sombre. J’y mets en quelque sorte ma vision du monde, ambivalent, parfois chaotique derrière la beauté. J’y mets tout ce que j’aime et comme dit Picasso, après les choses s’arrangent entre elles… »

Voir son site : Cecile DM

Il y a longtemps que je voulais vous en parler, mais j’attendais le moment favorable.
Janvier étant le mois du blanc, voici pour moi que s’offre l’opportunité de vous présenter Robert Ryman.
C’est un peintre américain qui ne peint que des tableaux … blancs !
Vous allez penser : “Elisa est tombée sur la tête de nous parler de ce sujet alors qu’elle est passionnée de couleurs !”
Mais le blanc est une couleur voyons ! avec une richesse de variations qui laisse pantois.

J’ai donc décidé de faire ma première chronique de l’année 2009 sur Robert Ryman dont la cote atteint des sommets vertigineux.
Il fait partie des artistes qui nous offre une vision d’émerveillement avec une inventivité rare.
Il enrichit notre sensibilité et élargit notre conscience en apportant un regard différent.

Pour apprécier ses tableaux, faites comme les enfants qui s’allongent sur l’herbe et regardent les nuages en les interprétant.
Et vous aussi amusez vous à faire des petits “Ryman”, rendez-vous dans la rubrique “additifs aux couleurs”
Vous y trouverez des additifs qui vous permettront d’enrichir vos “blancs” avec des effets de sable, avec des billes transparentes, des médiums épaississants, etc…
Mais chut ! Je vous laisse à vos expérimentations.
A vous de jouer…

Les additifs : Label Art > Additifs

Acrylique Amsterdam : en ce moment à seulement 2,99 euros le tube 120 ml ! Label Art > Amterdam

En ce moment, 2 blancs Basics achetés = 1 OFFERT Label Art> Basics blanc trio

Bonjour,
Ce matin, j’ai rejoint Face Book : Elisa LABEL ART. Pour pouvoir partager les différents groupes que je vais créer, je vous invite à rejoindre mon groupe d’amis !

A bientôt

Elisa