Le Blog d’Elisa

Peindre des coquelicots ne semble pas si difficile de prime abord. Du vert pour les tiges et l’herbe, et du rouge pour les fleurs.

Oui mais quel rouge ?! Du cadmium, foncé, clair, du rouge japonais, du vermillon, du carmin ! Hum hum, ça se complique…

Dans l’exécution d’une œuvre, sur un fond blanc notre rouge aura tendance à paraître rose. Entouré de vert, ce même rouge aura tendance à paraître plus foncé. Entouré de jaune, de brun, de noir, ce sera l’inverse !!

Il faut savoir qu’en peinture, tout est affaire de trucage et d’interprétation.

Si dans la nature les coquelicots sont toujours de la même couleur, en peinture le rouge que l’on utilisera, variera en fonction du sujet.

Si j’utilise pratiquement toujours le même rouge en base, à savoir du cadmium moyen, je le module avec du jaune de cadmium (et même du blanc plus du jaune) pour l’oranger et lui assurer un bel éclat. Je vais même parfois, peindre un fond jaune avant de poser mes rouges, pour éviter cette nuance rose qu’ils prennent par transparence. Pour les foncer légèrement sans les salir, l’ajout de laque carminée fera l’affaire. Avec du violet de cobalt on aura des valeurs rouges foncées froide mais lumineuses, idéales pour les parties ombrées.

Ces petits conseils sont utiles également pour peindre des tomates bien mures, des poivrons, des fraises, en bonbon ou du jardin, le petit poisson rouge gagné à la fête foraine, le nez d’un clown, et tout ce qui est bien évidemment rouge.

Un détail d’un de mes tableaux pour illustration.

Pour peindre des coquelicots utilisez des peinture à forte teneur en pigments, vous en trouverez ici :

Les couleurs par Label Art

Une acrylique de référence parmi les gammes d’étude. Elle s’adapte facilement à toutes les techniques et ravira les artistes amateurs et les étudiants. De qualité égale à l’acrylique Louvre de Lefranc & Bourgeois, le choix entre les deux marques se portera davantage sur les couleurs proposées.

La palette de nuances disponibles en Amsterdam standard est en outre très étendue et absolument superbe, de ce point de vue elle n’a pas grand chose à envier à l’extra-fine de Liquitex. Pour les artistes recherchant une acrylique à la fois de qualité et économique, cette gamme est un excellent choix.

L’acrylique Amsterdam existe :

En tubes de 120 ml et 250 ml

Vous pouvez vous procurer du blanc aussi en pot grand conditionnement : 500 ml et au litre

Voir les conditionnements de la gamme Acrylique étude Amsterdam : cliquez ici

Acrylique Amsterdam 120 ml

Acrylique Amsterdam 250 ml

Produit phare très apprécié des artistes amateurs, mais aussi des professionnels pour la réalisation de grands formats.

Et pour cause : le conditionnement généreux de cette acrylique, sa viscosité moyenne qui supporte aussi bien les techniques au couteau que les effets d’aquarelle, la rendent particulièrement agréable et facile à travailler, notamment pour les petits détails. Sa consistance est un régal !

Les couleurs d’une grande intensité donnent un fini satiné en séchant, que l’on peut aisément modifier en y ajoutant un peu de médium à peindre brillant Talens. Une excellente gamme pour découvrir l’acrylique.

Voir la gamme Louvre : cliquez ici

Louvre acrylique Lefranc & Bourgeois

Avec ce médium extra épais, vous allez pouvoir en faire des montagnes !

Il est royal pour la peinture en volume : au couteau, à la brosse ou au colour shaper, on peut varier les outils pour jouer sur les effets de matières. Vos oeuvres présenteront un superbe aspect brillant.

Le temps de séchage dépend de l’épaisseur de la couche de peinture, et peut atteindre une journée. Ce gel est extrêmement intéressant pour la création de visuels contemporains, car on peut venir y emprisonner toutes sortes de matériaux. Une fois sec le médium est parfaitement transparent, élastique et ne craquelle pas.

A vos couteaux !

Voir le produit : cliquez ici

Conté à Paris

Noël approche à grands pas, et quel plaisir de trouver un nouvel assortiment de peinture au pied du sapin ! Label Art vous propose cette année un vaste choix de coffrets pour toutes les techniques et tous les budgets, de quoi combler les artistes débutants comme les vrais pros.

Visite guidée d’une petite sélection à offrir ou à s’offrir…

Impossible de passer à côté de ces jolis petits coffrets Sennelier qui s’affichent insolemment dans presque toutes les catégories : aquarelle, acrylique, huile et pastels à l’écu.

S’ils présentent un design commun, une boîte en bois verni qui s’ouvre en deux – un des grands standards de la marque – pour révéler deux parties amovibles, leurs contenus diffèrent légèrement selon les spécialités. Ils renferment entre autres les couleurs de base que l’on retrouve dans les sets pour débutants, ce qui les rend idéaux pour découvrir une nouvelle technique ou simplement la marque Sennelier. Ces coffrets feront incontestablement leur petit effet, sans se ruiner.

Pour les artistes professionnels qui recherchent une gamme étendue de couleurs, et un matériel leur permettant de pousser leur technique favorite jusqu’à ses derniers retranchements, les exceptionnels coffrets d’aquarelle Richmond de Winsor & Newton (en forme de coffre au trésor !) et de peinture à l’huile Rembrandt Royal Luxe sont des perles rares qui sortent le grand jeu. Ils contiennent chacun un assortiment complet de couleurs, médiums et petit matériel qui satisfera les peintres les plus exigeants qui pourront ainsi s’adonner à leur art avec une parfaite maîtrise.

Label Art propose aujourd’hui ces magnifiques coffrets de luxe à un prix défiant toute concurrence !

Coffrets dessin

Côté dessin, Conté à Paris décline son grand classique, le carré esquisse, sous la forme d’un superbe plumier à deux étages en bambou. Quelques crayons et outils de dessin viennent compléter le large choix de carrés Conté, et il reste encore de la place pour y déposer un taille-crayon, par exemple. Pour un matériel bien rangé et deux fois plus de plaisir à dessiner !

Winsor & Newton

Enfin, la calligraphie fait son entrée sur Label Art, et c’est Winsor & Newton qui ouvre le bal. Cette gamme d’encre très appréciée pour ses qualités aussi bien en calligraphie qu’en dessin vous est proposée en deux assortiments. Le premier contient le nécessaire de base pour apprendre à maîtriser l’art de la Belle Ecriture sous forme de coffret carton, le papier spécial calligraphie étant fourni pour s’exercer à tracer ses premières lignes.

Le second set est un plumier en bois d’une esthétique certaine révélant un vaste choix de flacons d’encre de couleur, des plumes et un porte-plume. Il sera le compagnon idéal pour découvrir ou redécouvrir le plaisir de dessiner des mots, à l’heure où le clavier d’ordinateur si impersonnel l’emporte trop souvent sur la sensibilité d’une lettre manuscrite écrite avec patience et amour.

Lassé de la peinture sur toile ou papier ? Changez de support avec ce gesso qui va vous ouvrir de nouveaux horizons : pierre, bois, carton de récupération, ardoise, aucun matériau ne pourra plus vous échapper pour peu qu’il soit non gras et lisse. De quoi donner des idées de loisirs créatifs !

Si le gesso laisse une sous-couche blanche et mate, il est possible d’y ajouter quelques gouttes de peinture pour créer de subtiles fonds en demi-teinte.
Veillez à bien étaler le gesso de façon homogène, sinon les traces transparaîtront sous les couches de peinture les plus fines.

Gesso Lefranc & Bourgeois

Gesso

Voir le produit en cliquant ici

Modeling Paste Amsterdam

Pour la réalisation de fonds en relief et effets de profondeur tout simplement hallucinants !
La quantité de matière que l’on peut apposer sur le support n’a de limite que votre imagination, même s’il y a un risque de craquèlement des couches les plus épaisses. Une fois sèche, la structure reste plus ou moins souple ce qui permet de la retoucher en enlevant de la matière au cutter, par exemple.

A l’état pâteux, vous pouvez la travailler au couteau ou au colour shaper pour la réalisation de petits détails en relief. Le modeling paste Amsterdam : Un allié créatif dont vous pourrez difficilement vous passer une fois que vous y aurez goûté.

Modeling Paste Amsterdam : voir le produit

Liquitex

Cette gamme étude est idéale pour découvrir l’acrylique de marque Liquitex et apprendre la peinture au couteau.

Délicieusement onctueuse, un peu plus liquide que l’extra-fine Heavy Body et soluble à l’eau, elle peut être travaillée en association avec tous les médiums pour acrylique Liquitex.

Les peintures Basics laissent une couche satinée en séchant, flexible et qui ne craquelle pas même dans les couches les plus épaisses. Pour les budgets serrés qui souhaitent tout de même utiliser des couleurs de qualité, il est possible de réaliser les sous-couches avec l’acrylique Basics puis d’ajouter les détails et finitions avec l’extra-fine Heavy Body.

Voir les gammes en cliquant ici :

Basics Liquitex

Liquitex heavy body

Médiums et vernis Liquitex

Couteaux Liquitex

Mon conseil : lire ABSOLUMENT le livre de l’acrylique de Liquitex. Pour tout savoir sur l’utilisation de l’acrylique, les vernis, les effets … un voyage au coeur de l’acrylique, une mine de conseils, le it à posséder dans tous les ateliers

Livre de l’acrylique par Liquitex : cliquez ici pour en savoir plus

Acrylique Liquitex

C’est l’acrylique par excellence, celle qui booste votre créativité.

Associée aux médiums et additifs Liquitex, les possibilités de rendu sont presque sans limite: peinture en volume, glacis, techniques de peinture traditionnelles ou expérimentales, insertion de matériaux etc. Cette acrylique vous procurera autant de plaisir que la peinture à l’huile, sans l’inconvénient du temps de séchage. Prenez garde de ne pas ajouter trop d’eau à votre couleur sous peine de voir se modifier la teinte en séchant.

Pour la création d’effets aquarelle, il convient d’utiliser un additif de type fluidifiant Flow-Aid. Je vous conseille vivement de lire le Livre de l’acrylique par Liquitex pour une utilisation optimale de cette gamme.

> Voir la gamme Liquitex

> Voir le livre Liquitex

> Voir les médiums Liquitex

Je cherchais une remplaçante à l’ancienne gamme d’acrylique Polyflashe de Lefranc & Bourgeois, et j’ai découvert la superfine Van Gogh aux propriétés presque similaires.

Sa viscosité moyenne autorise aussi bien la peinture en pleine pâte au couteau que les effets d’aquarelle, ce qui la rend très polyvalente. Elle est parfaite pour s’initier à l’acrylique sans avoir à se préoccuper de médiums car elle supporte l’ajout de beaucoup d’eau, contrairement à l’acrylique Liquitex qui est un peu moins facile à maîtriser par un débutant. Ses tubes de 40ml peu encombrants sont également appréciables pour qui a l’habitude de travailler sur petits formats.

Voir la gamme en cliquant ici