Archive pour la catégorie ‘Non classé’

Connaissez-vous le peintre Miles Davis?

Jeudi 5 août 2010

Si l’on connaît le grand musicien Miles Davis, on ignore le Miles peintre, lui qui fut pourtant l’auteur de centaines de tableaux et de croquis réalisés pendant les derniers dix ans de sa vie.

Interview de sa dernière compagne, Joe Gelbard, peintre et sculptrice new-yorkaise qui, en tant qu’enseignante et muse, accompagna le jazzman dans sa découverte du pinceau et de la toile.

A quel moment Miles Davis a-t-il décidé de se consacrer à la peinture ?

J’ai rencontré Miles dans un ascenseur, en 1984. Il m’a regardée fixement, sans rien dire de ses yeux pénétrants de guerrier Masai. A l’époque, nous habitions dans le même immeuble, dans la 5th Avenue, et j’évitais toujours de le croiser car il me faisait peur. Il avait 58 ans. Il était le musicien de jazz le plus connu de la planète. Et tout le monde parlait de sa vie dissolue, de ses sauts d’humeur, de son arrogance, de son génie, de sa folie. Il était pris parfois d’attaques de paranoïa : un soir il a pris la neige qui tombait sur sa Ferrari pour de la cocaïne. Moi, j’avais 34 ans . J’appartenais à tout un autre milieu : j’étais la fille d’un riche marchand de diamants, une sorte de « princesse juive-new-yorkaise », gâtée, mais réellement passionnée par l’art. Lorsque je l’ai rencontré, je venais de réaliser ma première exposition de peinture dans une galerie de Madison Avenue, tandis que Miles sortait d’une opération qui l’empêchait de jouer. Il n’arrivait plus à maîtriser les mouvements de sa main droite. Un jour, entre le 4ème et le 6ème étage, il me dit : « La musique est une peinture que l’on peut entendre, et la peinture est une musique que l’on peut voir. », une de ces phrases énigmatiques à la Miles ! Ca sonnait comme invitation un peu mystérieuse. Peu après, il me demanda de l’accompagner dans l’apprentissage de la peinture. De fait, il dessinait déjà très souvent, et il avait un don inné du trait. Je crois qu’au début, Miles a utilisé la peinture comme une thérapie, mais au fur et à mesure qu’il avançait, elle est devenue pour lui une passion réelle. Depuis, il ne se déplaçait jamais sans ses carnets de dessins, ses crayons, ses pinceaux.

Par Paola Genone, publié le 09/10/2006 - mis à jour le 21/10/2009 10:57

Pour en savoir plus, je ne peux que vous recommander vivement l’exposition qui se tient actuellement au musée des beaux-arts à Montréal : We want Miles

La route des arts N°3

Jeudi 27 mai 2010




Label Art a le plaisir de vous faire découvrir sa lettre d’information mensuelle : “La route des arts N°3″, pour la première fois sous la forme d’un magazine de 22 pages Cliquez ici pour la consulter

La route des arts N°2

Mardi 13 avril 2010


Label Art a le plaisir de vous faire découvrir sa lettre d’information mensuelle : “La route des arts N°2″, Cliquez ici pour la consulter

La route des arts

Lundi 8 mars 2010

Label Art a le plaisir de vous faire découvrir sa lettre d’information mensuelle  : “La route des arts”, Cliquez ici pour la consulter

*Dans la série “les peintres scandaleux”… je vous présente Vanessa Bell.*

Mardi 8 décembre 2009

Vous aimez les “sagas” ? En voici une digne des meilleurs magazines “people”.
Vous avez déjà entendu parlé du grand écrivain Virginia Woolf.
Mais connaissez-vous sa soeur peintre : la sulfureuse Vanessa Bell (1879-1961) ?
Elle faisait partie du mouvement artistique anglais : le Blomsbury Group.
Il a révolutionné le conservatisme anglais en s’inspirant de Cézanne, Matisse, Picasso.

Et maintenant, je vais vous raconter la vie de Vanessa Bell. Suivez-bien !
- Elle épouse en 1907 l’historien d’art Clive Bell. Ils auront deux fils.
- Elle se sépare de lui (en lui laissant les enfants !) peu avant la 1ère guerre mondiale.
- Elle part vivre alors avec 2 homosexuels, l’un Duncan Grant (1885-1978) est peintre. L’autre : David Garnett (1892-1981) est écrivain.
- Elle a une fille avec le peintre Duncan Grant : Angelica (1918)
- Et devinez qui Angelica épousera ? je vous le donne en mille ! David Garnett.

Aujourd’hui, l’admirable musée “La Piscine” à Roubaix dont je vous ai déjà parlé, rend hommage au courant artistique Blomsbury, ce groupe d’artistes amis-amants.

J’ai oublié de vous dire que cette exposition a été inaugurée par Angelica (91 ans)

“La Piscine” Musée d’Art et d’Industrie
23 rue de l’Espérance à Roubaix (Tel : 03.20.69.23.60)
jusqu’au 28 Février 2010

et au sujet de Virginia, je ne peux que vous recommander l’admirable film “The Hours” adaptation du célèbre Miss Dalloway …

Renoir et les femmes de sa vie…

Jeudi 3 décembre 2009

“Il ne s’est pas passé un seul jour sans que je peigne…”
Perclus de rhumatismes déformants pendant les vingt dernières années de sa vie,Renoir demandait à ce qu’on lui attache les pinceaux aux mains pour continuer à peindre.
L’exposition du Grand Palais à Paris rassemble une centaine de ses oeuvres.
Les conservateurs du musée se sont transformés en Sherlok Holmes pour dénicher aux quatre coins du monde (Brésil - Japon - Etats Unis - Europe) ces tableaux peints après 1880 et qui ont connu un grand succès.
Ce sont pour la plupart des portraits.
C’est une période intimiste du peintre où ses proches lui servaient de modèles.
Il y a d’abord sa femme, la jolie Aline, puis ses trois enfants. Pierre, l’acteur.  Jean, le célèbre cinéaste (l’auteur de “Grande Illusion”) et Claude, dit “Coco”, l’expert en tableaux de son père.
Enfin, la sublime Gabrielle Renard, la nourrice des enfants.
Au fil du temps, on remarquera qu’elle est de plus en plus dénudée !
Quand elle mourra en 1959 la jolie muse de Renoir fera la “une” de Paris Match…
Les femmes de Renoir avaient le sein rond, des formes plantureuses et une chair laiteuse.
Les canons de la beauté ont bien changé ! Mais le talent de Renoir lui reste intemporel.
Courrez vite voir cette superbe exposition émaillée également de Picasso, Bonnard et Matisse, car ces trois peintres l’admiraient énormément et possédaient quelques unes de ses oeuvres.
L’exposition dure jusqu’au 04 Janvier 2010 et ce serait dommage de vous priver du plaisir de voir
ces toiles aériennes, fluides, nacrées qui ensuite retourneront chez leurs propriétaires.

Avec lui, la couleur ne fait pas un pli…

Lundi 31 août 2009

Aujourd’hui, je vais vous parler d’un artiste qui inventa le pliage comme méthode esthétique.
Vous connaissez certainement ses œuvres reproduites en poster.
Peut être même décorent-elles vos murs ?

L’artiste en question s’appelle Simon Hantaïe.
Né en Hongrie en 1922, naturalisé français et mort à Paris en 2008.
Toute sa vie il a exploré plusieurs mouvements picturaux avec des périodes d’intense création.
Il échangeait ses réflexions avec un grand nombre d’artistes.

Puis en 1982, il choisit la solitude.
Il met alors au point un procédé pictural entièrement novateur.
Il plie, froisse, noue de la toile blanche.
Cela donne des aspérités qu’il peint (les surfaces repliées restent blanches).
Puis il déplie et défroisse.
Le résultat est une surface qui offre une vibration colorée complètement aléatoire.

Pourquoi cette fascination pour les plis ?
Il semblerait que le souvenir du tablier de sa mère y est joué un grand rôle.
Par ses pliages, Simon Hantaïe faisait revivre cette évocation de son enfance.
“J’ai été pris par le pli, j’ai pris le pli, le pli m’a repris”.

Ses toiles froissées atteignent aux enchères des prix records (exemple : 560.000 euros)
et sont désormais des pièces de musées (Centre Pompidou, Musée de Grenoble, Marseille, etc…)
Je suis sûre que désormais vous regarderez votre linge chiffonné d’un autre oeil !!!

Découvrez notre nouvelle collection “Loisirs créatifs”

Mercredi 19 août 2009

Bonjour,

Cet été profitez en pour tout changer dans votre maison !

Découvrez nos nouvelles gammes dans le concept Déco…

Crème d’acrylique Déco Mat / Déco Gloss : sa consistance crémeuse est idéale pour la décoration de nombreux supports (toiles, bois, plâtre, papier) en 1 seule application. Sèche au toucher en 1 heure, elle est très résistante à la lumière. Vernissage possible après 48 heures de séchage. Nettoyage du matériel à l’eau.

Des couleurs à associer suivant ses envies :

- Les natures : c’est tout l’esprit végétal d’une maison tournée vers la nature

- Les vives : ouvert à la couleur, c’est un esprit adapté à l’univers des enfants et des ados

- Les passions : esprit africain, asiatique… ce sont des couleurs chaudes, exotiques pour une maison ouverte sur le monde

- Les pastels : alliance de graphismes géométriques et de traité couleur monochrome, c’est ici une déco contemporaine, épurée, dans un esprit loft

Découvrez ci-dessous une réalisation avec la crème d’acrylique Déco la réalisation d’un cadre style art africain :

Et la seconde partie :

 

Retrouvez dès maintenant cette gamme sur notre site internet : Déco Mat - Déco Brillant - Home déco

La gamme DECO  TEXTIL : un concept complet pour créer sur textile…

 

 

 

Sa consistance crémeuse est idéale pour la décoration de nombreux tissus (coton, acrylique, polyester, lin, laine, flanelle).

50 couleurs classiques - Mate, opaque, indélébile, monocouche, trés couvrante et miscible.

Superposition des couleurs possible, sèche en 24 heures

Retrouvez cette gamme de DECO TEXTIL sur notre site internet : www.label-art.fr

Connaissez-vous la gamme TULIP ?

Elle apporte matières et volumes à toutes vos créations sur de multiples surfaces…

 

Tulip s’utilise sur bois, métal, carton, papier, textile, verre, porcelaine… et leur donne matière et volume. D’une texture unique, cette peinture s’applique facilementet avec précision grâce à son embout.

Tulip, une gamme de nuances et de finitions très riches qui donnent une touche très personnelle à vos idées déco :

5 effets, 80 couleurs…

- Slick : un aspect très brillant même après séchage

- Matte : un effet mat, doux et subtil

- Metallics : une jolie palette de teintes pastels et métallisés. Des reflets métalliques intenses !

- Glow : un effet phosphorescent dans l’obscurité

- Glitter : un effet très “paillette” ! Une base et des paillettes de couleurs

 

Du nouveau également dans la gamme DECOPATCH !!!

Retrouvez sur notre site tous les nouveaux supports à décopatcher, les symboles, les animaux ainsi que les nouvelles feuilles trés tendances !

Le papier décopatch s’applique sur toutes les surfaces (planes ou irrégulières)

Il est le seul papier qui donne un rendu lissé et un aspect peinture
Le papier décopatch bénéficie d’une qualité d’impression supérieure, et est vernissé
Il ne se déchire pas quand on le colle, et les couleurs ne déteignent pas

Le papier décopatch est très facile à appliquer grâce à sa finesse et à sa résistance à l’application

Vos deux cadeaux avec ce set Aquarelle Winsor & Newton !

Lundi 15 juin 2009

Pour cet été, un set de 3 produits DONT DEUX GRATUITS pour tout avoir sous la main !

Winsor & Newton vous propose sa “black box“, un coffret élégant, ultra compact, contenant 12 demi-godets ainsi qu’un pinceau.

Label Art a le plaisir de joindre à votre Black Box DEUX indispensables : 1 bloc Etival de 10 feuilles 30×40cm ainsi qu’un vernis pour aquarelle Winsor & Newton 75 ml.

Cet été, l’aquarelle s’invite chez vous !

Découvrez l’une des gammes de peintures les plus prestigieuses du monde, vous permettant de réaliser des oeuvres aux transparences inégalées, tout en bénéficiant d’un tarif IMBATTABLE.

Label Art vous offre votre bloc d’aquarelle de l’été !

Lundi 15 juin 2009

ETIVAL - GRAIN TORCHON SANS ACIDE 300 GRAMMES
Un papier d’étude et de croquis aquarellé, idéal pour tous ceux qui travaillent au dry brush. Ce support offre une surface très agréable à travailler, avec une prise de touche excellente pour les pinceaux.
Le tester c’est l’adopter !
Pour découvrir Etival, Label Art a le plaisir de vous glisser dans votre prochaine commande le bloc encollé 4 côtés 250 grammes grain torchon 18×24 cm dans votre prochaine commande de 75 euros minimum.

Pour bénéficier de cette offre, c’est facile :
1- Rendez-vous sur le site de Label Art
2- Faites vos achats
3- Votre commande atteint 75 euros
4 - Rendez-vous dans votre espace panier
5 - Dans la case “code promo” indiquez le code 74178, votre remise est automatiquement appliquée !