Le Blog d’Elisa

Ce matin j’ai retrouvé ma pauvre amie Chloé toute contrariée. Contactée par une galerie, (qui avait soit disant remarqué son travail) elle était toute fière à l’idée d’exposer ses œuvres dans un lieu « prestigieux ».

Mais pour exposer, cette galerie lui demandait un droit d’accrochage plus une participation financière pour l’édition des catalogues, des affiches et des cartons d’invitation. Belle arnaque ! Elle a eu heureusement la présence d’esprit de refuser lors de son premier rendez vous. Des galeries comme celle-ci fourmillent. De même que les salons d’art qui vous réclament des sommes astronomiques pour exposer. Ils ne font généralement pas de communications, et l’organisation est souvent catastrophique. Leur ambition est juste de récolter un maximum de peintre pour rentabiliser. Les peintres rentrent pratiquement toujours bredouille de ces lieux.

Alors de grâce méfiez vous et ne donnez plus d’argent à ces malfaisants. Une vrai galerie prendra uniquement sa commission sur les ventes mais ne vous infligera pas de frais.

Nous autres peintres sommes souvent en quête de reconnaissances et appréciations. Ces marchands de cimaises le savent et en profitent.

Le top pour exposer ses toiles et se faire connaître, est d’organiser une expo dans son atelier, dans une mairie, un centre culturel, ouvert à tous…et pourquoi pas dans son jardin, par un beau weekend d’été.

De son temps, au XVIème siècle, Lucas Cranach cumulait charges et honneurs. Aujourd’hui il fait encore parler de lui. Outre les multiples expositions qui lui sont consacrées un peu partout dans le monde, le Louvre vient d’ouvrir une souscription publique pour acquérir le tableau intitulé « Les Trois Grâces » représentant trois jeunes femmes fort dénudées. Il manquait au Louvre la bagatelle d’un million d’euros pour arriver au quatre millions demandés par le vendeur.

Eh bien, bingo ! Le Louvre a réuni cette somme à peine un mois après le lancement de son opération. Plus de 5 000 donateurs ont participé. La moyenne des dons s’échelonnait de 1 à 500 euros, avec des participations exceptionnelles allant de 10 000 à 40 000 euros. Quand on aime, on ne compte pas !

L’INVENTEUR DE LA PEINTURE ÉROTIQUE

Cranach

A l’heure où Facebook retire la photo du tableau de Courbet intitulée « L’origine du monde » qui montre en gros plan le sexe d’une femme, les expositions à Francfort, Londres, Rome, Bruxelles, Paris, font la part belle aux nus sensuels et troublants de Lucas Cranach. Allez comprendre où se niche la pudeur !

Ses peintures grandeur nature ne cachent rien de l’anatomie des dames. En général il s’agit de très jeunes filles à peine pubères. Elles ont le regard en coin et désignent leur sexe en pointant un doigt, ou un poignard ou une branche d’arbre. Elles se drapent volontiers de voiles de pure transparence, de bijoux opulents et de chapeaux posés d’une manière coquine sur le côté. Ces éléments témoignent d’une façon significative de l’intention érotique de l’artiste.

En règle générale, la peau très pâle de ses modèles se détache sur un fond sombre. Le contraste visuel rend les jeunes femmes encore plus désirables.

LUCAS CRANACH SUPER STAR

Ah ! La magie du petit écran … Je me demande ce que ce cher Lucas aurait pensé en voyant l’une de ses toiles au générique de la série culte américaine « Desperate Housewives » où l’on peut admirer son « Adam et Eve ».

Je crois qu’il aurait beaucoup aimé car il était très opportuniste. Il est né le 4 octobre 1472 en Allemagne du sud. Le seul auto-portrait que nous ayons de lui, le représente à l’âge de 60 ans avec un visage large et barbu, des traits sévères et un regard incisif et déterminé.

Son parcours aura été remarquable. Peintre et graveur de talent, il a su tout de suite se faire remarquer et il a pu rapidement acquérir la charge enviée d’artiste de cour. C’était un notable riche et influent qui alla jusqu’à fonder une imprimerie pour éditer les écrits de son meilleur ami : le sévère Martin Luther, artisan de la Réforme.

UN HOMME D’AFFAIRES AVISÉ

Comme les commandes de tableaux affluaient, il ne pouvait y faire face tout seul. Il employa donc ses deux fils : Hans et Lucas-le-jeune ainsi qu’une dizaine de peintres. L’énorme succès que son atelier rencontrait l’incita à décliner ses tableaux sous des formes variées. Il mit au point des standards interchangeables de mains, pieds, attitudes, etc… consignés dans des catalogues qui lui permettaient une production quasi industrielle !

On a recensé pas moins de 39 Vénus, 35 Lucrèce, 35 Eve 19 Judith et 12 Aphrodite sorties de son atelier.

Son style est reconnaissable entre tous : la taille de ses dames est souple, le corps longiligne, les seins menus, le visage en cœur, les yeux en amande et le teint laiteux. C’était un canon de nus qu’il avait mis au point au fil des ans pour être facilement reproductible.

UNE SIGNATURE TRÈS … PERSONNELLE

Le roi Frédéric III de Saxe lui avait accordé des armoiries dont l’animal héraldique lui servira de signature. Il s’agissait d’un serpent aux ailes déployées. Après la mort de son fils aîné en 1537 à l’âge de 23 ans, sa signature en portera le deuil… Désormais, le serpent aura ses ailes abaissées.

MIEUX LE CONNAITRE

Exposition au Musée du Luxembourg à Paris

« Lucas Cranach et son temps » du 9 Février 2011 au 23 Mai 2011

Le petit Hans HARTUNG qui remplissait les marges de ses cahiers d’écolier de taches et de gribouillages est devenu l’un des peintres les plus importants du XXème siècle. Il est né en Allemagne en 1904 et il est mort en 1989 à Antibes (entre-temps il a été naturalisé français). On dit qu’il est le fondateur de la peinture gestuelle abstraite en Europe.

COMMENT LUI EST VENUE SA PASSION ?

« Lorsque j’avais entre 8 et 12 ans, j’étais passionné d’astronomie. Je cherchais à dessiner des éclairs » expliquait-il.

Les taches d’encre et les zébrures qui sont devenues si célèbres et qui constituent son style unique ont donc été inspirées par les orages de son enfance et plus particulièrement par les éclairs.

Ces éléments naturels fulgurants lui ont forgé le goût pour le dessin rapidement esquissé.

« J’attrapais au vol les éclairs dès qu’ils apparaissaient. Il fallait que j’aie achevé de tracer leurs zigzags sur la page avant que n’éclate le tonnerre ».

UN STYLE GESTUEL CARACTERISTIQUE

Et facilement identifiable… Toute son œuvre est porteuse d’un rythme, d’une intensité, et d’une expression bien particulière.

C’est la musique de Bach, Haendel, Purcell qui scande son geste. Il privilégie une touche fluide et rapide.

Sa teinte majeure : le noir est agrémenté de grattages et d’incisions aux couleurs acides.

Il utilise une gamme chromatique réduite aux contrastes prononcés.

Son œuvre est immense. Il a voulu tout explorer : dessin, aquarelle, pastel, peinture à l’huile et à l’acrylique, gravure, lithographie.

UN PRECURSEUR

Bien avant le peintre POLLOCK qui baladait sur une toile un seau de peinture percé, HARTUNG « se bricole » ses propres outils ! Son imagination n’avait pas de limite. Jugez plutôt.

Il utilisera tour à tour :

- Des pinceaux démultipliés

- Des branches d’arbres, des balais, des plumeaux de ménagère, des râteaux des pinceaux démultipliés collés sur un seul manche, pour obtenir les stries qui sont des formes récurrentes dans son œuvre.

- Des rouleaux à lithographie, des taloches d’empreintes de maçon pour de beaux aplats.

- Des sulfateuses à vigne, des pulvérisateurs agricoles, des pistolets à air comprimé pour adoucir la géométrie parfois sévère de ses tableaux et pour travailler ses surfaces en transparence et en superposition.

UN TRAVAILLEUR INFATIGABLE

« Le plaisir de vivre se confond en moi avec le plaisir de peindre » avait-il coutume de dire. Et de ce fait, au cours des 3 dernières années de sa vie, et malgré un accident vasculaire cérébral qui l’avait laissé diminué, Hans HARTUNG a peint dans son atelier d’Antibes plus de 650 toiles !

Il a toujours gardé le contrôle de sa production en appliquant un système de référence qu’il avait mis au point de la façon suivante :

- une lettre pour la technique employée

- l’année

- un code

Son travail de réflexion et de création était également consigné dans des carnets d’étude où il expliquait ses choix.

MIEUX LE CONNAITRE

Exposition à la BNF à Paris

du 12 octobre 2010 au 16 janvier 2011

Exposition au Musée Régional d’Art Contemporain à Serignan

Du 7 novembre 2010 au 6 mars 2011

Fondation Hans Hartung à Antibes (ouvert toute l’année)

« Il ne s’est pas passé un seul jour sans que je peigne… »
Perclus de rhumatismes déformants pendant les vingt dernières années de sa vie,Renoir demandait à ce qu’on lui attache les pinceaux aux mains pour continuer à peindre.
L’exposition du Grand Palais à Paris rassemble une centaine de ses oeuvres.
Les conservateurs du musée se sont transformés en Sherlok Holmes pour dénicher aux quatre coins du monde (Brésil – Japon – Etats Unis – Europe) ces tableaux peints après 1880 et qui ont connu un grand succès.
Ce sont pour la plupart des portraits.
C’est une période intimiste du peintre où ses proches lui servaient de modèles.
Il y a d’abord sa femme, la jolie Aline, puis ses trois enfants. Pierre, l’acteur.  Jean, le célèbre cinéaste (l’auteur de « Grande Illusion ») et Claude, dit « Coco », l’expert en tableaux de son père.
Enfin, la sublime Gabrielle Renard, la nourrice des enfants.
Au fil du temps, on remarquera qu’elle est de plus en plus dénudée !
Quand elle mourra en 1959 la jolie muse de Renoir fera la « une » de Paris Match…
Les femmes de Renoir avaient le sein rond, des formes plantureuses et une chair laiteuse.
Les canons de la beauté ont bien changé ! Mais le talent de Renoir lui reste intemporel.
Courrez vite voir cette superbe exposition émaillée également de Picasso, Bonnard et Matisse, car ces trois peintres l’admiraient énormément et possédaient quelques unes de ses oeuvres.
L’exposition dure jusqu’au 04 Janvier 2010 et ce serait dommage de vous priver du plaisir de voir
ces toiles aériennes, fluides, nacrées qui ensuite retourneront chez leurs propriétaires.

Je voudrais vous faire profiter d’une de mes découvertes récentes.
Elle s’appelle Beatriz Milhazes et la Fondation Cartier à Paris expose ses œuvres du 4 avril au 21 Juin 2009.
Cette artiste née à Rio de Janeiro en 1960 transpose sur ses toiles toutes les couleurs éclatantes de son pays.
Cela ne ressemble à rien de tout ce que vous avez pu voir jusqu’à présent.
Ce ne sont que motifs floraux, arabesques, coeurs, étoiles de toutes les couleurs.
C’est follement gai, beau, optimiste, énergisant. On ressort de l’expo la tête dans les nuages…
Le moins que l’on puisse dire, c’est que ce n’est pas de l’art conceptuel !
Beatriz Milhazes ne véhicule ou ne revendique aucun concept dans son foisonnement graphique coloré.
J’ai bien aimé aussi toutes ses recherches d’effets de matière.
En particulier les motifs en plastique adhésif posés sur les grandes baies vitrés de la Fondation qui créent un effet proche du vitrail avec de magnifiques jeux de lumière.
A noter qu’à presque 50 ans, ses œuvres figurent dans les plus grands musées du monde et dans de nombreuses collections.

Mon conseil :
Comme ses harmonies de couleurs sont absolument remarquables, je vous conseille de reproduire certaines de ses œuvres et de vous prêter au jeu du mariage de tons éclatants.
Vous verrez comment certains orange s’harmonisent avec certains bleu.
Choisissez des supports tout simples comme les cartons entoilés Clairefontaine.
Utilisez les pinceaux acrylique Raphaël qui associent soies naturelles et fibres synthétiques pour votre plus grand confort.
Ces pinceaux offrent une bonne capacité réservoir et glissent bien sur la toile.

Samedi 18 Avril était inaugurée une exposition consacrée aux oeuvres de Raymond Rochette, dans la galerie d’art du Château de la Verrerie au Creusot. Elle dure jusqu’au 26 Avril.
Cet artiste (1906 – 1993) a été fasciné depuis sa plus tendre enfance par … l’univers de la métallurgie lourde !
Les gigantesques outils des aciéries, des forges, des fonderies, des laminoirs occupent tout l’espace de ses tableaux.
Il perçoit ces ateliers démesurés comme de vastes cathédrales bruissantes de vie et de couleurs.
Il admire le travail des métallurgistes, la noblesse et la beauté de leurs visages illuminés par les immenses brasiers.
Il est à souligner qu’il a obtenu l’autorisation de peindre dans les ateliers même des usines du Creusot !
Il faut voir l’admiration que lui vouent tous les gens qui l’ont côtoyé (j’en parle en connaissance de cause, je les ai rencontrés)
Cet homme respirait la bonté.  Il aimait « l’Humanité », il croyait en elle avec confiance et sérénité, c’est sans doute pourquoi ses portraits sont si beaux.
De son temps, il a connu la notoriété. Ses œuvres sont chez de grands collectionneurs d’art ainsi que dans les musées français (Calais, Dijon, Gray, Mâcon, Saint-Denis, Saint-Étienne) et à l’étranger.
Je pense ne pas dévoiler un grand secret en vous disant qu’il peignait tellement (7000 œuvres recensées à ce jour!) qu’il travaillait à l’huile sur du papier (à fort grammage) parce qu’il pouvait ensuite facilement le stocker, à plat ou roulé.
Découvrez l’univers fascinant de ce peintre hors norme sur le site qui lui est consacré : www.raymondrochette.fr

Exposition Jean Chanoir et Tarek Benjabria

La Ville de Liverdun accueille en 2009 une sélection d’artistes contemporains internationaux en collaboration avec Jeff Roland , artiste peintre et collectionneur

Peinture de Tarek BenjabriaPeinture de Jean Chanoir

Pour cette première exposition de l’année, nous accueillons deux artistes qui démontrent que la peinture contemporaine est bien vivante et ils vont investir l’espace Galilée du Château Corbin, ancienne demeure des mécènes de l’Ecole de Nancy, à Liverdun (54).
Jean Chanoir vit dans le sud ouest,et Tarek Benjabria dans la région parisienne. La peinture du premier est détaillée, géométrique avec des couleurs franches, celle du second est plus en rondeur. Au delà de leur style propre, ces deux artistes se rejoignent dans une vision poétique et originale de notre monde, qu’ils expriment avec lyrisme, ainsi que dans leur mise en avant de la féminité. Hautes en couleurs, acryliques pour l’un, huile pour l’autre, leurs toiles vous emmenent en voyage, vous transportent d’émotion.

Cette exposition présentera une partie de la collection permanente Jeff Roland (d’autres oeuvres seront exposées tout au long de la saison) et bien entendu les dernières créations des artistes.

Peinture de Jean Chanoir

Exposition ouverte tous les jours de 14h à 18h (fermeture hebdomadaire le lundi) :
Groupes et scolaires sur rendez-vous
Vernissage le 6 Mars à 18 h 30 au Chateau, puis
Du 7 au 15 mars au Château Corbin de Liverdun – Entrée libre
Contact : Ville de Liverdun : 03 83 24 46 76 – www.liverdun.fr
Jeff Roland 0383246549

le site de mon ami peintre Jeff : www.jeffroland.com