Ce week-end, j’ai été à Lodève voir l’exposition consacrée à Pierre BONNARD.
Que du bonheur !

L’exposition est intitulée « Bonnard, guetteur sensible du quotidien » car il a mis en scène la vie quotidienne illuminée par la lumière méditerranéenne.
Il adorait la vie de famille bien qu’il n’ait jamais eu d’enfants…
Il s’est rattrapé en peignant ses nièces et neveux qu’il adorait. Il consacra sa vie entière à recréer par la couleur un univers enchanté. Marthe son épouse a été la femme la plus peinte au monde !!!
Elle ne pose pas. Elle vaque à ses occupations et il la peint.

Pierre Bonnard était un être humble et généreux qui aimait son prochain. Il n’imaginait pas une nature sans une figure humaine.
Dans ses tableaux de paysage (le plus souvent des jardins foisonnants), il y a toujours un personnage et souvent un chien parfaitement intégrés dans la nature.

Pierre Bonnard (1867-1947) a été l’un des premiers à posséder une voiture. Cela lui permettait de sillonner ses multiples résidences : à Paris, à Deauville, au Cannet.
Je dois certainement en oublier !
Normalement sa maison du Cannet va devenir un musée en 2010.

A noter : ses tableaux n’ont pas les dimensions classiques. Il peignait sur de la toile qu’il achetait en rouleau.
Il découpait ce dont il avait besoin et le punaisait au mur.
Il ne travaillait jamais dehors. Il faisait de nombreux croquis qui lui servaient de base.

Mon conseil :
Et si cette exposition suscitait en vous une irrésistible envie de peindre ?
C’est le moment d’en profiter, les soldes de Label Art c’est en ce moment.

Profitez des p’tits packs de l’été ! Ultra complets, ils se décliente version Huile, acrylique ou dessin !

Label Art > Les p’tits packs de l’été

Je voudrais vous faire profiter d’une de mes découvertes récentes.
Elle s’appelle Beatriz Milhazes et la Fondation Cartier à Paris expose ses œuvres du 4 avril au 21 Juin 2009.
Cette artiste née à Rio de Janeiro en 1960 transpose sur ses toiles toutes les couleurs éclatantes de son pays.
Cela ne ressemble à rien de tout ce que vous avez pu voir jusqu’à présent.
Ce ne sont que motifs floraux, arabesques, coeurs, étoiles de toutes les couleurs.
C’est follement gai, beau, optimiste, énergisant. On ressort de l’expo la tête dans les nuages…
Le moins que l’on puisse dire, c’est que ce n’est pas de l’art conceptuel !
Beatriz Milhazes ne véhicule ou ne revendique aucun concept dans son foisonnement graphique coloré.
J’ai bien aimé aussi toutes ses recherches d’effets de matière.
En particulier les motifs en plastique adhésif posés sur les grandes baies vitrés de la Fondation qui créent un effet proche du vitrail avec de magnifiques jeux de lumière.
A noter qu’à presque 50 ans, ses œuvres figurent dans les plus grands musées du monde et dans de nombreuses collections.

Mon conseil :
Comme ses harmonies de couleurs sont absolument remarquables, je vous conseille de reproduire certaines de ses œuvres et de vous prêter au jeu du mariage de tons éclatants.
Vous verrez comment certains orange s’harmonisent avec certains bleu.
Choisissez des supports tout simples comme les cartons entoilés Clairefontaine.
Utilisez les pinceaux acrylique Raphaël qui associent soies naturelles et fibres synthétiques pour votre plus grand confort.
Ces pinceaux offrent une bonne capacité réservoir et glissent bien sur la toile.