Le Blog d’Elisa

Je connais quelques petits malins qui utilisent de la peinture acrylique du bâtiment (achetée dans des centres de bricolage) pour réaliser leurs tableaux. Pour un prix bien inférieur, ils ont ainsi plus de peinture. Bien que cela fonctionne, il y a tout de même des risques et des limites à subtiliser ces gammes bâtiments aux gammes beaux-arts.

L'acrylique

Tout d’abord le mot acrylique définit une large gamme de résine avec chacune ses spécificités. Les résines utilisées en beaux-arts ne sont pas les mêmes. Elles sont plus souples et supportent mieux la dilution sans perdre leurs qualités (accroche, souplesse, stabilité). Ensuite la concentration en pigment est différente. Elle est nettement plus forte en gamme beaux-arts. Ce qui produit des peintures au pouvoir colorant plus élevé, avec des couleurs plus saturées, plus lumineuses, plus intenses. Les pigments utilisés sont également stables. A la différence des pigments des gammes bâtiments qui peuvent s’éclaircir, ou jaunir au fil des années. L’opacité qui est une grande qualité en peinture n’est pas aussi performante et fiable avec les acryliques bâtiments. Il en est de même pour la finesse et l’onctuosité.

Je ne peux donc pas vous conseiller d’utiliser de l’acrylique bâtiment à la place de nos belles peintures à tableau. Il en va de la qualité et de la pérennité de vos œuvres.

A l’inverse il est possible d’utiliser de la peinture acrylique beaux-arts pour peindre un décor en extérieur. Dans ce cas, il faut du haut de gamme telle la Liquitex. On prépare la surface avec une sous-couche blanche acrylique bâtiment, appliquée au rouleau (cette impression isole le fond et le fixe), puis on peint avec notre peinture. Ensuite un simple vernissage suffira.

A vos risques et périls si vous n’écoutez pas mes conseils ! Moi je décline maintenant toutes responsabilités !

Voici un mini exposé sur les différents bruns. Il en existe plusieurs et ont tous leurs petites spécificités et particularités. Quand on recherche à peindre le fond d’une nature morte en clair obscur, que l’on veuille obscurcir une couleur, peindre des ombres, foncé une couleur chair, etc., il est bon de s’y retrouver dans tous ces bruns. Voyons les plus communs.

La terre d’ombre naturelle : c’est un « faux brun ». Attention, au sortir du tube il parait foncé. C’est une sorte de gris jaunâtre. A utiliser pour salir, patiner, ternir, mais pas pour rechercher des valeurs sombres. Il n’est pas couvrant.

La terre d’ombre brûlée : c’est un très beau brun, à tendance rouge. Il est très chaud. Il convient pour tout. Et s’il n’est encore pas assez foncé, une goutte de noir et hop le tour est joué. Il est bien couvrant.

La terre de sienne brûlée : C’est la petite cousine de l’ombre brûlée. En plus claire et beaucoup plus rouge. Elle est utile pour les carnations. Additionnée de noir elle peut remplacer la terre d’ombre brûlée.

La terre de Cassel : c’est un brun très très sombre, proche du noir, mais en plus chaud. Cette couleur est couvrante.

Le brun van Dyck : c’est un brun proche de la terre d’ombre brûlée. Cela dit il existe tellement de différence entre les marques pour cette couleur qu’il est difficile d’en déterminer précisément son caractère.

Petit rappel : On n’obtient pas de brun en ajoutant une toute petite pointe de blanc dans du noir. Évident pour certain mais cela reste une erreur fréquente.

Quand à obtenir un joli brun par mélange des couleurs primaires, cela reste presque mission impossible sans la juste mesure et maîtrise des couleurs.

Lefranc & Bourgeois propose de somptueux bruns que vous pouvez découvrir ici : Huile extra-fine

Rembrandt décline aussi sa gamme somptueuse : Gamme Rembrandt

Côté acrylique, je vous recommande : La gamme Winsor & Newton et la gamme Liquitex

L’acrylique est vraiment un outil plus que polyvalent. Saviez vous que l’on peut faire de l’aquarelle avec. La recette est simple ! Tout comme à l’aquarelle nous travaillons sur du papier. Ensuite, le plus simplement du monde, il ne reste qu’à diluer avec beaucoup d’eau des noix de couleurs que l’on dispose sur une palette et on applique nos lavis. A l’eau on peut ajouter du liquide retardateur de séchage. Cela donne à nos lavis une plus grande marge d’action en séchant moins vite. L’avantage de cette astuce est aussi son inconvénient. A l’aquarelle le repenti est difficile. Il est possible sur certains types de papiers peu absorbants. On mouille, frotte puis essuie pour enlever de la couleur. Avec l’acrylique, compte tenu de son liant, le repentir est impossible.

Les puristes ne trouveront pas dans cette technique toutes les vertus de transparence et de luminosité et de l’aquarelle. De plus, diluée à forte dose, l’acrylique perd de sa cohésion pigmentaire. Les pigments risquent alors de former des conglomérats de couleurs donnant des lavis moins uniformes et imprévisibles. Mais à vrai dire, il est difficile parfois de faire la différence ! Une astuce à expérimenter si l’on n’est pas encore équipés à l’aquarelle.

Le choix et la position des couleurs est importante dans une composition. Leurs valeurs comptent aussi beaucoup. Ainsi si l’on veut mettre l’accent sur un élément précis de sa composition, le mettre à l’honneur, outre son positionnement, il faudra aussi que sa couleur captive le regard. Les autres éléments seront plus discrets, donc moins en évidence.

En pratique, cela veut dire qu’il faudra réserver les couleurs les plus chaudes, les plus éclatantes, les plus saturées, sur ce sujet principal.

Prenons pour exemple ce tableau réalisé par notre ami Roland Charbonnier ( qui serait bien joli dans ma cuisine ce tableau s’il voulait bien me l’offrir … petit message personnel ). La pomme au premier plan attire le regard. Sa valeur rouge, lumineuse, forte et chaude contraste avec tous les autres éléments, qui sont peints avec des valeurs plus douces et froides.

Elle est placée au premier plan, mais c’est surtout sa couleur qui la distingue et la place sur le devant de la scène. Si une telle couleur se retrouvait en arrière plan, la composition ne serait pas équilibrée et harmonieuse.

Veillez toujours à ordonner vos couleurs ainsi. Le contraste doit mettre en valeur le sujet, et non pas l’éteindre. J’avais déjà énoncé cette règle pour les fonds, les arrières plans, dans un article précédent. Il en est donc de même concernant tous les éléments qui entrent dans la composition d’un tableau.

Liant Lefranc & Bourgeois BINDER

Voila un produit qui, des amoureux de l’abstraction aux plasticiens, va déclencher des révélations. Je vous présente le liant « BINDER » de Lefranc& Bourgeois.

Ce produit est tout simplement extraordinaire. C’est un liant acrylique. Il sert à effectuer des effets de matière en tous genres : collage, incrustation, mélange, empâtement, modelage. Cet outil a les qualités d’une très forte colle. Ainsi il permet de fixer sur notre support des objets tels que papier, carton, éclat de bois, pierre, verre, faïence et autres.

En le mélangeant à du sable, de la poudre de marbre, du plâtre, on obtient un médium de structure très épais mais très souple. Ce médium élimine tous risque de craquelure et décollement. Il est donc idéal pour créer de beaux effets de matièrage et d’empâtement, en préparation de fond ou même mélangé à la peinture directement.

Puisqu’élaboré à base de résine acrylique, il est compatible avec toute peinture à l’eau. Il peut être appliqué sur la toile directement ou sur tous autres supports grâce à ses qualités d’accrochage. Un médium à tester impérativement, qui vous emmènera sur les chemins infinis de la création.

Voir ce produit : Cliquez ici

Une acrylique de référence parmi les gammes d’étude. Elle s’adapte facilement à toutes les techniques et ravira les artistes amateurs et les étudiants. De qualité égale à l’acrylique Louvre de Lefranc & Bourgeois, le choix entre les deux marques se portera davantage sur les couleurs proposées.

La palette de nuances disponibles en Amsterdam standard est en outre très étendue et absolument superbe, de ce point de vue elle n’a pas grand chose à envier à l’extra-fine de Liquitex. Pour les artistes recherchant une acrylique à la fois de qualité et économique, cette gamme est un excellent choix.

L’acrylique Amsterdam existe :

En tubes de 120 ml et 250 ml

Vous pouvez vous procurer du blanc aussi en pot grand conditionnement : 500 ml et au litre

Voir les conditionnements de la gamme Acrylique étude Amsterdam : cliquez ici

Acrylique Amsterdam 120 ml

Acrylique Amsterdam 250 ml

Avec ce médium extra épais, vous allez pouvoir en faire des montagnes !

Il est royal pour la peinture en volume : au couteau, à la brosse ou au colour shaper, on peut varier les outils pour jouer sur les effets de matières. Vos oeuvres présenteront un superbe aspect brillant.

Le temps de séchage dépend de l’épaisseur de la couche de peinture, et peut atteindre une journée. Ce gel est extrêmement intéressant pour la création de visuels contemporains, car on peut venir y emprisonner toutes sortes de matériaux. Une fois sec le médium est parfaitement transparent, élastique et ne craquelle pas.

A vos couteaux !

Voir le produit : cliquez ici

Impossible n’est pas Posca ! Sous cette marque se cache un des marqueurs les plus polyvalents et pratiques que l’on puisse trouver. Les différentes tailles de pointe proposées permettent de réaliser des aplats homogènes comme des travaux d’une grande précision. De fait, il s’adapte aussi bien aux activités du quotidien (marquage, loisirs créatifs) qu’aux exigences des graphistes. L’encre présente un fort pouvoir couvrant et son opacité fait penser à de la gouache en marqueur. Il fallait y penser ! Les couleurs sont pures, intenses et aquarellables au pinceau tant que l’encre n’est pas sèche, pour des effets plus nuancés qui plairont certainement aux coloristes. Son seul défaut reste peut-être que quand on en a un, on les veut tous…

Voir les gammes Posca : cliquez ici

Conté à Paris

Noël approche à grands pas, et quel plaisir de trouver un nouvel assortiment de peinture au pied du sapin ! Label Art vous propose cette année un vaste choix de coffrets pour toutes les techniques et tous les budgets, de quoi combler les artistes débutants comme les vrais pros.

Visite guidée d’une petite sélection à offrir ou à s’offrir…

Impossible de passer à côté de ces jolis petits coffrets Sennelier qui s’affichent insolemment dans presque toutes les catégories : aquarelle, acrylique, huile et pastels à l’écu.

S’ils présentent un design commun, une boîte en bois verni qui s’ouvre en deux – un des grands standards de la marque – pour révéler deux parties amovibles, leurs contenus diffèrent légèrement selon les spécialités. Ils renferment entre autres les couleurs de base que l’on retrouve dans les sets pour débutants, ce qui les rend idéaux pour découvrir une nouvelle technique ou simplement la marque Sennelier. Ces coffrets feront incontestablement leur petit effet, sans se ruiner.

Pour les artistes professionnels qui recherchent une gamme étendue de couleurs, et un matériel leur permettant de pousser leur technique favorite jusqu’à ses derniers retranchements, les exceptionnels coffrets d’aquarelle Richmond de Winsor & Newton (en forme de coffre au trésor !) et de peinture à l’huile Rembrandt Royal Luxe sont des perles rares qui sortent le grand jeu. Ils contiennent chacun un assortiment complet de couleurs, médiums et petit matériel qui satisfera les peintres les plus exigeants qui pourront ainsi s’adonner à leur art avec une parfaite maîtrise.

Label Art propose aujourd’hui ces magnifiques coffrets de luxe à un prix défiant toute concurrence !

Coffrets dessin

Côté dessin, Conté à Paris décline son grand classique, le carré esquisse, sous la forme d’un superbe plumier à deux étages en bambou. Quelques crayons et outils de dessin viennent compléter le large choix de carrés Conté, et il reste encore de la place pour y déposer un taille-crayon, par exemple. Pour un matériel bien rangé et deux fois plus de plaisir à dessiner !

Winsor & Newton

Enfin, la calligraphie fait son entrée sur Label Art, et c’est Winsor & Newton qui ouvre le bal. Cette gamme d’encre très appréciée pour ses qualités aussi bien en calligraphie qu’en dessin vous est proposée en deux assortiments. Le premier contient le nécessaire de base pour apprendre à maîtriser l’art de la Belle Ecriture sous forme de coffret carton, le papier spécial calligraphie étant fourni pour s’exercer à tracer ses premières lignes.

Le second set est un plumier en bois d’une esthétique certaine révélant un vaste choix de flacons d’encre de couleur, des plumes et un porte-plume. Il sera le compagnon idéal pour découvrir ou redécouvrir le plaisir de dessiner des mots, à l’heure où le clavier d’ordinateur si impersonnel l’emporte trop souvent sur la sensibilité d’une lettre manuscrite écrite avec patience et amour.

Liquitex

Cette gamme étude est idéale pour découvrir l’acrylique de marque Liquitex et apprendre la peinture au couteau.

Délicieusement onctueuse, un peu plus liquide que l’extra-fine Heavy Body et soluble à l’eau, elle peut être travaillée en association avec tous les médiums pour acrylique Liquitex.

Les peintures Basics laissent une couche satinée en séchant, flexible et qui ne craquelle pas même dans les couches les plus épaisses. Pour les budgets serrés qui souhaitent tout de même utiliser des couleurs de qualité, il est possible de réaliser les sous-couches avec l’acrylique Basics puis d’ajouter les détails et finitions avec l’extra-fine Heavy Body.

Voir les gammes en cliquant ici :

Basics Liquitex

Liquitex heavy body

Médiums et vernis Liquitex

Couteaux Liquitex

Mon conseil : lire ABSOLUMENT le livre de l’acrylique de Liquitex. Pour tout savoir sur l’utilisation de l’acrylique, les vernis, les effets … un voyage au coeur de l’acrylique, une mine de conseils, le it à posséder dans tous les ateliers

Livre de l’acrylique par Liquitex : cliquez ici pour en savoir plus