Archive pour la catégorie ‘Histoire’

L’histoire de l’entreprise Pébéo

jeudi 2 mai 2019

L'histoire de • PEBEO•

La naissance de Pébéo

Pébéo fête ses 100 ans ! C’est en 1919 que cette entreprise a vu le jour dans la banlieue Est de Marseille.

 

💡 Le saviez-vous ? 💡
Pébéo tire son nom de la molécule chimique utilisée lors de la production des peintures de l’entreprise, le « PbO » appelé protoxyde de plomb. C’est lui qui est à l’origine des pigments de couleur !

 

L’entreprise est dirigée par Claudius Chabeau à partir de 1922 et jusqu’à récemment, deux ans tout juste après son entrée dans l’entreprise. C’est à la suite d’une formation de tissage et une poursuite en chimie que le jeune homme originaire de Lyon et issu d’une famille d’industriels de la soie reprend l’entreprise.

 

Évolutions des différentes gammes chez Pébéo

• Composition des produits

Dès 1935, Pébéo surfe sur la vague du pigment organique. Par ailleurs, ce pigment prend alors son envol et devient un produit phare. Ils remplacent alors peu à peu les pigments minéraux utilisés jusqu’alors.

• Les différentes gammes de produits

En 1940 apparaissent les pastilles de couleurs. Pébéo travaillait auparavant essentiellement dans la peinture destinée aux bâtiments. Ils décidèrent d’élargir leur champ de vision et de créer de la peinture pour enfant et quoi de mieux que des petits formats sous forme de pastilles, pratique !

Quelque mois plus tard, c’est le tube de gouache qui fait son apparition et remporte une large succès auprès du public.

L’activité industrielle revient dynamique dès 48, faisant oublier la morosité économique des années de guerre. Une nouvelle offre colorée est lancée avec la création du secteur scolaire.

À partir de 1952, Pébéo investit et se lance dans la production de couleurs fines à l’huile. Pour cela, malaxeurs, broyeuses tri-cylindriques en granit et autres outils sont mis en place.

En 1953, Pébéo se lance dans la production de vernis et créé par la même occasion une gamme spécifique au cœur de son offre.

La gamme est également élargie avec l’apparition dans leur offre d’une gouache extra-fine à l’huile. Celle-ci est composée d’un mix de pigments minéraux et organiques.

En 1959, la gamme scolaire prend de l’ampleur et Pébéo devient « LA peinture du petit écolier ».

Parallèlement à la gamme scolaire, la gamme couleurs fines monte en puissance.

En 1960, Pébéo développe la première gamme pour tissu existante et devient virtuose en la matière. Cette gamme atteindra alors même les îles Pacifiques où les vahinés se parent de paréos colorés avec les couleurs de Pébéo.

1961, Pébéo produit ses premiers tubes de gouache dans l’optique de remporter la guerre des prix et de combattre la concurrence très rude à cette époque.

Dès 1965, Pébéo se lance dans la production de feutres rechargeables. C’est un succès immédiat auprès des enfants mais également chez les artistes. Cela peut s’expliquer par la praticité et la facilité que nous avons à utiliser ces petits formats aux pointes de toutes tailles, des fois bien plus maniables et facile d’utilisation que des pinceaux !

1969, apparition du drawing gum. Une invention qui changera la vie de nombre d’artiste et ouvre à tous la possibilité de pratiquer de nouvelles techniques artistiques. Avec cela, Pébéo développe alors en parallèle sa gamme retouche photos noir et blanc / couleurs.

 

Changement de cap chez Pébéo

« La Pébéo » perd des voyelles pour ne devenir que « Pébéo » et s’impose dans les domaines Beaux-arts et Arts graphiques.

Dès 1977, c’est les débuts de la première acrylique « Made In France », c’est un succès !

 

💡 Le saviez-vous ? 💡
L’acrylique est le fruit d’une collaboration entre chimistes et peintres de fresques. Celle-ci a été inventée au Mexique dans les années 50.

 

1981, de nombreux pays du pourtour méditerranéen connaissent bien le fabricant qui désormais tend à s’exporter à l’international et à développer son marché outre-atlantique.

En 1989, l’entreprise est déplacée à Gémenos

1998, c’est la démocratisation de la peinture sur porcelaine, le produit est un succès immédiat. La gamme Vitréa 160 voit alors le jour.

Touch, la peinture en relief voit quant à elle le jour en 2005 et remporte un franc succès avec plusieurs millions de flacons vendus dans la monde. Pour parfaire son export, le tube sera alors étiqueté en 17 langues différentes.

C’est alors en 2008 que Pébéo fait son entrée officielle dans le domaine de la déco et lance en 2009 des nouveautés en gamme d’huile traditionnelle et moderne.

Mais c’est officiellement avec la gamme multisupport « Fantasy » que le fabricant repousse une nouvelle fois les limites de la créativité en 2011. Cette nouvelle gamme permet de découvrir de nouveaux effets très surprenants.

2013, mixedmedia répond à une nouvelle tendance qui se traduit par une offre où les produits autrefois cloisonnés peuvent interagir entre eux. Il y a alors la possibilité de mixer tous les médiums entre eux, offrant ainsi à l’amateur ou à l’artiste confirmé une multitude de techniques à mettre en application.

 

Résine cristal , peintures pour vitraux, couleurs à effet, feuilles d’or, les finis sont parfaits et les résultats très souvent surprenants.

 

2014, la gamme Sétacolor pour tissu s’enrichit tout comme la gamme mixedmédia.

Vous nous le demandez souvent, Pébéo l’a fait. Votre question ? Est-ce qu’il existe, sur le même principe que les feutres acryliques à base d’eau, un stylo peinture à base d’huile ?

Et bien, en 2016, 4artist marker voit le jour. Un marqueur à base d’huile avec 18 couleurs brillantes les plus diverses. Cette gamme est fortement pigmentée et résistante aux UV. À cela s’ajoute un choix de mèches de toutes tailles.

Ce produit offre une autre vision de la technique à l’huile tout en gardant les propriétés d’un marqueur peinture. Il révolutionne l’approche d’un marqueur classique à base d’eau à celle de la technique de peinture à l’huile traditionnelle. Un sublime mélange.

 

Ce qu’il faut retenir ?

Pébéo a su depuis tout ce temps développer des produits en accord avec les différentes tendances et techniques ayant vu le jour. Pébéo propose à son public un large choix en terme de palette de couleurs. Que ce soit en acrylique décorative en spray, des decoMarker acrylique, d’huile, de gouache… Pour petits et grands.. vous trouverez assurément votre bonheur ! Tout cela dans l’optique de créer en toute simplicité dans un concept déco.

 

Liens conseillés :

 

Autres articles :

  • Article sur le 4artist Marker : ici
  • L’utilisation des pinceaux multitechniques et abordables : ici

 

Le design graphique, un art aux origines diverses !

vendredi 8 mars 2019

 

I/ Design graphique : Histoire _____________________________________________________

 

Tout commence plus ou moins avec l’invention de l’imprimerie aux alentours de 1450 grâce à Gutenberg. Cela a donc permis la reproduction de textes, d’œuvres d’art et de design dans des échelles jusqu’alors impossibles et avec un coût relativement faible.

Les industriels et les entreprises ont vite compris l’intérêt d’une telle invention pouvant influencer le comportement des consommateurs tout en augmentant la rentabilité de leurs actions. C’est ainsi que le design graphique a vu le jour.

On a ainsi découvert la possibilité grandissante des caractères amovibles, promotionnant la communication de masse et changeant à jamais notre civilisation. Désormais, les reproductions sont rapides et accessibles à tous. Cela a ouvert la voie à une utilisation plus commerciale du design et la fait évoluer vers ce que nous connaissons aujourd’hui.

(1400 premiers logos)

La publicité imprimée quant à elle voit le jour dans les années 1620. En première utilisation dans les précurseurs des journaux. Ce sont des images publicitaires à destination du public permettant d’illustrer les propos et campagnes commerciales produites en masse.

Ces publicités imprimées ont alors évoluées vers la première publicité couleur dans les années 1837. Une véritable révolution dans le milieu publicitaire qui jusqu’alors ne connaissait que le noir et blanc et les nuances de gris. Cela a ouvert de nombreuses possibilités à la publicité moderne.

Les marques sont désormais en capacité d’utiliser de nombreux outils comme les palettes de couleurs permettant une meilleure perception d’environnement ou permettant de traduire une émotion à travers une image du quotidien. La publicité étant jusqu’alors limitée par les techniques rustiques de l’époque. Ainsi, nous avons depuis une possibilité de réalisme, de variété et de tendances, tout cela grâce à la couleur.

(Epoque moderne)

Tel que nous le connaissons aujourd’hui, celui-ci a réellement commencé à se développer à partir de la fin du 19e siècle. Celle-ci s’est concentrée sur l’exploitation artistique des nouvelles techniques acquises.

L’imprimerie désormais banalisée, la concurrence nourrit l’innovation et le suivi des mouvements artistiques et graphiques permettant l’exploration de nouveaux styles et techniques qui s’appellent aujourd’hui « branding » et « publicité ».

C’est ainsi que les premières agences de design graphique voient le jour vers les années 1903. De plus en plus d’entreprises voyant l’intérêt de cette communication visuelle personnalisée. Ces agences réunissent des gens de tous horizons, des artistes peintres, architectes et autres que nous appelons les « premiers graphistes ». C’est dans les premières agences autrichiennes qu’est notamment né le cubisme et l’art déco / art nouveau. Ces agences ont eu une grande influence sur les standards du design établi. Cela a permis de donner le ton aux générations d’artistes suivantes.

(Apparition du terme design graphique en 1922)

C’est en 1922 que le terme design graphique apparaît pour la première fois sous la plume de William Addison Dwiggins, un designer renommé. Il y décrit son rôle dans la structuration et la gestion des visuels utilisés dans les livres.

(L’ère du numérique)

A partir des années 50, le monde voit se développer l’ère du numérique que nous connaissons aujourd’hui avec l’apparition massive des ordinateurs qui sont une norme désormais dans la même optique d’évolution qu’à amené l’imprimer à son époque. Cela nous avance encore à la naissance d’une communication de masse nouvelle, avec un développement de nouveaux styles et de méthodes artistiques qui n’ont de cesse d’évoluer.A lui seul, Adobe Photoshop a permis une avancée majeure en changeant à jamais la face du design graphique. Apparu dans les années 1990 pour la première fois, celui-ci permet l’édition de photos et crée une nouvelle catégorie de design tout entière.

 

Le but de tout celui est de trouver l’équilibre parfait entre un design esthétiquement beau, qui permet de communiquer efficacement avec le message qu’il contient tout en y trouvant une certaine forme de rationalisation et de logique. C’est le cas pour tous les logos des marques reconnues de nos jours, autres voitures et marques de luxe. Des logos intemporels gravés dans nos esprits qui nous évoqueront à coup sûr la marque car celles-ci sont tombées dans le commun et le connu pour le public que nous sommes. Une identité visuelle propre et personnelle qui les caractérisent entièrement et les rend unique. L’identité visuelle est un facteur majeur pour la totalité des entreprises de nos jours, permettant de se démarquer et de s’imposer. 

 

 _____  ILLUSTRATIONS • Inspiration : Bauhaus (1919) – Art nouveau du XXe – Art déco  _____

 

• Art nouveau (1890 – 1914)

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• Bauhaus : Walter Gropius  (1919 – 1933)

 

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L’intérieur Bauhaus se désigne comme étant très simple, privilégiant par ailleurs les grands espaces vides et mettant en valeur le béton, le verre et l’acier.

 

• Art déco – 1920 – 1939 image5

 

L’art déco appliqué au domaine du mobilier donne ce genre de création. Un tabouret empilable dessiné par le designer finlandais Alvar Aalto.

 

💡 POINT CULTURE : BAUHAUS 💡 

Ouverture de cette école en Allemagne 1919 par Walter Gropius.

La volonté est de créer un idéal artistique : synthétisation des formes artistiques existantes en une seule œuvre parfaite. Ils ont amené doucement l’art vers un style moderne et épuré. Précurseur de cet art moderne

 

II/ Design graphique : Applications ________________________________________________

 

Définition actuelle : Le design graphique est une activité de conception visant à mettre en oeuvre et coordonner la réalisation d’une communication visuelle combinant image et texte, sur imprimé ou sur écran.Aujourd’hui le design graphique est défini comme étant un art mêlant modernité, forme et couleur. Ainsi, on retrouvera des œuvres photographiques colorées ou bien des œuvres abstraites de toutes formes. 

 

Largement utilisé dans le domaine de l’animation et du graphisme animé. Autrement appelé « motion design ». Ce ne sont ni plus ni moins que des objets et personnages en mouvement à partir d’animations informatisées ou de dessins mis bout à bout.

Cela inclut également du contenu audio, typographique, images, vidéo …Utilisé en ligne, à la télévision et au cinéma. La popularité de ce domaine a explosé ces dernières années avec les avancées technologiques et le succès du contenu vidéo.

Dans le milieu artistique la création graphique donne naissance à des travaux originaux sous plusieurs formes. Qu’il s’agisse de beaux arts, décoration ou encore d’illustration de texte.

 

Exemples de design graphique appliqués au marketing :

  • Cartes postales et flyers
  • Magazines et publicités dans la presse
  • Affiches, bannières et panneaux publicitaires
  • Infographies
  • Brochures (imprimées / digitales)
  • Habillage de véhicules
  • Packaging produit
  • Panneaux et présentoirs commerciaux
  • Modèles d’email marketing
  • Présentations Powerpoint
  • Menus
  • Publicités les réseaux sociaux, bannières et graphiques
  • Bannières et publicités de reciblage
  • Images pour blogs et sites web


 Exemples de design graphique appliqués à l’édition :

  • Livres
  • Journaux
  • Newsletters
  • Magazines
  • Catalogues

 


  LES PIONNIERS DU DESIGN MODERNE

  • Le concepteur du logo d’Apple : Rob Janoff

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  • La créatrice du logo de Nike : Carolyn Davidson

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  III/ Artistes coups de cœur _____________________________________________________image8

Rappel : Label Expo _____________________________________________________________ 

 

 

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Chez Label Art, nous pensons que l’un des plus beaux moments dans l’Art, c’est lorsqu’il est partagé.

Alors, justement, nous vous donnons l’occasion d’exposer vos œuvres !

Voici le thème de notre Label Expo du mois de février : « Graphique »

Les photos sont en ligne depuis le 21 février sur Facebook : ici

Sources utilisées :


https://www.carredartistes.com/fr/17171-art-graphique

http://www.graphiste-libre.com/25-noms-designer-graphique-se-de-connaitre/

https://www.lejournaldelamaison.fr/le-journal-de-la-maison/decoration-par-style/un-debut-de-siecle-riche-en-creations-83676.

html#item=2https://99designs.fr/blog/conseils-design/types-design-graphique/

https://www.anthedesign.fr/communication-2/origine-graphisme-graphiste/