Le Blog d’Elisa

Quand je suis soucieuse ou stressée, j’ai un « truc » ! Cela pourrait s’apparenter à de la méditation. En fait, c’est de l’observation. Je fais … de l’illustration botanique ! Je vous garantis que cette observation du détail me vide l’esprit et j’en ressors régénérée.

L’illustration botanique est tout à la fois de l’art et de la technique. Elle demande de la concentration, un certain savoir-faire et de la patience !

Concentration

L’observation minutieuse d’une plante est un réel plaisir. La peindre permet d’aller plus loin pour bien montrer ses particularités et son anatomie complète.

Savoir-faire

- Il faut que le dessin soit EXCELLENT ! Pensez que votre fleur (ou votre plante) risque de se flétrir. Prévoyez d’en faire une photo, on ne sait jamais.

- Faites votre croquis au crayon de graphite noir, grandeur nature.

- Décalquez le et reportez le sur votre papier aquarelle (300 grammes)

- Prenez des notes de couleur à la lumière de l’extérieur si possible. C’est nettement mieux. Important ! Dans une peinture botanique, la lumière vient toujours de la gauche.

Patience

En effet, il faut de nombreux lavis pour donner du relief. Pour rendre la transparence et la profondeur des couleurs, il est nécessaire de faire plusieurs passages.

Matériel nécessaire

Pour la couleur, vous pouvez au choix utiliser :

- L’aquarelle

- Les crayons de couleurs (je vous conseille les crayons de couleurs professionnels car ils n’ont rien à voir avec les crayons de couleurs de votre enfance peu chargés en pigments). Ce médium bénéficie d’un riche nuancier qui permet la réalisation aisée des dégradés subtils.

- Les crayons aquarellable

- L’Encre de Chine

Personnellement, j’aime bien les crayons de couleurs. La technique est la même que pour l’aquarelle. Il faut plusieurs couches pour le rendu des couleurs. Je peux aller jusqu’à six couches (même quelquefois dix). A la fin le résultat est superbe : on dirait une peinture à l’huile !

- Papier à partir de 300 grammes et plus. Moi je privilégie le papier satiné qui me permet des aplats doux.

- Les pinceaux pour l’aquarelle doivent être de qualité pour être garants de la réussite de votre œuvre. Je n’insisterai jamais assez sur ce point. Essayez et vous comprendrez !

Illustrateur botaniste le plus célèbre :

Joseph Redouté (1759 – 1840)

Que faire de vos planches botaniques ?

Les encadrer et les garder pour vous. Ou les offrir. Ou les vendre. Vous serez sans doute sidérés de constater qu’il y a un véritable marché pour ces œuvres d’art d’un genre si particulier.

Voici venue notre démo du mois encore et toujours réalisée par Roland Charbonnier.

Au programme : Un petit cours d’aquarelle. Comment avec des gestes simples réaliser des effets de fusion de couleur.

1- je dessine sur du papier grain fin 300gr un iris.

2- avec un lavis composé d’un vert moyen obtenu par mélange de vert de vessie, jaune, ocre jaune, et terre de sienne brulée, je mouille largement le papier.

3- sans attendre le séchage, je repique avec un lavis vert foncé en laissant couler l’eau contenue dans le pinceau. «  Humide sur humide », la couleur fuse !

4- Après séchage complet, j’obtiens de multiples effets de fusion verts.

Je peux alors procéder de la même manière mais avec plus de précision pour les pétales. Je pose mon lavis jaune moyen.

5- sans attendre le séchage je repique avec un lavis jaune plus foncé, en laissant couler le jus dans le frai idem étape 3.

6- Apres séchage complet je repique cette fois sur fond sec donc, pour préciser quelques détails de la fleur et la tige.

Merci Roland. A notre tour maintenant…

Label Art a décidé d’élargir sa gamme de livre afin de vous offrir toujours plus de choix…

Un univers home déco pour toutes celles et ceux qui souhaitent aménager facilement leur intérieur…

Fleurus Fantasy Art

Cette collection s’adresse à tous les passionnés de dessin d’Heroic Fantasy.
C’est une méthode d’apprentissage claire et efficace pour représenter facilement des créatures fantastiques avec des outils simples : la gouache, les feutres ou les crayons de couleurs.

Pour tous les amateurs de Fantasy, voici une méthode d’apprentissage pour représenter facilement toute une galerie de modéles féeriques avec des outils simples. Etape par étape, à la gouache, au feutre ou à l’aquarelle, apprenez à reproduire treize créatures plus gracieuses les unes que les autres : fée musicienne, elfe des bois, fée des océans, fées ailées en tout genre… Ces modéles ravissants sortent tout droit d’une légende.

Guidé par une artiste spécialiste de la féerie, imaginez votre propre univers merveilleux et ouvrez grand les portes de l’imaginaire !

En quelques coups de crayon, la magie opère…

Idées minutes

Grâce à cette collection, vos projets prennent forme en un clin d’œil.
Chaque ouvrage propose plus de 20 objets faciles à réaliser, magnifiquement photographiés, et clairement expliqués.
Vous souhaitez faire parler votre créativité ?
Pas une minute à perdre !

Selon votre envie du moment, personnalisez votre intérieur, inventez vos propres bijoux, décorez vos meubles et vos fenêtres, embellissez votre table, donnez une nouvelle vie à vos vêtements ou à un objet de tous les jours.

Cet ouvrage propose plus de 150 objets « tendance » faciles à réaliser, magnifiquement photographiés et clairement expliqués. Variez les techniques et les matières et créez un très peu de temps cadres, photophores et tableaux, mais aussi bracelets, accessoires de sac ou petits cadeaux…

Des idées pour faire plaisir et vous faire plaisir… pour un soir ou pour la vie !

Un noël blanc et nature

Les loisirs créatifs nouvelle génération par de jeunes créateurs. Ce livre présente des réalisations déco autour du thème de Noël, qui donne matière à créer…

Quelques paillettes, des matières naturelles et une poignée de magie permettent de donner à la maison un véritable air de fête.

Nappe brodée, boules en paillettes, bougies habillées de mousse ou de bois flotté…, des idées simples à réaliser qui se parsèment avec bonheur dans la maison !

Toutes les créations sont expliquées pas à pas et ilustrées par de magnifiques photos.

Vive la féerie de Noël !

La peinture animalière

A partir d’œuvres anciennes et contemporaines, des auteurs spécialisés et passionnés proposent une approche inédite et pratique des techniques artistiques. Un livre pour les peintres amateurs ou confirmés.

En ouvrant ce livre, vous pénétre dans un univers extraordinaire : celui de Christophe Drochon, un peintre d’exception qui, pour la première fois, a ouvert en grand les portes de son atelier.

L’artiste nous propose une plongée dans le monde animal qui ne témoigne pas d’une simple volonté naturaliste, mais d’une véritable réflexion sur la beauté et la précarité de notre environnement.

Des premiers croquis « sur le vif » au lent travail en atelier, il nous invite à participer, étape par étape, à la création d’un tableau au réalisme saisissant. Sa technique est époustouflante : qu’il travaille à la pierre noire, au pastel, à l’acrylique ou à la peinture à l’huile, il sait de manière unique capturer la magie du vol d’un oiseau ou l’intensité du regard d’un fauve. Les textes de Françoise Coffrant accompagnent magistralement ses oeuvres pour nous aider à mieux saisir leur portée, mais aussi à mieux comprendre la façon dont elles naissent.

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N’oubliez pas de consulter nos bons plans pour un Noël 100% créatif !!!