Le Blog d’Elisa

Bonjour

Et voici bien entamé ce joli mois de septembre ! Je retrouve après quelques semaines de retour de congés assez chargées mon cher blog ! Et donc j’ai enfin quelques minutes pour vous informer chers lecteurs des nouveautés et bons plans de Label Art !

Déjà, je vous invite à “admirer” notre belle animation de rentrée et surtout de rester informés sur l’ensemble des produits que nous vous proposons à un prix net imbattable.

Vous faire plaisir et surtout vous proposer des tarifs nets pour cette rentrée des beaux-arts nous semblait très important. Nous restons vos partenaires et à ce titre, nous avons voulu vous faire bénéficier des meilleures offres négociées pour vous.

Bien sûr, aucune concession à la qualité donc un choix vers les grandes marques, celles qui font le bonheur des Artistes les plus exigeants : Liquitex, Amsterdam, Clairefontaine, Lefranc & Bourgeois, Sennelier …

Bon, place maintenant aux produits, assez parlé !

J’ai réalisé pour vous une “courte” sélection … Vous me savez plutôt bavarde, alors le plus simple déjà est de vous rendre ici :

Rentrée des beaux-arts

Pour les Artistes pressés (mais tant pis pour vous, vous ne découvrirez pas cette belle animation

Voici une sélection des produits “spécial rentrée”

Pour commencer :

Le Gesso : actuellement au litre à 6,50 € TTC

Je ne vous parle plus de ce produit que vous connaissez par cœur … Si vous souhaitez aller plus loin retrouvez toutes les infos (la fiche est longue car c’est un produit “miracle” qui sait tout faire) en cliquant sur le visuel ci-dessous :

Gesso Lefranc & Bourgeois

J’ai eu pas mal de demandes sur des châssis entoilés 100% coton. Vous recherchez un produit “premier prix” qui reste qualitatif, pour vos toiles études, vos ateliers.

Label Art a lancé une étude et a trouvé pour vous le produit idéal.

Nos arguments :

1 - Nous restons sur une marque reconnue par tous les Artistes : Lefranc & Bourgeois

2 - On garde l’aspect “triple enduction universelle” : exit les châssis bon marché qui reçoivent deux fines couches d’enduit pour une transparence assurée. On travaille avec une gamme de châssis qui garde une excellente adhérence, une belle couvrance.

3 - On n’oublie pas de demander à notre fabricant une livraison de châssis entoilés sous film. La toile est propre, aucune salissure, et vous pouvez la stocker sans aucun risque.

4 - On reste sur un 100% coton, aucune concession à la qualité de toile.

5 - On n’oublie pas les formats carrés, actuellement vous les appréciez, donc on en a sélectionné rien que pour vous.

6- Et on n’oublie pas de les négocier pour vous aux meilleurs tarifs, ce qui vous permet de bénéficier de conditions rentrée très intéressantes ! Exemple :

Tarifs TTC Format 6 figure ou Payse : 3,60 €

Pour le format 8 Figure ou Paysage : 4,30 €

Pour en savoir plus, cliquez sur le bandeau ci-dessous :

Toiles Lefranc & Bourgeois à prix rentrée

Actuellement aussi, c’est la rentrée côté peinture… Pas mal de références en promotions, pour faire court, je n’en retiendrai que deux :

Côté acrylique : Basics 118 ml

Côté Huile : Louvre 60 ml

Huile louvre prix imbattable sur le web

De quoi bien démarrer la rentrée

La rentrée beaux-arts, c’est aussi les chevalets

Que pensez-vous de cette offre?

Côté dessin, il me faudrait une bonne heure pour vous parler de l’ensemble des références que nous proposons, le plus simple c’est de les découvrir tranquillement en cliquant sur ce bandeau :

Alors, les Artistes? Que pensez-vous de cette belle rentrée? J’ai voulu vous parler aujourd’hui des produits que vous aimez, que vous utilisez régulièrement, si cet article vous fait réagir, laissez-moi des posts, j’adore vous lire et vous répondre !

A bientôt et encore une fois, bonne rentrée !

Ce week-end, j’ai été à Lodève voir l’exposition consacrée à Pierre BONNARD.
Que du bonheur !

L’exposition est intitulée “Bonnard, guetteur sensible du quotidien” car il a mis en scène la vie quotidienne illuminée par la lumière méditerranéenne.
Il adorait la vie de famille bien qu’il n’ait jamais eu d’enfants…
Il s’est rattrapé en peignant ses nièces et neveux qu’il adorait. Il consacra sa vie entière à recréer par la couleur un univers enchanté. Marthe son épouse a été la femme la plus peinte au monde !!!
Elle ne pose pas. Elle vaque à ses occupations et il la peint.

Pierre Bonnard était un être humble et généreux qui aimait son prochain. Il n’imaginait pas une nature sans une figure humaine.
Dans ses tableaux de paysage (le plus souvent des jardins foisonnants), il y a toujours un personnage et souvent un chien parfaitement intégrés dans la nature.

Pierre Bonnard (1867-1947) a été l’un des premiers à posséder une voiture. Cela lui permettait de sillonner ses multiples résidences : à Paris, à Deauville, au Cannet.
Je dois certainement en oublier !
Normalement sa maison du Cannet va devenir un musée en 2010.

A noter : ses tableaux n’ont pas les dimensions classiques. Il peignait sur de la toile qu’il achetait en rouleau.
Il découpait ce dont il avait besoin et le punaisait au mur.
Il ne travaillait jamais dehors. Il faisait de nombreux croquis qui lui servaient de base.

Mon conseil :
Et si cette exposition suscitait en vous une irrésistible envie de peindre ?
C’est le moment d’en profiter, les soldes de Label Art c’est en ce moment.

Profitez des p’tits packs de l’été ! Ultra complets, ils se décliente version Huile, acrylique ou dessin !

Label Art > Les p’tits packs de l’été

Bonjour,
Savez-vous que chez Label Art, à partir d’aujourd’hui jusqu’au mercredi 10 décembre, pour tout achat de 150 euros sur le site, vous recevez en cadeau le bloc Clairefontaine de dessin?
C’est uniquement chez Label Art et c’est maintenant … 100 blocs disponibles à ce jour !
Une offre à ne pas manquer ce mois-ci …

Pour voir le bloc offert : cliquez ici

Un cadeau uniquement sur Label Art

Label Art a décidé d’élargir sa gamme de livre afin de vous offrir toujours plus de choix…

Un univers home déco pour toutes celles et ceux qui souhaitent aménager facilement leur intérieur…

Fleurus Fantasy Art

Cette collection s’adresse à tous les passionnés de dessin d’Heroic Fantasy.
C’est une méthode d’apprentissage claire et efficace pour représenter facilement des créatures fantastiques avec des outils simples : la gouache, les feutres ou les crayons de couleurs.

Pour tous les amateurs de Fantasy, voici une méthode d’apprentissage pour représenter facilement toute une galerie de modéles féeriques avec des outils simples. Etape par étape, à la gouache, au feutre ou à l’aquarelle, apprenez à reproduire treize créatures plus gracieuses les unes que les autres : fée musicienne, elfe des bois, fée des océans, fées ailées en tout genre… Ces modéles ravissants sortent tout droit d’une légende.

Guidé par une artiste spécialiste de la féerie, imaginez votre propre univers merveilleux et ouvrez grand les portes de l’imaginaire !

En quelques coups de crayon, la magie opère…

Idées minutes

Grâce à cette collection, vos projets prennent forme en un clin d’œil.
Chaque ouvrage propose plus de 20 objets faciles à réaliser, magnifiquement photographiés, et clairement expliqués.
Vous souhaitez faire parler votre créativité ?
Pas une minute à perdre !

Selon votre envie du moment, personnalisez votre intérieur, inventez vos propres bijoux, décorez vos meubles et vos fenêtres, embellissez votre table, donnez une nouvelle vie à vos vêtements ou à un objet de tous les jours.

Cet ouvrage propose plus de 150 objets “tendance” faciles à réaliser, magnifiquement photographiés et clairement expliqués. Variez les techniques et les matières et créez un très peu de temps cadres, photophores et tableaux, mais aussi bracelets, accessoires de sac ou petits cadeaux…

Des idées pour faire plaisir et vous faire plaisir… pour un soir ou pour la vie !

Un noël blanc et nature

Les loisirs créatifs nouvelle génération par de jeunes créateurs. Ce livre présente des réalisations déco autour du thème de Noël, qui donne matière à créer…

Quelques paillettes, des matières naturelles et une poignée de magie permettent de donner à la maison un véritable air de fête.

Nappe brodée, boules en paillettes, bougies habillées de mousse ou de bois flotté…, des idées simples à réaliser qui se parsèment avec bonheur dans la maison !

Toutes les créations sont expliquées pas à pas et ilustrées par de magnifiques photos.

Vive la féerie de Noël !

La peinture animalière

A partir d’œuvres anciennes et contemporaines, des auteurs spécialisés et passionnés proposent une approche inédite et pratique des techniques artistiques. Un livre pour les peintres amateurs ou confirmés.

En ouvrant ce livre, vous pénétre dans un univers extraordinaire : celui de Christophe Drochon, un peintre d’exception qui, pour la première fois, a ouvert en grand les portes de son atelier.

L’artiste nous propose une plongée dans le monde animal qui ne témoigne pas d’une simple volonté naturaliste, mais d’une véritable réflexion sur la beauté et la précarité de notre environnement.

Des premiers croquis “sur le vif” au lent travail en atelier, il nous invite à participer, étape par étape, à la création d’un tableau au réalisme saisissant. Sa technique est époustouflante : qu’il travaille à la pierre noire, au pastel, à l’acrylique ou à la peinture à l’huile, il sait de manière unique capturer la magie du vol d’un oiseau ou l’intensité du regard d’un fauve. Les textes de Françoise Coffrant accompagnent magistralement ses oeuvres pour nous aider à mieux saisir leur portée, mais aussi à mieux comprendre la façon dont elles naissent.

Retrouvez tous nos livres en cliquant ici : une idée cadeau sympa !

N’oubliez pas de consulter nos bons plans pour un Noël 100% créatif !!!

Dessiner consiste essentiellement à délimiter par des traits les contours de l’objet à représenter. Ceci implique une démarche d’interprétation et de synthèse : passer d’un objet à trois dimensions à un dessin à deux dimensions nécessite un choix de représentation exprimé par une perspective, qui peut être empirique et spontanée, ou être totalement omise, ou obéir à différentes notions d’ordre culturel : perspective cavalière, perspective « italienne » conforme à une vision occidentale basée sur l’optique pure.

 

Le dessin peut respecter les contours de manière précise et fidèle (considérant qu’il est vu par un système optique tel que la chambre claire ou l’appareil photographique), ou le trait peut subir des déformations et des distorsions qui vont accentuer certains caractères du modèle, possiblement jusqu’à la caricature, ou exprimer simplement les goûts et la sensibilité du dessinateur.

 

La représentation du volume (la troisième dimension) se fait généralement par les modulations de la lumière et donc les ombres locales du modèle et les ombres portées sur le fond et l’entourage. Ici encore toutes sortes de techniques sont possibles : traits successifs formant hachures, parallèles ou croisées, remplissage avec variation de la pression selon l’intensité souhaitée, estompage en frottant à la main ou avec un outil, gommage pour éclaircir, certaines techniques étant adoptées par certains et réprouvées par d’autres… Les principales méthodes utilisées sont : le tracé de lignes, le hachurage (parallèle, croisé, courbe ou aléatoire), le griffonnage, le pointillé, le dégradé.

Différences entre le dessin et la peinture

Le dessin peut être réalisé au pinceau, donc avec des tracés parfois très amples allant jusqu’à de larges aplats. Il n’y a pas de séparation nette entre le dessin et la peinture, si ce n’est que le tracé apparent reste la base du dessin.

La principale différence entre le dessin et la peinture est que lorsqu’il dessine, l’artiste utilise des couleurs pures, et ne peut les mélanger avant de les appliquer (tandis qu’en peinture, de nouvelles couleurs sont obtenues par mélange des couleurs de base). En terme d’application sur le support, le dessin entraîne une sorte de gravure alors que la peinture travaille par aplats. Le dessinateur multiplie donc les traces afin d’obtenir ses aplats.

Les couleurs obtenues sur le support peuvent se mélanger suite à une interaction chimique. Toutefois, ce mélange n’est le plus souvent qu’un effet optique obtenu par la superposition des couleurs sur le support (lorsque la lumière traverse les couches successives de couleur), ou par la juxtaposition de petits points de couleurs différentes (qui fait que l’œil humain, incapable de discerner un tel niveau de détail, perçoit un mélange des différentes couleurs).

Les artistes utilisant des techniques telles que les pastels ou les crayons de couleur nomment leurs compositions des peintures.

Pour mieux appréhender cette technique, je vous propose une séquence vidéo sur le thème d’un dessin particulier : le manga

Le matériel :

• Bloc de dessin Sketch Clairefontaine : Label Art > Sketch
• Pochette feutres spécial Manga Faber-Castell : Label Art > Feutres mangas
• Retrouvez l’univers dessin ici : Label Art > Dessin

Sources de ce post : Wikipedia, youtube, Label Art

Voici un Artiste qui possède un coup de pinceau très puissant. Il crée des personnages qui nous plongent dans un univers très personnel. J’ai été emerveillée face à une telle technique maîtrisée. Précis, rapide, et jamais hésitant, Matt B. réussit l’exploit de peindre directement au pinceau sans esquisser la moindre ébouchez préalable.

Il nous confie aujourd’hui sa manière très originale de concevoir ses toiles :

“Pour parler de mon travail, en règle générale je peins des formats d’environs 3 m / 2m le plus souvent dans une limite de temps d’environ 4 heures.
Je fonctionne en 3 étapes principalement, d’abord j’attaque directement au pinceau mes tracés noir sans croquis, chaque toile se construit suivant l’inspiration du moment, des fois en fonction de la musique, de la construction de mes formes dans l’espace…
Puis j’applique ma couleur à l’éponge ainsi qu’au chiffon, comme une sorte de coloriage géant, je joue différentes teintes en coupant mon acrylique avec plus ou moins d’eau. Et pour finir je projette mon blanc pour embellir et pour donner un peu de lumière à l’ensemble.

Après deux ans d’expérience dans ce domaine, chaque nouvelle performance est un défi, l’échange qui se crée entre le public et moi quand je peins est pour moi une réelle source d’énergie…pourvu que ça dure…”

Vous pouvez apprécier son travail en regardant une de ses vidéos : Peinture Live MattB 01

Matt B. utilise :

• de la peinture acrylique : Label Art> Peinture Acrylique
• des pinceaux : Label Art > Pinceaux pour peinture acrylique
• des toiles grands formats (préférez le coton ou le lin moyen) : Label Art> Toiles

Pour en savoir plus sur cet Artiste, c’est par ici : Matt B.

J’attends vos commentaires sur ce post, et éventuellement vos astuces sur ce thème !

Les pastels à l’écu Sennelier possèdent une qualité incomparable.

En 1901, Degas s’adresse à Sennelier pour développer une palette de tons, il cherche à pallier un manque de nuances dans sa gamme. En effet, lui et d’autres peintres impressionnistes recherchent une palette de tons plus vastes. Ainsi débute la mise au point des pastels à l’écu. Gustave Sennelier découvre la qualité de charge naturelle lui permettant de dégrader les tons tout en conférant une luminosité exceptionnelle et une onctuosité particulière. Il mettra ainsi au point une gamme chromatique aux nuances incomparables, utilisées par les grands maîtres du XXème siècle à aujourd’hui.

J’aimerais aujourd’hui vous donner des conseils sur leur utilisation :

Comment peut-on faire ressortir le grain du papier avec des Pastels à l’Ecu ?
Et comment faire si à l’inverse je ne veux pas que le grain du papier apparaisse ?

La technique très simple des aplats permettent de mettre en évidence le grain du papier, tout en gardant la spontanéité du geste. On peut faire des aplats forts, moyens, légers afin de faire ressortir plus ou moins le grain. Au contraire, si vous désirez obtenir un fondu, il faut estomper au doigt, à l’estompe ou au pinceau, et ainsi obtenir des dégradés réguliers entre les différentes nuances d’une couleur. En permettant un léger mélange des couleurs, il assure une meilleure transition entre celles-ci, et ainsi le grain n’apparaît pas.

Sur quel support utiliser mes pastels secs ?

Le mieux est d’utiliser vos pastels sur des Pastel cards ou PastelMat, prévus tout spécialement à cet effet, mais vous pouvez aussi utiliser les albums Clairefontaine pastel, Ingres teinté ou le Kraft …

Tout dépend en fait si vous souhaitez que le grain soit visible ou non.

Nous vous déconseillons d’utiliser du papier ponce qui est trop agressif avec les pastels secs et use très rapidement
vos bâtons.

Si vous souhaitez des rendus plus fondus, plus doux, travaillez avec du papier “velours” ou des Bords “Forme”.

Quelles sont les différentes techniques pour utiliser vos pastels ?

L’estompe permet de fondre les couleurs, ce qui est bien utile lorsque l’on sait que les pastels ne se mélangent pas sur une palette mais se travaillent à l’estompe. Il faut superposer les couleurs et ne pas essayer de les mélanger.
A chaque nouvelle couche, pensez à utiliser un fixatif (actuellement en promotion sur le site), sinon la couleur pourrait s’estomper au contact d’un autre pastel.

Comment donner des effets aux pastels ?

Vous pouvez procéder à un lavis sec, qui consiste à étaler de la poudre de pastel directement sur le papier, permettant ainsi des variations subtiles de couleurs dans les fondus surtout lorsqu’il est pratiqué avec les doigts.

Afin de matérialiser les impacts de la lumière vous pouvez appliquer des rehauts de couleur, qui sont les dernières touches posées.

La technique du pointillage donne aussi des résultats inattendus, par la juxtaposition de touches de couleurs vous obtenez un effet moucheté.

La technique du glacis peut aussi améliorer une œuvre : il suffit de poser une fine couche de pastel sur une couleur déjà fixée. Cela suggère une certaine transparence, grâce à des aplats très légers avec un pastel bien propre.

Doit-on fixer une œuvre réalisée au pastel ?

Deux Ecoles s’affrontent pour la conservation du travail : l’une propose d’utiliser un fixatif, lors du travail, entre les couches. D’autres considèrent que fixer le Pastel dénature la vibration originelle des tons.
Pour sa part, Sennelier propose d’utiliser le fixatif Latour, qui ne modifie pas la tonalité des pigments. Sinon, conservez les sous-verre, ainsi ils ne seront en contact avec aucun élément risquant de faire tomber la poudre.

Quelles sont les différentes manières de manier les pastels ?

Outre sa gamme de couleurs étendue, le pastel se travaille de diverses manières pour un résultat toujours différent. Vous pouvez le travailler par frottement, en trait, en aplat, sur tranche, en touches, par écrasement, par estompage, au doigt, avec une estompe ou un chiffon…

Voici une video qui a été réalisée par une artiste professionnelle utilisant cette gamme. Vous voyez, les effets créés sont très subtiles et la finesse du travail extraordinaire. Elle vous montre une technique parfaitement maîtrisée, en pas à pas pour un résultat très réussi. Vous pouvez vous rendre sur le site de cette artiste Sandy Byers et apprécier la finesse de son travail très professionnel.

 Découvrez ici le nuancier nuancier en PDF

Pour découvrir la gamme des Pastels à l’écu Sennelier, c’est ici : Label Art> Pastel à l’écu Sennelier

Le fixatif Latour, actuellement en promotion : Label Art > Fixatif Latour EN PROMOTION ACTUELLEMENT

Pastel Card, un support spécial pastel : Label Art > Pastel Card by Sennelier

Pastel Mat, une gamme développée par Clairefontaine pour les pastellistes : Label Art > PastelMat

Valoriser vos oeuvres en les protégeant des méfaits du temps : Label Art > Sous-verre

Je lirai avec plaisir vos commentaires sur ce post, et répondrai à toutes vos questions sur cette gamme extraordinaire. Dans l’attente de lire vos commentaires, à bientôt et bon week end !