Le Blog d’Elisa

Depuis près de trois siècles, Lefranc & Bourgeois met tout son savoir et ses innovations technologiques au service des artistes.

Quand les peintres utilisent pour la première fois une huile siccative et une résine tendre en tant que liant de broyage des pigments (Van Eyck 1410), ils découvrent une matière noble, pleine de subtilité et de finesse, permettant la reprise du travail dans le frais, et une bonne résistance à l’humidité.

L’école vénitienne reprendra a recette flamande en l’adaptant vers plus de vivacité, plus de force et de vigueur.

La peinture à l’huile acquiert ses lettres de noblesse.

Aujourd’hui, au début du XXIème siècle, Lefranc & Bourgeois a mis au point une nouvelle gamme de couleurs à l’huile intégrant les toutes dernières innovations de la chimie pigmentaire, et propose ainsi une synthèse des couleurs les plus incontournables de la palette de l’Artiste.

Le nom de cette gamme est Fine. Elle bénéficie de tout contrôle et la maîtrise de leur métier d’artisan de la couleur, qui depuis 1720 œuvre à mettre à la disposition des artistes les formulations les plus adaptées à leurs besoins.

Fine est proposée par Label Art en deux formats : 40 ml et 150 ml.

Les 50 couleurs vous offrent une palette complète pour vos mélanges et l’utilisation de nuances spécifiques. Elles ont été sélectionnées parmi les plus utilisées et Lefranc & Bourgeois a limité volontairement le choix en couleurs dégradées (teintes proposées avec adjonction de blanc) pour vous laisser une totale liberté dans votre recherche de tons et de valeurs.

Le broyage est réalisé dans le plus pur respect des traditions. Lefranc & Bourgeois utilise des broyeurs tri-cylindres (granit ou acier) mis au point à la seconde moitié du XIXème siècle.  Plus le nombre de broyage est élevé, moins il y a d’agrégats et plus la pâte est lisse et uniformément colorée.

Les huiles Fine de Lefranc & Bourgeois se caractérisent donc par l’extrême finesse de leur broyage.

Une recherche rigoureuse et très sélective des meilleurs pigments a permis de vous offrir des couleurs exceptionnelles, avec des tenues lumière excellentes comme le vert émeraude, les jaune, rouge et bleu primaires, le ton rouge de cadmium clair et blanc de titane.

Lefranc & Bourgeois vous propose également des couleurs issues de sa gamme extra-fine, qui ont acquis une très forte notoriété auprès des artistes, comme le ton vert Véronèse, la terre verte, le bleu Rex ou encore le brun Van Dyck ou le gris de Payne.

La gamme offre également un parfait équilibre entre opacité et transparence. Ainsi, vous trouverez une large gamme de couleurs opaques, en sélectionnant les différents cadmiums imitation de très haute qualité, dans la gamme de jaune, orange ou rouge, et qui conservent une forte intensité, même après mélange au blanc, mais également à travers le bleu turquoise ou le jaune brillant clair, à la fois lumineux et opaque.

Vous découvrirez aussi des nuances pures et très sombres en ton plein, telle que le rose de quinacridone, qui vous surprendra par sa vivacité et sa puissance, le vert de chrome clair ou le violet rouge, nuances que l’on pourra dégrader avec du blanc, pour que ses tonalités s’expriment à des degrés différents d’intensité.

Enfin, la gamme dispose de deux nuances métalliques aux reflets doré ou argenté, qui vous séduiront.

Info plus :

• Les liants utilisés sont l’huile de lin pour toutes les couleurs, et l’huile de soja pour les trois blancs (afin d’éviter leur jaunissement dans le temps)
• 43 nuances sur les 50 sont dotées d’une excellente tenue à la lumière, de par la sélection des pigments
• Pureté des teintes : 24 couleurs de la gamme sont monopigmentaires, dont les trois primaire. L’utilisation d’un pigment unique permet des tonalités plus propres et plus vives des mélanges.

Enfin, cette gamme bénéficie actuellement d’un prix net promotionnel très avantageux, puisqu’elle vous est proposée à seulement 4,99 euros le tube de 150 ml

Cette offre est valable jusqu’au 30 avril.

Les transferts acryliques vous permettent principalement de capturer la couche d’encre d’un document photocopié ou imprimé et de l’inclure dans le film acrylique. Incorporez d’extraordinaires photos ou coupures de journaux dans votre peinture ou collage, sans sacrifier l’original.

Voir la fiche technique : TRANSFERTS D’IMAGES LIQUITEX FICHE PROJET

Voir les médiums Liquitex LABEL ART > LIQUITEX MEDIUMS

Voir les couleurs acryliques Liquitex LABEL ART > TUBES LIQUITEX

À noter : Jusqu’au 20 mai 2009, 3 tubes de la gamme Liquitex achetés = 1 blanc de titane Liquitex 59 ml OFFERT !

Une exclusivité Label Art

> Voir l’offre : Cliquez ici

Voir les autres fiches idées Liquitex :

• Créer des mares, des flaques, des gouttes : Label Art> Les effets gouttes
• Glacis à l’acrylique : Label Art>Glacis acrylique
• Vernir à l’acrylique : Label Art>Vernissage acrylique
• Transfert d’images : Label Art>Transferts acrylique

Collages acryliques : Label Art>Collages

Les acryliques conviennent parfaitement au collage !

Les médiums acryliques et les couleurs Liquitex sont d’excellents adhésifs et peuvent servir avant, après ou durant le processus de collage.

> Voir la fiche technique : FICHE PROJET>COLLAGE AVEC DES MEDIUMS LIQUITEX

> Voir les auxiliaires Liquitex LABEL ART>ADDITIFS LIQUITEX

Voir les autres fiches idées Liquitex :

• Créer des mares, des flaques, des gouttes : Label Art> Les effets gouttes
• Glacis à l’acrylique : Label Art>Glacis acrylique
• Vernir à l’acrylique : Label Art>Vernissage acrylique
• Transfert d’images : Label Art>Transferts acrylique

Collages acryliques : Label Art>Collages

Passionnée d’art rupestre et primitif, émerveillée par l’architecture andalouse et mauresque, profondément attirée par les reliefs et nuances naturelles de la roche, je cherchais une matière qui soit digne de pouvoir se rapprocher de tout cela, une fois appliquée sur une toile et peinte.
Le modeling paste ou mortier de structure Liquitex , m’a totalement séduite.
Personnellement je l’applique au couteau, une fois sèche la pate est d’un blanc éclatant puisque dans sa composition il y a de la poudre de marbre qui magnifie les couleurs qui lui sont appliquées.
Avant quelle ne séche totalement, avec le bout d’un objet pointu, je laisse des traces (cercle, petit point) éventuellement je texture la matière ( empreinte d’objet)

Pour un rendue plus fini je la ponce. Et petit secret …le pastel estompé sur cette matière , rend vos détails d’un aspect velouteux

Voir le modeling paste :

Modeling paste Liquitex

Voici une astuce de mon amie Marie-Paule Barco. Je tiens à la partager avec vous …

Bonjour Elisa,
Je partage volontiers avec vous quelques astuces d’aquarelliste…
Hier soir j’étais avec une amie qui commence l’aquarelle et qui se
plaignait de ne pas savoir faire les feuillages en aquarelle.
Quelqu’un parmi les amis présents lui a répondu :
– Tu les fais avec une éponge. Tu tamponnes et voilà !
Encouragée par cette réponse et croyant nous piéger, elle dit alors :
– Et pour faire les poils des animaux, vous allez sans doute me dire
qu’il existe quelque chose.
– Oui, le pinceau en éventail, lui ai-je répondu.
Et pour être sûre qu’elle comprenne bien, j’ai ouvert mon catalogue
Label Art page 241 et je lui ai montré le pinceau en question qui est
valable aussi évidemment pour faire les cheveux des personnages et pour
des quantités d’autres choses.
J’ai d’autres astuces dans ma besace et je suis prête à les partager
avec vous. Prenez contact avec moi par l’intermédiaire d’Elisa, je vous
répondrai volontiers.

Effectivement, ces drôles de pinceaux tout soyeux en forme d’éventail sont bien pratiques.

Vous pouvez consulter la fiche technique en cliquant ici : Label Art> Pinceaux en éventail

Vous avez été nombreux à nous les réclamer : Label Art a le plaisir de vous informer que sa collection de stickers est enfin en ligne !

Deux tailles, des créations ultra tendance, la qualité Clairefontaine toujours au rendez-vous, voici une collection unique à prix de lancement exceptionnel ! Actuellement à -10 % !

Pour découvrir l’ensemble de la collection : Label Art > Stickers Clairefontaine

Et si vous souhaitez créer vous-même les vôtres, découvrez cette nouveauté en rayon librairie :

> Créez vos stickers : le livre + DVD inclus

Le papier décopatch s’applique sur toutes les surfaces (planes ou irrégulières)

Décopatch est le seul papier qui donne un rendu lissé et un aspect peinture

Le papier décopatch bénéficie d’une qualité d’impression supérieure, et est vernissé

Il ne se déchire pas quand on le colle, et les couleurs ne déteignent pas

Le papier décopatch est très facile à appliquer grâce à sa finesse et à sa résistance à l’application

Le matériel pour commencer :

–          Papier décopatch

–          Vernis colle PaperPatch

–          Pinceau en soie

–          Vernis vitrificateur

–          Verre d’eau (pour nettoyer le pinceau)

–          Ciseaux (facultatif)

Comment je fais ?

1. Je découpe le papier ou le déchire en morceaux à la main
2. J’applique le vernis colle sur une partie du support
3. Je pose un morceau de papier décopatch sur la partie encollée
4. Je réapplique le vernis colle Paperpatch sur le morceau de papier décopatch en le lissant vers la périphérie
5. Je renouvelle l’opération afin de recouvrir entièrement mon support, en faisant se chevaucher les morceaux les uns aux autres
6. Pour les objets à usage courant, j’applique deux couches de vernis vitrificateur, espacées d’une heure. Pour les usages intensifs au contact de produits ménagers, je passe trois couches

Voir la video :

Trouver le matériel Décopatch

• Les feuilles : Label Art > Feuilles décopatch à 0.85 € la feuille
• La colle : Label Art > Colle
• Les pinceaux : Label Art > Pinceaux soie
• Le vernis : Label Art > Vernis Décopatch
• Les petits objets à décopatcher : Label Art > Objets à décorer
• Les lettres Décopatch : Label Art > Lettres et chiffres

Dessiner consiste essentiellement à délimiter par des traits les contours de l’objet à représenter. Ceci implique une démarche d’interprétation et de synthèse : passer d’un objet à trois dimensions à un dessin à deux dimensions nécessite un choix de représentation exprimé par une perspective, qui peut être empirique et spontanée, ou être totalement omise, ou obéir à différentes notions d’ordre culturel : perspective cavalière, perspective « italienne » conforme à une vision occidentale basée sur l’optique pure.

 

Le dessin peut respecter les contours de manière précise et fidèle (considérant qu’il est vu par un système optique tel que la chambre claire ou l’appareil photographique), ou le trait peut subir des déformations et des distorsions qui vont accentuer certains caractères du modèle, possiblement jusqu’à la caricature, ou exprimer simplement les goûts et la sensibilité du dessinateur.

 

La représentation du volume (la troisième dimension) se fait généralement par les modulations de la lumière et donc les ombres locales du modèle et les ombres portées sur le fond et l’entourage. Ici encore toutes sortes de techniques sont possibles : traits successifs formant hachures, parallèles ou croisées, remplissage avec variation de la pression selon l’intensité souhaitée, estompage en frottant à la main ou avec un outil, gommage pour éclaircir, certaines techniques étant adoptées par certains et réprouvées par d’autres… Les principales méthodes utilisées sont : le tracé de lignes, le hachurage (parallèle, croisé, courbe ou aléatoire), le griffonnage, le pointillé, le dégradé.

Différences entre le dessin et la peinture

Le dessin peut être réalisé au pinceau, donc avec des tracés parfois très amples allant jusqu’à de larges aplats. Il n’y a pas de séparation nette entre le dessin et la peinture, si ce n’est que le tracé apparent reste la base du dessin.

La principale différence entre le dessin et la peinture est que lorsqu’il dessine, l’artiste utilise des couleurs pures, et ne peut les mélanger avant de les appliquer (tandis qu’en peinture, de nouvelles couleurs sont obtenues par mélange des couleurs de base). En terme d’application sur le support, le dessin entraîne une sorte de gravure alors que la peinture travaille par aplats. Le dessinateur multiplie donc les traces afin d’obtenir ses aplats.

Les couleurs obtenues sur le support peuvent se mélanger suite à une interaction chimique. Toutefois, ce mélange n’est le plus souvent qu’un effet optique obtenu par la superposition des couleurs sur le support (lorsque la lumière traverse les couches successives de couleur), ou par la juxtaposition de petits points de couleurs différentes (qui fait que l’œil humain, incapable de discerner un tel niveau de détail, perçoit un mélange des différentes couleurs).

Les artistes utilisant des techniques telles que les pastels ou les crayons de couleur nomment leurs compositions des peintures.

Pour mieux appréhender cette technique, je vous propose une séquence vidéo sur le thème d’un dessin particulier : le manga

Le matériel :

• Bloc de dessin Sketch Clairefontaine : Label Art > Sketch
• Pochette feutres spécial Manga Faber-Castell : Label Art > Feutres mangas
• Retrouvez l’univers dessin ici : Label Art > Dessin

Sources de ce post : Wikipedia, youtube, Label Art

• Contenance nette 150 ml, soit une couvrance d’environ 1m
• Idéales pour réaliser des aplats parfaits et homogènes
• Particulièrement adaptées pour les objets difficiles à peindre au pinceau.
• Permettent de jouer facilement avec les effets (dégradés, superpositions, fondus…).
• 4 effets pour varier les résultats (pailleté, métallique, nacré, craquelé…)
•  Couleurs superposables et compatibles avec les couleurs de la gamme Déco

Mode d’emploi

 • Travailler à température +/- 20°C.

• A l’extérieur ou dans une zone bien ventilée.

• Agiter l’aérosol jusqu’à entendre la bille.

• Pour un meilleur résultat, vaporiser la peinture en plusieurs couches fines à une distance de 30 cm.

• Sèche en 30 minutes.

• Nettoyage du matériel au white spirit.

Voir la gamme : Label Art > Déco Spray

Voir le nuancier : nuancier_decospray

Voir la fiche technique : notice_decospray

Vous êtes nombreux à le chercher sur le web, voici pour vous le tableau des formats français.

Comprendre la grille des formats français

Comment lire cette grille ?

Elle combine numéros et formats. Les formats sont au nombre de 3 :

• Figure (appelé aussi « F »)
• Paysage (appelé aussi « P »)
• Marine (appelé aussi « M »)

Les tailles de chaque format sont données en centimètre.

•  
  • Ex : un format « 0 Figure » ou aussi appelé « 0 F » correspond à une toile mesurant 18 X 14 cm
  • Ex : un format « 0 Paysage » ou aussi appelé « 0 P » correspond à une toile mesurant 18 X 12 cm
  • Ex : un format « 0 Marine» ou aussi appelé « 0 M » correspond à une toile mesurant 18 X 10 cm

Voici la grilles avec les mesures exprimées en centimètres