Le Blog d’Elisa

Mon mannequin à moi : il a un sacré swing !

On peut lui demander de ne pas bouger pendant une heure, le tordre dans presque tous les sens, l’affubler de vêtements douteux, et même lui mettre une perruque : c’est le mannequin O’cédar ! Sans vouloir faire de pub, c’est ainsi que je l’ai toujours appelé (je ne suis pas la seule), et lui au moins ne s’éloigne pas dès qu’il me voit approcher avec mon carnet à croquis…

Le mannequin en bois, ici dans sa version brute sans finitions, est l’accessoire idéal pour apprendre les proportions du corps humain et acquérir une bonne vision dans l’espace. Nos membres forment un tout et l’étude des grandes tensions et directions d’une pose permet de créer des compositions très dynamiques. Ses articulations sont bloquées de sorte que l’on ne puisse pas lui faire prendre de postures impossibles à réaliser pour qui n’est pas contorsionniste. Il est intéressant de le couvrir d’un drapé (un chiffon suffit) et le placer sous un spot afin d’étudier les jeux de lumière sur le tissus.

Il existe différentes tailles de mannequins, dont de très petites (10 cm) et de très grandes (180 cm). De ces formats extrêmes je vous conseillerais de vous méfier, car leurs proportions sont pour le moins curieuses, avec leurs longs bras gros comme des cuisses. Le mannequin en bois est excellent pour parfaire sa technique en dessin, mais je me suis vite rendue compte d’une certaine raideur dans les positions de mes personnages sur le papier, et sa tête en forme d’ampoule est assez loin de la réalité. Si les postures debout paraissent naturelles grâce au support intégré, assis le mannequin a véritablement l’air de sortir de Terminator… Pour cette raison, il est indispensable d’étudier l’anatomie en parallèle (sur sujet vivant ou par les livres) pour bien placer les muscles et les tendons afin d’obtenir des poses vraiment réalistes et souples.

Et puis quand vous serez bien au point, votre mannequin restera sagement sur votre bureau, comme un vieil ami fidèle qui vous a aidé(e) à progresser et qui en cas de doute dans une position, pourra encore de temps en temps vous rendre service. N’hésitez pas à lui acheter un copain ou une copine, car les compositions à deux sujets sont de loin les plus difficiles à appréhender.

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Pastelmat by Clairefontaine

Voilà un papier pour pastel que j’avoue avoir eu un peu de mal à dompter. Pourquoi ? Je dirais qu’il faut d’abord apprendre à le connaître avant de pouvoir tirer le meilleur parti de ses qualités, en sachant quels outils sont les plus adaptés à sa texture. Le mieux est toujours de faire un bout d’essai !

Le Pastelmat se caractérise en effet par un grain à mi-chemin entre le papier velours et le papier ponce, ce qui donne un support au revêtement moins marqué que le Pastel Card de Sennelier, mais qui accroche remarquablement bien la matière. Et c’est sans doute de là que vient la difficulté à le maîtriser les premières fois, le papier retient si bien les pigments que l’estompage devient quasiment impossible. Je le conseillerais davantage aux artistes affectionnant les sujets aux couleurs franches comme de beaux fruits bien appétissants plutôt que pour des nus aux fondus plus délicats. Vous obtiendrez ainsi des aplats de toute beauté avec les pastels à l’écu Sennelier si crémeux, mais pour des transitions de couleurs plus douces, j’ai associé aux pastels Rembrandt des crayons pastels Conté à Paris qui aiment beaucoup le grain de ce papier. Les esquisses aux crayons pour artistes PITT Monochrome donnent également un bel effet texturé. Les pastels gras quant à eux font l’effet d’étaler la couleur sur une toile.

Vous l’aurez compris, c’est avec vos propres recettes que vous vous ferez la meilleure idée de ce papier. Dernières petites choses appréciables, le fait de pouvoir dessiner sur petit format, et la poudre de pastel si bien retenue sur la feuille qu’elle ne salit pas l’espace de travail, et rend l’utilisation d’un fixatif presque facultative.

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Voir Pastel Card by Sennelier

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La précision au bout des doigts !

Qui n’a pas appréhendé de devoir gommer le crayon d’un dessin aux endroits délicats, les mèches de cheveux, les commissures des lèvres ? Il est tellement facile d’effacer par erreur plusieurs doigts à la fois au lieu d’un seul à cause d’une gomme trop large, un simple geste et voilà tout votre travail à refaire. C’est rageant… Comme il n’y a rien de plus précis qu’un crayon, j’ai fini par me procurer un crayon-gomme, outil tout simple mais qui m’a épargné beaucoup d’énervement et fait gagner un temps précieux.

Cette gomme s’utilise exactement comme un crayon à papier, on peut la tailler pour augmenter la précision de la pointe, et lui mettre un bouchon de stylo bille pour qu’elle ne se salisse pas dans une trousse. Elle est assez douce pour ne pas agresser la fibre du papier. C’est peut-être le point le plus important pour moi qui doit nettoyer les traits inutiles de mes esquisses avant de les peindre à l’aquarelle, ou de les scanner en vue d’une colorisation numérique. Une telle précision m’a ainsi épargné la corvée du gommage avec les outils virtuels de Photoshop, et ma souris a pu aller se coucher, pour mon plus grand bonheur ! Pour les dessins techniques ou les planches de BD qui contiennent beaucoup de petits détails et demandent un trait bien net, une fois cette gomme entre vos doigts vous ne pourrez tout bonnement plus vous en passer !

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Et pour les moins sportifs : voici la version motorisée !!!! cliquez ici

Impossible n’est pas Posca ! Sous cette marque se cache un des marqueurs les plus polyvalents et pratiques que l’on puisse trouver. Les différentes tailles de pointe proposées permettent de réaliser des aplats homogènes comme des travaux d’une grande précision. De fait, il s’adapte aussi bien aux activités du quotidien (marquage, loisirs créatifs) qu’aux exigences des graphistes. L’encre présente un fort pouvoir couvrant et son opacité fait penser à de la gouache en marqueur. Il fallait y penser ! Les couleurs sont pures, intenses et aquarellables au pinceau tant que l’encre n’est pas sèche, pour des effets plus nuancés qui plairont certainement aux coloristes. Son seul défaut reste peut-être que quand on en a un, on les veut tous…

Voir les gammes Posca : cliquez ici

GRAF IT CLAIREFONTAINE

Le croquis est la base d’apprentissage du dessin.

Même les artistes les plus doués se doivent d’analyser l’existant s’ils veulent avoir une bonne connaissance de l’anatomie et des lois de la perspective. Les différents formats de carnet Graf it permettent de l’emporter absolument partout, sans l’inconvénient des blocs à spirale beaucoup plus encombrants. Le papier blanc à faible grain autorise l’expérimentation d’une multitude de techniques pour l’exécution de vos esquisses. Crayon, fusain mais aussi stylo bic et feutres Pitt chargés à l’encre de Chine donnent de très bons résultats sur ce support. Le plus économique des carnets à croquis, à consommer sans modération.

Voir les blocs Graf It Clairefontaine

Voir la sélection de crayons, fusains et feutres en Arts Graphique

Conté à Paris

Noël approche à grands pas, et quel plaisir de trouver un nouvel assortiment de peinture au pied du sapin ! Label Art vous propose cette année un vaste choix de coffrets pour toutes les techniques et tous les budgets, de quoi combler les artistes débutants comme les vrais pros.

Visite guidée d’une petite sélection à offrir ou à s’offrir…

Impossible de passer à côté de ces jolis petits coffrets Sennelier qui s’affichent insolemment dans presque toutes les catégories : aquarelle, acrylique, huile et pastels à l’écu.

S’ils présentent un design commun, une boîte en bois verni qui s’ouvre en deux – un des grands standards de la marque – pour révéler deux parties amovibles, leurs contenus diffèrent légèrement selon les spécialités. Ils renferment entre autres les couleurs de base que l’on retrouve dans les sets pour débutants, ce qui les rend idéaux pour découvrir une nouvelle technique ou simplement la marque Sennelier. Ces coffrets feront incontestablement leur petit effet, sans se ruiner.

Pour les artistes professionnels qui recherchent une gamme étendue de couleurs, et un matériel leur permettant de pousser leur technique favorite jusqu’à ses derniers retranchements, les exceptionnels coffrets d’aquarelle Richmond de Winsor & Newton (en forme de coffre au trésor !) et de peinture à l’huile Rembrandt Royal Luxe sont des perles rares qui sortent le grand jeu. Ils contiennent chacun un assortiment complet de couleurs, médiums et petit matériel qui satisfera les peintres les plus exigeants qui pourront ainsi s’adonner à leur art avec une parfaite maîtrise.

Label Art propose aujourd’hui ces magnifiques coffrets de luxe à un prix défiant toute concurrence !

Coffrets dessin

Côté dessin, Conté à Paris décline son grand classique, le carré esquisse, sous la forme d’un superbe plumier à deux étages en bambou. Quelques crayons et outils de dessin viennent compléter le large choix de carrés Conté, et il reste encore de la place pour y déposer un taille-crayon, par exemple. Pour un matériel bien rangé et deux fois plus de plaisir à dessiner !

Winsor & Newton

Enfin, la calligraphie fait son entrée sur Label Art, et c’est Winsor & Newton qui ouvre le bal. Cette gamme d’encre très appréciée pour ses qualités aussi bien en calligraphie qu’en dessin vous est proposée en deux assortiments. Le premier contient le nécessaire de base pour apprendre à maîtriser l’art de la Belle Ecriture sous forme de coffret carton, le papier spécial calligraphie étant fourni pour s’exercer à tracer ses premières lignes.

Le second set est un plumier en bois d’une esthétique certaine révélant un vaste choix de flacons d’encre de couleur, des plumes et un porte-plume. Il sera le compagnon idéal pour découvrir ou redécouvrir le plaisir de dessiner des mots, à l’heure où le clavier d’ordinateur si impersonnel l’emporte trop souvent sur la sensibilité d’une lettre manuscrite écrite avec patience et amour.

Travailler sur papier de couleur Ingres Vergé donne un effet de profondeur à vos dessins et facilite le rendu de modelé, pour la réalisation de portrait, par exemple. La trame rectiligne et régulière de la gamme Ingres rend le travaille au pastel particulièrement agréable. Les couleurs délicates de cette gamme sont également idéales en encadrement pour mettre en valeur les couleurs d’un tableau.

Ingres Pastel Clairefontaine

Voir la gamme Ingres Vergé Clairefontaine :

> Proposée à la feuille 50X 65 : Voir la gamme Ingres Pastel Clairefontaine feuille

> Ou en bloc : Voir la gamme Ingres Pastel Clairefontaine blocs & albums

Ce support surprenant présente une texture qui fait penser à du papier de verre. Pastel Card accroche et retient la matière pour un trait plus précis, sans besoin de trop appuyer sur votre crayon ou pastel.

Les fonds colorés donnent des dégradés profonds et un certain cachet à vos oeuvres. Pastel Card bouleversera votre expérience du dessin.

Pastel Card SENNELIER

Pastel Card

Existe en feuilles : voir la gamme Pastel Card en cliquant ici

Existe en blocs et albums : voir la gamme Pastel Card en cliquant ici

Le fixatif cristal dépose un film protecteur incolore sur vos dessins au crayon et pastel sans modifier les couleurs, de sorte que vos oeuvres ne s’estomperont pas, même après de nombreuses années.

J’ai longtemps utilisé la méthode économique pour protéger mes croquis qui consiste à remplacer le fixatif par de la laque pour cheveux, et le résultat n’était pas brillant : jaunissement général du dessin et couleurs qui déteignaient toujours sur les doigts. L’utilisation d’un fixatif spécial nécessite néanmoins de bien respecter le mode d’emploi afin d’éviter tout risque de coulures, gouttes indésirables et écrasement du pastel par excès de pression.

> En savoir plus ce le fixatif en cliquant ici

Fixatif Cristal Lefranc & Bourgeois

Ces assortiments sont parfaits pour l’encrage de BD et d’illustrations. Les différentes épaisseurs de pointes permettent de créer du volume et de bien marquer les ombres. Ces feutres sont chargés à l’encre de Chine, ce qui les rend indélébiles après séchage et autorise la colorisation au feutre ou au marqueur sans risque de bavure, et même l’utilisation de tout type de peinture à l’eau.

Autre avantage, les pointes les plus fines ne se bouchent pas comme le feraient certains crayons techniques à pointe tubulaire.

Où les trouver?

en cliquant juste ci-dessous !

Feutres Pitt Faber Castell