Décoration de la maison, personnalisation d’une tenue d’été ou de fête, scrapbooking au retour de vacances, préparation d’une table pour les fêtes de fin d’année ou un repas entre amis improvisé, cartes de correspondance .. Peinture 3D par excellence, Tulip s’utilise sur de multiples supports, textile, verre, bois, métal, carton … et leur apporte matière et volume. D’une texture unique, cette peinture s’applique facilement avec précision grâce à la conception de son flacon. Tulip possède une haute adhérence et n’a pas besoin d’être fixée au fer à repasser. 100 couleurs et 10 effets pour une gamme aux nuances et finitions très riches. Associées à une gamme d’accessoires très tendance, utilisées par incrustation et collage, elles apportent une touche très personnelle aux idées déco.
Un article écrit par mon artiste coup de coeur Marie-Paule BARCO, toujours à l’affut des jolis musées qui révèlent au public de véritables trésors :
A Lodève (34700) j’ai visité un musée plein de charme, installé dans un hôtel particulier : l’hôtel du Cardinal Fleury.
Le bâtiment est caractéristique des hôtels du XVIIème siècle avec son pavage de galets et son bel escalier d’honneur.
Il possède une intéressante collection d’art contemporain : Vlaminck, Soutine, Suzanne Valadon entre autre.
Actuellement jusqu’au 2 novembre 2008, il nous présente une soixantaine d’oeuvres du peintre Kisling (1891-1953)
Un peintre qui avait choisi de vivre dans le midi et qui a connu de son vivant notoriété et succès financier.
Ses toiles empreintes de sensualité chantent le bonheur de vivre et la paix. A découvrir ABSOLUMENT !
J’ai fait une copie d’une de ses toiles les plus célèbres « La sieste à Saint Tropez ».
Et je l’ai encadrée avec le modèle « Calèche Platine » vendue en page 101 de l’officiel des beaux-arts. « Mon » Kisling méritait bien cela !
Pour ce qui est de l’encadrement, Label Art a développé le Visioclic. Unique en France, cet outil fabuleux vous permet de tester vos oeuvres dans le cadre et de ne jamais plus vous tromper.
- Sélectionnez le modèle qui vous interesse sur le site
- Téléchargez la photo de l’oeuvre à encadrer
- Admirez le résultat
Ludique, pratique, facile à utiliser : autant d’atouts pour cet outil unique en France, développé par Label Art.
Voici le résultat sur cette copie évoquée plus haut par Marie-Paule.
Voici un Artiste qui possède un coup de pinceau très puissant. Il crée des personnages qui nous plongent dans un univers très personnel. J’ai été emerveillée face à une telle technique maîtrisée. Précis, rapide, et jamais hésitant, Matt B. réussit l’exploit de peindre directement au pinceau sans esquisser la moindre ébouchez préalable.
Il nous confie aujourd’hui sa manière très originale de concevoir ses toiles :
« Pour parler de mon travail, en règle générale je peins des formats d’environs 3 m / 2m le plus souvent dans une limite de temps d’environ 4 heures.
Je fonctionne en 3 étapes principalement, d’abord j’attaque directement au pinceau mes tracés noir sans croquis, chaque toile se construit suivant l’inspiration du moment, des fois en fonction de la musique, de la construction de mes formes dans l’espace…
Puis j’applique ma couleur à l’éponge ainsi qu’au chiffon, comme une sorte de coloriage géant, je joue différentes teintes en coupant mon acrylique avec plus ou moins d’eau. Et pour finir je projette mon blanc pour embellir et pour donner un peu de lumière à l’ensemble.
Après deux ans d’expérience dans ce domaine, chaque nouvelle performance est un défi, l’échange qui se crée entre le public et moi quand je peins est pour moi une réelle source d’énergie…pourvu que ça dure… »
Vous pouvez apprécier son travail en regardant une de ses vidéos : Peinture Live MattB 01
En 1901, Degas s’adresse à Sennelier pour développer une palette de tons, il cherche à pallier un manque de nuances dans sa gamme. En effet, lui et d’autres peintres impressionnistes recherchent une palette de tons plus vastes. Ainsi débute la mise au point des pastels à l’écu. Gustave Sennelier découvre la qualité de charge naturelle lui permettant de dégrader les tons tout en conférant une luminosité exceptionnelle et une onctuosité particulière. Il mettra ainsi au point une gamme chromatique aux nuances incomparables, utilisées par les grands maîtres du XXème siècle à aujourd’hui.
J’aimerais aujourd’hui vous donner des conseils sur leur utilisation :
Comment peut-on faire ressortir le grain du papier avec des Pastels à l’Ecu ? Et comment faire si à l’inverse je ne veux pas que le grain du papier apparaisse ?
La technique très simple des aplats permettent de mettre en évidence le grain du papier, tout en gardant la spontanéité du geste. On peut faire des aplats forts, moyens, légers afin de faire ressortir plus ou moins le grain. Au contraire, si vous désirez obtenir un fondu, il faut estomper au doigt, à l’estompe ou au pinceau, et ainsi obtenir des dégradés réguliers entre les différentes nuances d’une couleur. En permettant un léger mélange des couleurs, il assure une meilleure transition entre celles-ci, et ainsi le grain n’apparaît pas.
Sur quel support utiliser mes pastels secs ?
Le mieux est d’utiliser vos pastels sur des Pastel cards ou PastelMat, prévus tout spécialement à cet effet, mais vous pouvez aussi utiliser les albums Clairefontaine pastel, Ingres teinté ou le Kraft …
Tout dépend en fait si vous souhaitez que le grain soit visible ou non.
Nous vous déconseillons d’utiliser du papier ponce qui est trop agressif avec les pastels secs et use très rapidement
vos bâtons.
Si vous souhaitez des rendus plus fondus, plus doux, travaillez avec du papier « velours » ou des Bords « Forme ».
Quelles sont les différentes techniques pour utiliser vos pastels ?
L’estompe permet de fondre les couleurs, ce qui est bien utile lorsque l’on sait que les pastels ne se mélangent pas sur une palette mais se travaillent à l’estompe. Il faut superposer les couleurs et ne pas essayer de les mélanger.
A chaque nouvelle couche, pensez à utiliser un fixatif (actuellement en promotion sur le site), sinon la couleur pourrait s’estomper au contact d’un autre pastel.
Comment donner des effets aux pastels ?
Vous pouvez procéder à un lavis sec, qui consiste à étaler de la poudre de pastel directement sur le papier, permettant ainsi des variations subtiles de couleurs dans les fondus surtout lorsqu’il est pratiqué avec les doigts.
Afin de matérialiser les impacts de la lumière vous pouvez appliquer des rehauts de couleur, qui sont les dernières touches posées.
La technique du pointillage donne aussi des résultats inattendus, par la juxtaposition de touches de couleurs vous obtenez un effet moucheté.
La technique du glacis peut aussi améliorer une œuvre : il suffit de poser une fine couche de pastel sur une couleur déjà fixée. Cela suggère une certaine transparence, grâce à des aplats très légers avec un pastel bien propre.
Doit-on fixer une œuvre réalisée au pastel ?
Deux Ecoles s’affrontent pour la conservation du travail : l’une propose d’utiliser un fixatif, lors du travail, entre les couches. D’autres considèrent que fixer le Pastel dénature la vibration originelle des tons.
Pour sa part, Sennelier propose d’utiliser le fixatif Latour, qui ne modifie pas la tonalité des pigments. Sinon, conservez les sous-verre, ainsi ils ne seront en contact avec aucun élément risquant de faire tomber la poudre.
Quelles sont les différentes manières de manier les pastels ?
Outre sa gamme de couleurs étendue, le pastel se travaille de diverses manières pour un résultat toujours différent. Vous pouvez le travailler par frottement, en trait, en aplat, sur tranche, en touches, par écrasement, par estompage, au doigt, avec une estompe ou un chiffon…
Voici une video qui a été réalisée par une artiste professionnelle utilisant cette gamme. Vous voyez, les effets créés sont très subtiles et la finesse du travail extraordinaire. Elle vous montre une technique parfaitement maîtrisée, en pas à pas pour un résultat très réussi. Vous pouvez vous rendre sur le site de cette artiste Sandy Byers et apprécier la finesse de son travail très professionnel.
Je lirai avec plaisir vos commentaires sur ce post, et répondrai à toutes vos questions sur cette gamme extraordinaire. Dans l’attente de lire vos commentaires, à bientôt et bon week end !
Elle a du talent, cette artiste pétillante : Geneviève Wanne.
Ce matin, elle nous livre un petit secret sur sa technique :
» Ayant besoin d’un fond avec du relief sur ma toile, je suis allée recueillir du sable et des petits cailloux que j’ai collés sur la surface à recouvrir. J’ai ensuite recouvert le tout de gesso Lefranc & Bourgeois en passant plusieurs couches sur les petits cailloux. Une fois le tout sec , j’ai recommencé la même operation avec le gesso. Il ne me restait plus qu ‘à peindre ce fond avec un mélange de couleurs terre de sienne brulée, noir, jaune azo foncé ( a partir du coffret « set de 10 tubes huile Van Goh » ).
Si comme moi, vous aimez les reliefs c’est tout simple à realiser et l’effet garanti.
Le gesso Lefranc & Bourgeois actuellement en vente flash à seulement 6,50 € TTC le litre… Une offre à ne pas manquer > Label Art > Vente Flash : Gesso
Le set Huile Van Gogh de 10 tubes actuellement en vente flash à 19,90 € au lieu de 32,90 €. La palette en bois vous est offerte pour tout achat de ce set.
Il existe à Bourges un petit « bijou » de Musée ! C’est celui concernant les oeuvres d’Estève.
Sans doute avez-vous beaucoup entendu parlé de ce peintre lorsque Alain Delon a vendu sa collection de tableaux aux enchères. Car il y avait un Estève, somptueux.
Les oeuvres de ce peintre si discret sont donc exposées dans un endroit remarquable : l’Hôtel des Echevins à Bourges.
Je vous encourage à aller voir ses tableaux, dessins, lithographies et tapisseries. (prévoyez une visite de deux heures au moins)
Mon secret d’artiste :
Estève avait des blancs somptueux.
Savez-vous comment obtenir ces beaux blancs ?
Tout simplement en mélangeant du blanc de Titane à du jaune de Naples clair ! Eh oui, il fallait le savoir.
Personnellement j’utilise Liquitex Basics N° 432 vendu sur le site :
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