Archive pour la catégorie ‘cours peinture’

Les Tutos Label Art #2 • Création de nuanciers d’aquarelle !

lundi 13 mai 2019

 

ArticleNuanciersAquarelle
 

Dans cet article nous vous présentons deux manières d’utiliser votre aquarelle et de créer des nuanciers. Il est parfois bien difficile de discerner à même les tubes / demi-godets les couleurs que nous souhaitons utiliser. Ainsi, un nuancier se révèle bien pratique pour ne pas avoir à tester toutes les couleurs de vos palettes à chaque utilisation !

Dans ce nouveau tutoriel, je vous propose deux nuanciers. L’un composé des couleurs pures, comme elles le sont dans la boite et un nuancier avec les couleurs mixées entre elles. Ainsi, vous aurez à portée de vue, à chaque instant, les couleurs qui pourraient vous intéresser pour votre oeuvre en cours ! :)

 


1er nuancier : le nuancier des couleurs pures


NuancierPurAquarelle

Méthode pas à pas • Nuancier des couleurs pures 

• • •

Quel plaisir de pouvoir jouer avec la matière ! Et quoi de mieux que l’aquarelle pour oser, plus ou moins, jouer avec la pigmentation de la couleur sur la feuille !

Ainsi, pour chaque couleur, j’étire la matière, partant d’un côté très pigmenté jusqu’au plus clair pour avoir toute la nuance de la couleur et toute la réalité du pigment utilisé.

• • •

Dans ce nuancier-ci, découper une carte de la taille de votre boite dans du papier aquarelle de votre choix, notez le nom des couleurs sur le côté du carton à l’emplacement de vos couleurs, puis renouvelez pour chaque couleur.

Enfin, une fois l’aquarelle sèche, glissez le tel que dans votre boitier ou plastifiez la feuille que vous pourrez glisser dans votre boitier et l’emmenez partout avec vous !

 

 


2ème nuancier : le nuancier des couleurs mixées


NuancierMelangesAquarelle

Méthode pas à pas • Nuancier des couleurs mixées entre elles

• • •

Une fois à l’aise avec les couleurs en l’état de votre set, vous pouvez expérimentez de nouvelles couleurs, et donc quoi de mieux que de mixer les couleurs de votre palette ! Ainsi, vous obtiendrez des nuances et des sous-tons de toutes vos couleurs.

• • •

Prenez un papier aquarelle quel qu’il soit, dessinez de petits rectangle au crayon ou délimitez vos zones à encrer. Faites le sur une longueur puis une largeur dans le même ordre. Enfin, mixer les couleurs qui se rejoignent en intersection et vous obtiendrez une toute nouvelle couleur. Cela est long est fastidieux, plusieurs heures pour ma part.

Mais quel bonheur une fois cela achevé ! Très pratique par la suite de ressortir le nuancier afin de ne pas avoir à tester toutes les couleurs !

 

 


Nos conseils sur le choix de votre matériel


Si vous débutez, privilégiez les sets permettant l’utilisation de plusieurs couleurs vous revenant par conséquence en général moins cher que l’achat à l’unité de vos couleurs + le boîtier nécessaire.

Vous aurez toute le loisir par la suite de compléter votre palette de couleurs en achat à l’unité pour compléter vos boites d’aquarelle (demi-godets/tubes).

La petite aquarelle est parfaite pour cela (en tubes/en demi-godets). Comme vous avez pu le voir dans cette deuxième édition des « Tutos de Label Art », vous avez la possibilité de les utiliser pures ou bien de les mixer ensemble. Cela vous donne donc une variété impressionnante de couleurs possibles à coucher sur votre papier aquarelle !

Pour ce qui est des pinceaux, la gamme 8404 me semble être celle qui offre le plus de possibilités de part son large choix de pinceaux de différentes tailles.

Concernant le papier, en tant que débutant je vous conseillerai de ne pas investir immédiatement dans du papier de grande qualité. Ainsi, nous vous conseillons de prendre les papiers de chez Clairefontaine dans la gamme Etival ou tout simplement fontaine. Quand vous serez bien habile, les papiers Arches, de qualité supérieure, se prêteront parfaitement à votre art ! :)

 

 

Les produits proposés pour cette technique

  • L’aquarelle Sennelier : ici
  • Pinceaux pour l’aquarelle : ici
  • Auxiliaires pour l’aquarelle / utilisation des blancs : ici
  • Papiers

 

> Tous les produits aquarelle : ici

 

 

Les autres articles en relation avec ce sujet : 

  • L’histoire de Gustave Sennelier, l’inventeur de l’aquarelle au miel : ici et ici
  • Bien choisir son papier aquarelle : ici
  • Comment choisir sa peinture aquarelle en fonction de son besoin : ici

 

L’histoire de l’entreprise Pébéo

jeudi 2 mai 2019

L'histoire de • PEBEO•

La naissance de Pébéo

Pébéo fête ses 100 ans ! C’est en 1919 que cette entreprise a vu le jour dans la banlieue Est de Marseille.

 

💡 Le saviez-vous ? 💡
Pébéo tire son nom de la molécule chimique utilisée lors de la production des peintures de l’entreprise, le « PbO » appelé protoxyde de plomb. C’est lui qui est à l’origine des pigments de couleur !

 

L’entreprise est dirigée par Claudius Chabeau à partir de 1922 et jusqu’à récemment, deux ans tout juste après son entrée dans l’entreprise. C’est à la suite d’une formation de tissage et une poursuite en chimie que le jeune homme originaire de Lyon et issu d’une famille d’industriels de la soie reprend l’entreprise.

 

Évolutions des différentes gammes chez Pébéo

• Composition des produits

Dès 1935, Pébéo surfe sur la vague du pigment organique. Par ailleurs, ce pigment prend alors son envol et devient un produit phare. Ils remplacent alors peu à peu les pigments minéraux utilisés jusqu’alors.

• Les différentes gammes de produits

En 1940 apparaissent les pastilles de couleurs. Pébéo travaillait auparavant essentiellement dans la peinture destinée aux bâtiments. Ils décidèrent d’élargir leur champ de vision et de créer de la peinture pour enfant et quoi de mieux que des petits formats sous forme de pastilles, pratique !

Quelque mois plus tard, c’est le tube de gouache qui fait son apparition et remporte une large succès auprès du public.

L’activité industrielle revient dynamique dès 48, faisant oublier la morosité économique des années de guerre. Une nouvelle offre colorée est lancée avec la création du secteur scolaire.

À partir de 1952, Pébéo investit et se lance dans la production de couleurs fines à l’huile. Pour cela, malaxeurs, broyeuses tri-cylindriques en granit et autres outils sont mis en place.

En 1953, Pébéo se lance dans la production de vernis et créé par la même occasion une gamme spécifique au cœur de son offre.

La gamme est également élargie avec l’apparition dans leur offre d’une gouache extra-fine à l’huile. Celle-ci est composée d’un mix de pigments minéraux et organiques.

En 1959, la gamme scolaire prend de l’ampleur et Pébéo devient « LA peinture du petit écolier ».

Parallèlement à la gamme scolaire, la gamme couleurs fines monte en puissance.

En 1960, Pébéo développe la première gamme pour tissu existante et devient virtuose en la matière. Cette gamme atteindra alors même les îles Pacifiques où les vahinés se parent de paréos colorés avec les couleurs de Pébéo.

1961, Pébéo produit ses premiers tubes de gouache dans l’optique de remporter la guerre des prix et de combattre la concurrence très rude à cette époque.

Dès 1965, Pébéo se lance dans la production de feutres rechargeables. C’est un succès immédiat auprès des enfants mais également chez les artistes. Cela peut s’expliquer par la praticité et la facilité que nous avons à utiliser ces petits formats aux pointes de toutes tailles, des fois bien plus maniables et facile d’utilisation que des pinceaux !

1969, apparition du drawing gum. Une invention qui changera la vie de nombre d’artiste et ouvre à tous la possibilité de pratiquer de nouvelles techniques artistiques. Avec cela, Pébéo développe alors en parallèle sa gamme retouche photos noir et blanc / couleurs.

 

Changement de cap chez Pébéo

« La Pébéo » perd des voyelles pour ne devenir que « Pébéo » et s’impose dans les domaines Beaux-arts et Arts graphiques.

Dès 1977, c’est les débuts de la première acrylique « Made In France », c’est un succès !

 

💡 Le saviez-vous ? 💡
L’acrylique est le fruit d’une collaboration entre chimistes et peintres de fresques. Celle-ci a été inventée au Mexique dans les années 50.

 

1981, de nombreux pays du pourtour méditerranéen connaissent bien le fabricant qui désormais tend à s’exporter à l’international et à développer son marché outre-atlantique.

En 1989, l’entreprise est déplacée à Gémenos

1998, c’est la démocratisation de la peinture sur porcelaine, le produit est un succès immédiat. La gamme Vitréa 160 voit alors le jour.

Touch, la peinture en relief voit quant à elle le jour en 2005 et remporte un franc succès avec plusieurs millions de flacons vendus dans la monde. Pour parfaire son export, le tube sera alors étiqueté en 17 langues différentes.

C’est alors en 2008 que Pébéo fait son entrée officielle dans le domaine de la déco et lance en 2009 des nouveautés en gamme d’huile traditionnelle et moderne.

Mais c’est officiellement avec la gamme multisupport « Fantasy » que le fabricant repousse une nouvelle fois les limites de la créativité en 2011. Cette nouvelle gamme permet de découvrir de nouveaux effets très surprenants.

2013, mixedmedia répond à une nouvelle tendance qui se traduit par une offre où les produits autrefois cloisonnés peuvent interagir entre eux. Il y a alors la possibilité de mixer tous les médiums entre eux, offrant ainsi à l’amateur ou à l’artiste confirmé une multitude de techniques à mettre en application.

 

Résine cristal , peintures pour vitraux, couleurs à effet, feuilles d’or, les finis sont parfaits et les résultats très souvent surprenants.

 

2014, la gamme Sétacolor pour tissu s’enrichit tout comme la gamme mixedmédia.

Vous nous le demandez souvent, Pébéo l’a fait. Votre question ? Est-ce qu’il existe, sur le même principe que les feutres acryliques à base d’eau, un stylo peinture à base d’huile ?

Et bien, en 2016, 4artist marker voit le jour. Un marqueur à base d’huile avec 18 couleurs brillantes les plus diverses. Cette gamme est fortement pigmentée et résistante aux UV. À cela s’ajoute un choix de mèches de toutes tailles.

Ce produit offre une autre vision de la technique à l’huile tout en gardant les propriétés d’un marqueur peinture. Il révolutionne l’approche d’un marqueur classique à base d’eau à celle de la technique de peinture à l’huile traditionnelle. Un sublime mélange.

 

Ce qu’il faut retenir ?

Pébéo a su depuis tout ce temps développer des produits en accord avec les différentes tendances et techniques ayant vu le jour. Pébéo propose à son public un large choix en terme de palette de couleurs. Que ce soit en acrylique décorative en spray, des decoMarker acrylique, d’huile, de gouache… Pour petits et grands.. vous trouverez assurément votre bonheur ! Tout cela dans l’optique de créer en toute simplicité dans un concept déco.

 

Liens conseillés :

 

Autres articles :

  • Article sur le 4artist Marker : ici
  • L’utilisation des pinceaux multitechniques et abordables : ici

 

Les Tutos Label Art #1 • Édition Pâques 2019

dimanche 21 avril 2019

hautpagepaques

 

Les marques présentes dans cet article

 

  • AMSTERDAM – Acrylique (tubes peinture/bombes spray)
  • POSCA – Acrylique (eau pigmentée) sous formes de feutres
  • CLEOPATRE – Colle et vernis (pot et bombe)
  • PEBEO – Pinceaux (lot de pinceaux)

 

pboxx-pixelboxx-2551050 marqueurs-posca-feutre-posca-marqueur-peinture-posca-Label-Art Vernis-Glassificateur-Cleopatre PEB950250
Acrylique AMSTERDAM Posca Cleopatre Pebeo
Découvrir les différents produits de la marque
Découvrir les différents produits de la marque
Découvrir les différents produits de la marque
Découvrir les différents produits de la marque

 

Produits utilisés dans cet article

 

  • POSCA  Pointe moyenne : PC3M / Pointe fine : PC1M / Pointe extra-fine : PC1MR
    • Dans les couleurs : blanc / doré / noir / argent

+  Utilisation et fabrication de pochoirs & utilisation de feuilles DECOPATCH
 
 
 

Les étapes en photo pas à pas

 

_________________ • ETAPE 1 • _________________

MISE EN PEINTURE

Tout d’abord, je vous conseille de bien nettoyer vos œufs avant de commencer à les peindre.

Dans ce tutoriel nous utiliserons 3 œufs, 3 couleurs différentes de chez Amsterdam acrylique. Ainsi, mettez en peinture vos œufs de manière uniforme ou en dégradé à l’aide d’un pinceau plat ou d’une bombe de peinture. Nous vous conseillons de protéger la surface sur laquelle vous procédez à la mise en peinture (journal, carton). Laissez ensuite sécher une dizaine de minutes.

58379491_1255478344608054_6090594862195802112_n

(💡 : l’avantage de l’acrylique est son séchage rapide et son rendu mat)

 

 _________________ • ETAPE 2 • _________________

DÉCORATION 1

Une fois vos oeufs bien secs, vous pouvez passer à la décoration. Pour cette première technique je vous propose l’utilisation des feutres Posca. Ainsi, commencez par les détails les plus grossiers avec la mine la plus large (1,5mm/PC3M) puis finissez par les détails les plus fins avec les feutres PC1M et PC1MR (1mm/0.7mm). Vous pouvez tout à fait dessiner des petites formes, tout comme écrire de petits mots sur vos œufs.

Laissez sécher

58383510_765551657160239_8978871995508719616_n 58379957_366398333972748_8148647305294118912_n

 

_________________ • ETAPE 3 • _________________

DÉCORATION 2

Pour la deuxième technique, je vous propose de fabriquer vos propres pochoirs à l’aide d’une feuille cartonnée et d’un cuter. Taillez dans vos feuilles cartonnées les formes voulues puis, à l’aide d’un scotch repositionnable (masking-tape), placer votre mini pochoir sur l’œuf.

À l’aide d’un pinceau et de la peinture acrylique, peignez les zones visibles. Vous pouvez également terminer par les feutres Posca pour finaliser les petits détails que vous souhaiteriez mettre en évidence.

💡 Astuce 💡 :
Vous avez également la possibilité d’utiliser des matières comme de la dentelle ou du tissu pour différents rendus

 57555470_312555072770929_7772008338774032384_n 57538078_279007836310172_8285247889739874304_n 57160974_423007191601249_4462433710163099648_n

 

_________________ • ETAPE 4 • _________________

DÉCORATION 3

Pour la troisième technique, vous pouvez avoir recours à du journal ou aux feuilles Décopatch. Ainsi, à l’aide d’un pinceau et de la colle Cléopâtre, appliquez de la colle sur la face inférieure du support à coller puis appliquez sur l’œuf en maintenant d’une pression suffisante. Une fois les feuilles bien collées et sèches, vous avez tout le loisir de compléter votre œuf par l’utilisation des feutres Posca par dessus.

57798629_1085901628260805_5533647215764963328_n 57798650_327747487925126_7813153863476707328_n 57608901_2212864762139601_1161431870634721280_n

 

_________________ • ETAPE 5 • _________________

SÉCHAGE & APPLICATION DU VERNIS

Une fois vos petites décorations finalisées, laissez sécher jusqu’à ce que la surface de vos œufs ne soit plus brillante. Dès lors, vous pouvez vous munir d’un vernis colle en pot ou d’une bombe de vernis pour parfaire l’apparence de votre œuf customisé. Pour la technique au pinceau, appliquer uniformément sur l’œuf pour avoir un rendu optimal.

Laissez ensuite sécher puis disposez à l’endroit souhaité ! :)

57355522_624694897956558_2485506971583643648_n 58380794_457859158088700_4594270179445178368_n 57321540_377145506222563_4960588421157355520_n

 

Articles associés :

 

L’huile Étude Rive Gauche de Sennelier

mercredi 27 février 2019

Lorsque l’on débute dans une nouvelle technique, il est tout naturel de rechercher un produit accessible, avec un bon rapport qualité prix. Pour cela, il existe les peintures dites « études ». En huile, nous avions d’ailleurs la peinture à l’huile Étude de Sennelier, à présent remplacée par l’huile Rive Gauche. Petit prix, bonne qualité, cette huile aura toutes les raisons de vous faire craquer si vous souhaitez débuter en peinture à l’huile, ou si vous recherchez une peinture à l’huile pas cher, ou  tout simplement si vous souhaitez peindre avec une peinture à l’huile au séchage rapide !

peinture huile etude, rive gauche sennelier, peinture a lhuile sennelier, peinture etude rive gauche

Une peinture à l’huile qualité Sennelier

Depuis 1887 la maison Sennelier se démarque par sa volonté d’innover sans cesse. À présent, la marque jouit d’une notoriété importante, et son logo est un réel gage de qualité.

Le saviez-vous ? L’huile Rive Gauche est fabriquée en France

En créant la peinture Rive Gauche, cette peinture à l’huile au joli rendu satiné, Sennelier n’a pas dérogé à sa volonté d’innover. Cette peinture à l’huile étude se démarque considérablement des autres peintures « études ».

Une toute nouvelle formule

Rive Gauche, c’est un nuancier de près de 60 couleurs, dont 49 en mono-pigmentaire. Cela fait de très nombreuses possibilités de mélanges pour obtenir ses propres nuances. D’ailleurs, les couleurs se mélangent très facilement entre elles.

Le saviez-vous ? C’est en souvenir de ses origines Parisiennes que la marque Sennelier a appelé sa nouvelle peinture « Rive Gauche »

Parmi les secrets de recette, il faut savoir que l’huile Sennelier est fabriquée avec une huile de carthame spécifique, reconnue pour son faible jaunissement. L’huile Rive Gauche est ainsi 2 fois moins jaunissante que la majorité des peintures à l’huile. Les couleurs sont éclatantes durablement !

 

SennelierRiveGauche-logo, huile etude, peinture huile sennelier

 

L’une des autres particularités de cette peinture est son temps de séchage : il est deux fois plus rapide que les peintures à l’huile traditionnelles ! Il faut généralement attendre plusieurs mois pour qu’une peinture à l’huile soit sèche à cœur et environ 10 jours en surface. L’huile Rive Gauche de Sennelier quant à elle siccative en surface en seulement 5 jours !

Enfin, on ne peut évoquer l’huile Rive Gauche sans souligner son caractère particulièrement couvrant. Cela provient de la qualité de ses pigments ! D’ailleurs, cette qualité pigmentaire offre à l’huile Rive Gauche une excellente tenue à la lumière… et c’est peu dire : 98% des couleurs son classées *** !

peinture a l'huile achat, huile etude sennelier, huile sennelier rive gauche


• Excellente qualité pigmentaire : pouvoir couvrant, éclat des couleurs •

sèche 2 fois plus vite 

• 2 fois moins jaunissante 


 

Alors, qu’attendez-vous pour tester cette huile ?! Si cela est déjà fait, qu’en avez-vous pensé ?

 

À très bientôt les Artistes,

Camille

 

Pour aller plus loin :

Rive Gauche présenté par Sennelier

La plaquette de présentation Rive Gauche par Sennelier

Acheter de la peinture à l’huile étude

Les feutres Faber-Castell PITT, une gamme haute en couleurs

jeudi 31 janvier 2019

Découvrir le feutre à l’encre de chine Faber-Castell

Le feutre Faber-Castell Pitt Artist Pen, c’est un feutre à l’encre de chine très pigmentée, disponible à l’unité ou en lot dans 8 tailles différentes et dans une gamme de couleur aussi folle que variée. Cette variété vous permet une grande liberté dans la composition de vos étuis.
Ces feutres sont idéaux pour la mise en couleur de vos planches de dessin : 48 crayons de couleur disponibles dans la gamme pointe pinceau (B).

Comme tous les feutres Faber Castell Pitt, le feutre Pitt est un feutre permanent d’une qualité impressionnante, possédant une excellente résistance à l’eau et à la lumière. Ce feutre ne sèche pas facilement, ce qui le rend très agréable à utiliser.
Parmi ses nombreuses qualités, nous pouvons également vous suggérer que vous aurez la satisfaction de travailler avec un feutre sans acide, inodore et au pH neutre. Ainsi, vous aurez la liberté de travailler sans vous soucier des limites de ce feutre, il n’en a pas !stylo faber castell, faber castell pitt artist pen, faber castell pitt - Label Art

Le feutre Faber Castell Pitt dans la pratique

Le feutre Pitt Faber est idéal pour l’esquisse, mais aussi pour l’étude et le dessin, vous laissant la possibilité de combiner différentes techniques de dessin.
L’étendu de la gamme, avec ses pointes de différentes formes et tailles vous permet de produire un travail de qualité et d’expérimenter une multitude de techniques. La largeur de gamme est idéale pour les mangas, les bandes dessinées et autres illustrations.

  • Classiques / fines :

Pointes   S/F/M/B

  • Grasses / Pinceaux :

Pointes    SB/SC/1.5/B

faber castell pitt artist pen, faber castell encre de chine, feutre faber castell pitt - Label Art

La marque elle-même vous conseille de commencer vos esquisses au crayon gris puis d’utiliser les différentes tailles du feutre Faber-Castell Pitt Artist Pen pour repasser les traits et détails de vos chefs-d’œuvre.
Ainsi, pour les traits les plus grossiers Faber Castell vous recommande les tailles M/F (classiques) puis pour les détails la taille XS/S (les plus fins de cette gamme).

Ces feutres sont disponibles en packs de 4, 6 ou 8 feutres.
Combinaisons : gris / sépia / sanguine / noir simple / lettering métalliques / Set manga / Pop Flash / Paysages etc…
… Une gamme très complète et tout autant de possibilités de pratiquer votre art !

 

 _________________ NOTRE COUP DE CŒUR ! _________________

Le produit que nous vous recommanderions sans hésiter est l’étui des 8 mines disponibles en noir chez Faber Castell. Il est idéal pour commencer et vous permettra d’explorer l’ensemble des tailles de mines disponibles dans la gamme Faber Castell Pitt Artist Pen. Cela est un bon moyen de vous familiariser avec ces petits bijoux pour ensuite étendre vos palettes avec les couleurs disponibles dans ces mêmes gammes.

Produit(s) cité(s) :

feutre encre de chine faber castell, pitt artist faber, faber pitt artist pen - Label Art

 

Rappel de l’histoire de Faber-Castell

Fondé en 1761, Faber-Castell est toujours gérée par la même famille depuis 8 générations. Ayant débuté dans un petit magasin, l’entreprise est maintenant une institution internationale employant 7000 personnes dans 14 usines et 23 centres de vente à travers le monde. La tradition couplée avec le progrès, l’expertise et l’exigence de produire des biens de qualité sont ce qui caractérise l’entreprise Faber-Castell. Faber-Castell est également extrêmement engagée dans la protection de l’environnement dont elle fait un grand enjeu chaque jour.

 

Pour aller plus loin…

Site officiel de Faber-Castell

L’histoire de Faber-Castell

Acheter des feutres Faber-Castell

 

Comment utiliser son Gesso blanc, noir ou transparent

mardi 23 octobre 2018

Le gesso ! Souvent méconnue, cette sous-couche est pourtant bien importante ! Gage de durabilité de votre oeuvre et d’éclat des couleurs. Pour la petite histoire, le terme « gesso » est issu du grec et signifiait à l’origine « gypse » ou « plâtre ». Dans cet article je vous dis tout : comment appliquer son gesso mais également quelle utilisation en avoir.

 

Utilisation du gesso

Le gesso est un enduit universel à base d’eau, une sous-couche employée dans le but de préparer le support avant de peindre. Il est effectivement indispensable de bien apprêter son support afin de garantir un résultat de qualité et la durabilité de son oeuvre.

Le gesso permet d’imperméabiliser le support et de lui donner de la rugosité. Il s’applique sur tous les types de support : bois, carton, métal etc. à condition que la surface soit brute, non grasse et lisse. Il peut également s’appliquer sur des toiles pré-enduites afin d’obtenir un grain plus fin.

Grâce au gesso, la peinture adhère mieux au support. Le fait d’enduire son support est donc économique : l’Artiste utilisera moins de peinture !

mock up posters frames and canvas in loft interior background

 

 

Appliquer son gesso

Le gesso est à appliquer au spalter ou à la brosse plate, en couches fines et en croisements. Il est bien évidemment important de l’appliquer de manière homogène. Après avoir laissé sécher quelques heures, il est recommandé de poncer délicatement à l’aide d’un papier de verre, puis de retirer la poussière avec un chiffon. L’idéal, pour une utilisation du gesso optimale, est de mettre au moins deux couches.  À chaque couche le support sera de plus en plus lisse, le grain de plus en plus fin. Une fois sec, le gesso est totalement mat.

gesso blanc, appliquer gesso, utilisation gesso, gesso lefranc

Le saviez-vous ? Appliqué en épaisseur à l’aide d’un couteau ou d’une spatule, le gesso peut également vous permettre de réaliser des effets sur votre support !

Les toiles pré-enduites en lin ou coton n’ont normalement pas besoin d’être enduites. Cependant, lorsqu’une oeuvre est réalisée à la peinture à l’huile sur un châssis entoilé en coton , il est recommandé de rajouter des couches de gessos supplémentaires. En effet, la peinture à l’huile attaque le coton ! Le gesso appliqué en supplément permet de créer une couche de protection.

Le gesso blanc

Le blanc est la couleur naturelle du gesso. Sans rentrer dans les détails chimiques de la composition du gesso blanc, cela vient des composants de cet apprêt : carbonate de calcium, polymère acrylique etc.

Le saviez-vous ? Le gesso est très répandu dans sa teinte blanche. Toutefois, il vous suffit d’y ajouter quelques gouttes de peinture pour le colorer selon vos envies !

Aujourd’hui, grâce à l’évolution des techniques de fabrication, le gesso peut être fabriqué dans d’autres coloris. Le gesso noir et le gesso transparent plaisent tout particulièrement.

 

gesso blanc

Le gesso noir

D’aspect velouté, rugueux et très mat, le gesso noir bénéficie d’un rendu particulièrement intense. Il permet de créer une jolie base de travail. Ce gessos conviendra naturellement pour les réalisation à l’acrylique, à l’huile, mais aussi pour toutes les techniques mixes. Le gesso noir créé une ambiance, aide à la création d’une oeuvre unique, dans soin univers, ses effets.

gesso blanc, gesso coloré, gesso transparent, gesso noir

Le gesso transparent

Le gesso transparent est idéal pour conserver la couleur du support bien sûr, mais aussi sa nature ou sa texture. blanchâtre à l’état humide. totalement transparent une fois sec.

 

 

Pour aller plus loin :

L’utilisation de gesso pour la technique du pastel

Découvrir le gesso Lefranc

Althéa Peintre et ses vidéos de peinture acrylique abstraite

mardi 16 octobre 2018

Aujourd’hui je souhaite vous présenter une Artiste toute en douceur mais haute en couleurs : l’Artiste Peintre Althéa ! Suivie par plus de 10 000 personnes sur YouTube, cette Artiste peintre autodidacte est la première surprise de l’engouement de ses vidéos de peinture. Cette belle aventure a débuté en simplicité, alimentée par une envie de partage.

Althéa et ses tutos en peinture abstraite

Althéa et ses tutos en peinture abstraite

Sa vie d’Artiste a commencé dans les années 2000. Celle dont le père aime dessiner a toujours été dans l’univers des Arts. Après quelques années plus calmes, Althéa retrouve le gout de la peinture en 2014.

« L’abstrait est venu à moi comme une évidence. »

La même année, alors qu’elle surfe sur YouTube, Althéa remarque que peu de peintres partagent leur expérience ou leurs créations sous forme de vidéo sur la peinture acrylique. Celle qui aime tant la peinture abstraite décide alors de lancer sa propre chaîne. Le plaisir du partage, voilà sa réelle motivation.

« Un tableau abstrait est un espace de liberté dans lequel chacun peut se promener en laissant parler son moi intérieur. »

Althéa n’a jamais suivi de cours de peinture. Quoi que .. si, deux ! Pourquoi a t-elle arrêté si vite, me demanderez-vous. Pour la liberté. La liberté de s’exprimer comme elle l’entend, librement, que sa création vienne d’elle. Elle a donc décidé de se former elle-même, en restant à l’écoute, à son écoute, toujours en recherche d’informations pour apprendre. Avide de renseignements, sur YouTube mais aussi dans les livres ! Une de ses sources ? les descriptifs produit !

Aurvandil althéa artiste peintre

« À mes yeux, l’abstraction permet d’oublier tout ce que l’on connaît et de fait, de nous amener à ce qui n’est pas visible. Cette expression artistique m’a permis d’écrire sur la toile une émotion colorée, de transmettre ma vision du moment avec un cheminement de couleurs et de formes qui créent un tout. »

L’Artiste Peintre Althéa réalise des œuvres hautes en couleurs. Ses réalisations abstraites sont pour elle l’expression de ses émotions, une transmission de sa vision. Avec une technique qui lui est propre, Althéa allie des couleurs et des formes qui composent un tout. Cette talentueuse autodidacte ne donne pas (encore) de cours, mais reconnait qu’elle aimerait animer des stage dont le maître mot serait la « liberté« , la libre expression. Son but ne serait alors pas d’enseigner sa technique mais de conduire chacun à trouver sa technique propre, son moyen d’expression unique, sa signature.

20x20 althéa artiste peintre

Chacune de ses vidéos est créée dans un but de plaisir, celui du partage. À travers ses tutoriels de peinture abstraite, Althéa ne souhaite pas apprendre à l’internaute à peindre à sa manière à elle. L’objectif d’Althéa n’a pas d’imposer un trait de pinceau ou une technique, non, son but est bien différent ! En effet, ses démonstrations ont pour but de guider le peintre mais en le laissant créer à sa manière. Il y a plusieurs moyens d’arriver à un même résultat, et Althéa souligne l’importance que chaque personne trouve sa propre technique, réussisse par elle-même, avec son propre coup de pinceau. « Se réaliser soi-même plutôt que de répéter », pour trouver sa propre substance, exprimer son propre ressenti.

« L’abstrait, ça sort de soi, ça doit être à son image. »

Nombre des vidéos de peinture d’Althéa traitent de créations abstraites à l’acrylique, mais l’Artiste reconnait qu’elle aime particulièrement le dessin. Seulement, le dessin amène à l’aquarelle, au pastel etc. « Je voudrai en faire plus ! » Entre situation professionnelle et vie de maman, le temps manque malheureusement… Je pense que je ne suis pas la seule à vouloir remercier Althéa pour le temps qu’elle accorde aux internautes en réalisant toutes ses vidéos !

 

À très bientôt,

Camille

 

Découvrez et savourer l’univers d’Althéa :

Sa page Youtube : Althéa Artiste Peintre – BJArt’s

Sa page Facebook : Les peintures d’Althéa – BJArt’s

Son compte Instagram : Althéa Artiste Peintre

Son site : Althéa sur ArtMajeur

Nelly Lestrade et ses tutos de peinture colorés

mardi 9 octobre 2018

Bonjour à tous !

Aujourd’hui je vous propose un article qui ne parlera pas de produit ou de marque, je ne donnerai pas non plus de conseil ou astuce… Car non, je vais vous présenter une Artiste ! L’Artiste Nelly Lestrade.

Nelly lestrade, tuto video, cours peinture vidéo

Cette Artiste peintre manie le pinceau et le couteau avec amour et depuis maintenant 20 années. Pour débuter, Nelly a reçu les conseils et le savoir d’un Artiste Peintre puis a travaillé seule durant quelques années.

Il y a 10 ans, Nelly a ouvert un atelier pour donner des cours, à son tour. À ce jour, elle anime 4 ateliers et conseille 40 personnes.

Pour ce qui est des ateliers à l’Agora Peyramont du moins, car sur internet … Nelly est suivie par 18 000 personnes sur Youtube ! (Mise à jour de février 2019 : 42 000 personnes)

De g. à dr. : Kim, Rebecca, Nathalie, Laureen

De g. à dr. : Kim, Rebecca, Nathalie, Laureen

Grâce à ses cours de peinture vidéo, Nelly délivre de nombreux conseils afin de débuter dans la peinture acrylique et huile. Trucs, astuces, explications, démonstrations… Nelly dit tout !

Son domaine de prédilection ? La peinture à l’huile et notamment la peinture au couteau.

nelly lestrade, cours dessin gratuit, cours de peinture acrylique, cours de peinture gratuit

cours de peinture, cours video peinture, tuto peinture, nelly lestrade

Test de médium, de peinture acrylique ou à l’huile, Nelly profite de ses années d’expérience pour faire part de son ressenti, de ses impressions, et chez Label Art on adore ça ! Les essais de ses tutos de peinture s’accompagnent de réalisations de jolis sujets, à l’image de la peinture acrylique Sennelier Abstract lors du tuto de Nelly « Les coquelicots modernes » mais également de la « City » colorée à l’occasion du cours de peinture acrylique Mat PUB de Pébéo. Bien sûr, il ne faut pas oublier le tuto de la peinture au couteau et la réalisation du « Bord de Mer » !

cours de peinture, tuto vidéo, nelly lestrade

Au début de cet article, je vous disais que je ne vous donnerai pas de conseil… en fait, si ! Un ! Abonnez-vous à son actualité !

À très bientôt !

Camille

 

Pour suivre Nelly Lestrade :

Son site internetnelly lestrade, tuto video, cours peinture video

Sa page Youtube

Suivre Nelly sur Facebook

Nelly sur Instagram

Magasin Art Magazine

L’histoire de Posca

vendredi 28 septembre 2018

Dans mon précédent article consacré au feutre Posca, il était question de ce feutre de peinture remarquable et de ses nombreuses caractéristiques. Aujourd’hui, j’ai surtout envie de retracer avec l’histoire de la marque Posca et de sa belle ascension, jusqu’à son actuelle notoriété mondiale.

uni pencil logo posca

 

Tout a commencé à Tokyo, en 1887. L’entreprise Mitsubishi Pencil, spécialisée dans la fabrication d’articles d’écriture s’est rapidement démarquée grâce à ses innovations. Les encres, la densité et la richesse des couleurs qu’elle propose, alliées à des mécanisme et pointes de qualité, ont immédiatement participé à la notoriété de la marque. À ce jour, l’entreprise Mitsubishi Pencil est présente dans le monde entier.

Depuis ses débuts, Mitshubishi Pencil tient à offrir le meilleur aux utilisateurs de ses crayons et stylos. En recherche permanente, la marque veille à proposer des outils performants, novateurs, gages de plaisir et de liberté.

marque posca, histoire posca, feutre marqueur posca

En 1984, Mitshubishi Pencil lance la célèbre marque Posca. Aujourd’hui, le feutre Posca jouit d’une forte notoriété. En effet, la marque est maintenant un réel leader dans l’univers des Arts et du loisirs créatifs. D’ailleurs, la marque Posca est présente dans plus de 100 pays !

La facilité d’emploi du feutre marqueur Posca, son absence d’odeur, sa capacité à adhérer sur tous supports et son pouvoir couvrant font de ce feutre est incontournable !

feutre posca, marqueur posca, feutre de peinture - Label Art

Véritable outil de création, accessoire de personnalisation, machine à colorer… le marqueur Posca se décline à l’unité dans plusieurs tailles, mais également en assortiment sous forme de malette Posca.

Les différentes mines  de feutres Posca

Les différentes mines de feutres Posca

 

Pour aller plus loin…

Le site de marque Posca

Le site Uni – Mitsubishi Pencil

Découvrir la gamme de marqueurs Posca

Des idées de créations au Posca : les ateliers créatifs Posca, la personnalisation de bocaux au marqueur Posca, le carnet de voyage

Dans les coulisses de l’Ecole d’Arts Plastiques de Narbonne

jeudi 23 août 2018

IMG_0606

Il souffle un vent chaud sur Narbonne en ce 23 août quand, revenant d’un jogging matinal, je découvre au hasard de mon parcours une magnifique bâtisse à quelques mètres du pont des marchands. Et quel heureux hasard ! Mes foulées me portent vers l’Ecole d’Arts Plastiques du Grand Narbonne que je vais vous faire découvrir aujourd’hui.

IMG_0602

Tout d’abord une cour intérieure dessert plusieurs univers bien distincts. Celui que je vais vous faire visiter aujourd’hui se situe à gauche en rentrant. Au second étage d’un bâtiment d’époque, quelques marches à monter et j’entre dans les salles de sculpture, de dessin et d’Arts Plastiques.

L’Ecole d’Arts Plastiques accueille chaque année 450 membres. Qu’il s’agisse de nos juniors initiés dès 4 ans à la technique picturale et graphique, en passant par les collégiens et lycéens, ou encore les adultes déjà initiés, la transversalité des techniques et des niveaux ou encore des âges est au coeur du projet. C’est ainsi par exemple que cette École accueille chaque année des artistes en résidence qui expriment leur créativité au travers d’installations réalisées en travaillant avec les membres de l’école.

IMG_0604

Ainsi l’installation d’un artiste ayant travaillé sur le papier japonais et le thème de la carte sous toutes ses formes : carte d’identité, carte à gratter, carte grise, carte à jouer. La projet a abouti sur de nombreuses réalisations menées conjointement entre différentes sections artistiques de l’Ecole.

S’initier, se perfectionner, travailler les images sous toutes leurs formes et aussi depuis un an se préparer au concours avec un cursus de 35 heures préparant aux écoles d’Arts, aux Arts décoratifs ou encore aux Écoles d’Architecture. Pour vous inscrire, il faut avoir au moins 17 ans et commencer le cursus dès le mois de septembre.

IMG_0605

L’École d’Arts Plastiques de Narbonne a plus que doublé ses objectifs et aujourd’hui atteint presque 100% de ses capacités d’accueil. Sa Directrice Madame Anne BOUSQUET a su mettre en place des partenariats avec les différents acteurs culturels et associations, et dynamiser des projets et actions qui se déroulent toute l’année sur le territoire.

Huit professeurs y enseignent et montent des projets avec d’autres écoles unissant ainsi leur connaissances et savoir-faire. Comme ce projet où trois pôles universitaires se sont unis autour du thème web. L’École d’Arts Plastiques de Narbonne y a apporté ses compétences bien évidemment en matière de design et de recherche visuelle.

Pour en savoir plus :

Ecole d’Arts Plastiques du Grand Narbonne

1 rue de l’Etoile, 11000 Narbonne –  Mail – Téléphone : 04 68 58 10 83

Secrétariat : Delphine DESSAW

Ouvert au public le mardi et le vendredi de 9h à 12h et de 14h à 17h30, le jeudi de 9h à 12h et de 14h à 17h, et le mercredi jusqu’à 18h.

La rentrée c’est le 10 septembre ! Pour vous inscrire, l’Ecole est ouverte jusqu’au 31 août de 8h30 à 12h30.

IMG_0607

 

 IMG_0608