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Le design graphique, un art aux origines diverses !

vendredi 8 mars 2019

 

I/ Design graphique : Histoire _____________________________________________________

 

Tout commence plus ou moins avec l’invention de l’imprimerie aux alentours de 1450 grâce à Gutenberg. Cela a donc permis la reproduction de textes, d’œuvres d’art et de design dans des échelles jusqu’alors impossibles et avec un coût relativement faible.

Les industriels et les entreprises ont vite compris l’intérêt d’une telle invention pouvant influencer le comportement des consommateurs tout en augmentant la rentabilité de leurs actions. C’est ainsi que le design graphique a vu le jour.

On a ainsi découvert la possibilité grandissante des caractères amovibles, promotionnant la communication de masse et changeant à jamais notre civilisation. Désormais, les reproductions sont rapides et accessibles à tous. Cela a ouvert la voie à une utilisation plus commerciale du design et la fait évoluer vers ce que nous connaissons aujourd’hui.

(1400 premiers logos)

La publicité imprimée quant à elle voit le jour dans les années 1620. En première utilisation dans les précurseurs des journaux. Ce sont des images publicitaires à destination du public permettant d’illustrer les propos et campagnes commerciales produites en masse.

Ces publicités imprimées ont alors évoluées vers la première publicité couleur dans les années 1837. Une véritable révolution dans le milieu publicitaire qui jusqu’alors ne connaissait que le noir et blanc et les nuances de gris. Cela a ouvert de nombreuses possibilités à la publicité moderne.

Les marques sont désormais en capacité d’utiliser de nombreux outils comme les palettes de couleurs permettant une meilleure perception d’environnement ou permettant de traduire une émotion à travers une image du quotidien. La publicité étant jusqu’alors limitée par les techniques rustiques de l’époque. Ainsi, nous avons depuis une possibilité de réalisme, de variété et de tendances, tout cela grâce à la couleur.

(Epoque moderne)

Tel que nous le connaissons aujourd’hui, celui-ci a réellement commencé à se développer à partir de la fin du 19e siècle. Celle-ci s’est concentrée sur l’exploitation artistique des nouvelles techniques acquises.

L’imprimerie désormais banalisée, la concurrence nourrit l’innovation et le suivi des mouvements artistiques et graphiques permettant l’exploration de nouveaux styles et techniques qui s’appellent aujourd’hui « branding » et « publicité ».

C’est ainsi que les premières agences de design graphique voient le jour vers les années 1903. De plus en plus d’entreprises voyant l’intérêt de cette communication visuelle personnalisée. Ces agences réunissent des gens de tous horizons, des artistes peintres, architectes et autres que nous appelons les « premiers graphistes ». C’est dans les premières agences autrichiennes qu’est notamment né le cubisme et l’art déco / art nouveau. Ces agences ont eu une grande influence sur les standards du design établi. Cela a permis de donner le ton aux générations d’artistes suivantes.

(Apparition du terme design graphique en 1922)

C’est en 1922 que le terme design graphique apparaît pour la première fois sous la plume de William Addison Dwiggins, un designer renommé. Il y décrit son rôle dans la structuration et la gestion des visuels utilisés dans les livres.

(L’ère du numérique)

A partir des années 50, le monde voit se développer l’ère du numérique que nous connaissons aujourd’hui avec l’apparition massive des ordinateurs qui sont une norme désormais dans la même optique d’évolution qu’à amené l’imprimer à son époque. Cela nous avance encore à la naissance d’une communication de masse nouvelle, avec un développement de nouveaux styles et de méthodes artistiques qui n’ont de cesse d’évoluer.A lui seul, Adobe Photoshop a permis une avancée majeure en changeant à jamais la face du design graphique. Apparu dans les années 1990 pour la première fois, celui-ci permet l’édition de photos et crée une nouvelle catégorie de design tout entière.

 

Le but de tout celui est de trouver l’équilibre parfait entre un design esthétiquement beau, qui permet de communiquer efficacement avec le message qu’il contient tout en y trouvant une certaine forme de rationalisation et de logique. C’est le cas pour tous les logos des marques reconnues de nos jours, autres voitures et marques de luxe. Des logos intemporels gravés dans nos esprits qui nous évoqueront à coup sûr la marque car celles-ci sont tombées dans le commun et le connu pour le public que nous sommes. Une identité visuelle propre et personnelle qui les caractérisent entièrement et les rend unique. L’identité visuelle est un facteur majeur pour la totalité des entreprises de nos jours, permettant de se démarquer et de s’imposer. 

 

 _____  ILLUSTRATIONS • Inspiration : Bauhaus (1919) – Art nouveau du XXe – Art déco  _____

 

• Art nouveau (1890 – 1914)

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• Bauhaus : Walter Gropius  (1919 – 1933)

 

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L’intérieur Bauhaus se désigne comme étant très simple, privilégiant par ailleurs les grands espaces vides et mettant en valeur le béton, le verre et l’acier.

 

• Art déco – 1920 – 1939 image5

 

L’art déco appliqué au domaine du mobilier donne ce genre de création. Un tabouret empilable dessiné par le designer finlandais Alvar Aalto.

 

💡 POINT CULTURE : BAUHAUS 💡 

Ouverture de cette école en Allemagne 1919 par Walter Gropius.

La volonté est de créer un idéal artistique : synthétisation des formes artistiques existantes en une seule œuvre parfaite. Ils ont amené doucement l’art vers un style moderne et épuré. Précurseur de cet art moderne

 

II/ Design graphique : Applications ________________________________________________

 

Définition actuelle : Le design graphique est une activité de conception visant à mettre en oeuvre et coordonner la réalisation d’une communication visuelle combinant image et texte, sur imprimé ou sur écran.Aujourd’hui le design graphique est défini comme étant un art mêlant modernité, forme et couleur. Ainsi, on retrouvera des œuvres photographiques colorées ou bien des œuvres abstraites de toutes formes. 

 

Largement utilisé dans le domaine de l’animation et du graphisme animé. Autrement appelé « motion design ». Ce ne sont ni plus ni moins que des objets et personnages en mouvement à partir d’animations informatisées ou de dessins mis bout à bout.

Cela inclut également du contenu audio, typographique, images, vidéo …Utilisé en ligne, à la télévision et au cinéma. La popularité de ce domaine a explosé ces dernières années avec les avancées technologiques et le succès du contenu vidéo.

Dans le milieu artistique la création graphique donne naissance à des travaux originaux sous plusieurs formes. Qu’il s’agisse de beaux arts, décoration ou encore d’illustration de texte.

 

Exemples de design graphique appliqués au marketing :

  • Cartes postales et flyers
  • Magazines et publicités dans la presse
  • Affiches, bannières et panneaux publicitaires
  • Infographies
  • Brochures (imprimées / digitales)
  • Habillage de véhicules
  • Packaging produit
  • Panneaux et présentoirs commerciaux
  • Modèles d’email marketing
  • Présentations Powerpoint
  • Menus
  • Publicités les réseaux sociaux, bannières et graphiques
  • Bannières et publicités de reciblage
  • Images pour blogs et sites web


 Exemples de design graphique appliqués à l’édition :

  • Livres
  • Journaux
  • Newsletters
  • Magazines
  • Catalogues

 


  LES PIONNIERS DU DESIGN MODERNE

  • Le concepteur du logo d’Apple : Rob Janoff

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  • La créatrice du logo de Nike : Carolyn Davidson

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  III/ Artistes coups de cœur _____________________________________________________image8

Rappel : Label Expo _____________________________________________________________ 

 

 

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Chez Label Art, nous pensons que l’un des plus beaux moments dans l’Art, c’est lorsqu’il est partagé.

Alors, justement, nous vous donnons l’occasion d’exposer vos œuvres !

Voici le thème de notre Label Expo du mois de février : « Graphique »

Les photos sont en ligne depuis le 21 février sur Facebook : ici

Sources utilisées :


https://www.carredartistes.com/fr/17171-art-graphique

http://www.graphiste-libre.com/25-noms-designer-graphique-se-de-connaitre/

https://www.lejournaldelamaison.fr/le-journal-de-la-maison/decoration-par-style/un-debut-de-siecle-riche-en-creations-83676.

html#item=2https://99designs.fr/blog/conseils-design/types-design-graphique/

https://www.anthedesign.fr/communication-2/origine-graphisme-graphiste/

L’histoire d’une toile et de son cadre sur mesure

vendredi 15 février 2019

Bonjour à tous,

Je souhaite aujourd’hui vous faire découvrir une toute nouvelle rubrique : « Histoire d’encadrement ».

L’idée ? Profiter de la réalisation d’un encadrement sur mesure chez Label Art pour en découvrir plus sur la peinture à encadrer, le peintre, l’histoire du tableau, le choix du cadre… et tout cela agrémenté de photo ! Qu’en dites-vous ?!

L’encadrement, ce n’est pas seulement une baguette de bois autour d’une peinture : c’est l’aboutissement d’un travail de nombreuses heures, de recherche, d’essais, d’erreurs (probablement) d’enseignement… et de satisfaction bien sûr.

Au commencement était l’Artiste…dominique

Le tableau dont nous parlons ici est l’oeuvre de Dominique CASSOTTI. Cette Artiste peintre fait partie de l’association de peinture « Art et mouvements » de Toulon depuis maintenant 4 ans.

Dominique aime particulièrement réaliser ses peintures sur des toiles en coton grands formats, et cela se voit ! Une toile format 10F : voici la plus « petite » de ses réalisations que vous trouverez sur internet.

« J’aime l’espace, travailler la gestuelle… et je ne fais jamais deux tableaux identiques ! »

Quelques oeuvres de Dominique

Quelques oeuvres de Dominique

 

Cette volonté de différencier chacun de ses tableaux mène Dominique à réaliser des paysages, des marines, des portraits, des mains etc. pour notre plus grand plaisir.

… puis il y a eu le tableau !

Avant de peindre « Les Coquelicots », Dominique CASSOTTI a réalisé une peinture représentant un couple de personnage. De « taille XXL » ce précédent tableau toute en douceur est décrit par son auteur comme étant très « évanescent », aux tons pastels.

"Les coquelicots" de Dominique CASSOTTI

« Les coquelicots » de Dominique CASSOTTI

Pour « Les coquelicots », l’Artiste a souhaité faire un contre-pied à son précédent tableau, et cela est réussi ! Cette peinture est née d’une envie de couleurs, de dynamisme, d’éclat !

 L’encadrement sur mesure des Coquelicots

Comme chaque tableau de Dominique CASSOTTI, « Les Coquelicots » trônent sur un grand châssis entoilé : 100×100 !

La 1ère règle pour encadrer une si grande toile : apporter de l’ouverture en respectant les profondeurs. Pour cela, il convient d’utiliser une large baguette. Une marie-louise est également très intéressante, dans la mesure elle permet de rehausser certaines nuances, rajoutant de la profondeur.

Pour « Les Coquelicots », la volonté était de choisir un cadre sur mesure moderne qui viendrait parfaire la toile, sans s’imposer surtout.

Deux baguettes ont eu la préférence de l’Artiste : la baguette Oriane, dans sa version platine, et le cadre Cosmos, en finition blanc mat.

cadres sur mesure, encadrement var, encadreur toulon - Label Art

Cadre Cosmos Blanc mat et marie-louise rouge, et cadre Oriane Platine et marie-louise orangé

La baguette Oriane -à droite- bénéficie d’une belle largeur de moulure et son effet platine satiné apporte de la lumière, de l’éclat, et beaucoup de modernité. Réhaussé d’une marie-louise orangé pour rappeler les différentes nuances des coquelicots, l’ensemble se veut contemporain. Le cadre Cosmos, quant à lui -à gauche-, profite également d’une large moulure tandis que sa finition totalement mate et blanche apporte beaucoup de douceur. Réhaussé d’une marie-louise rouge et mate, l’ensemble Cosmos + marie-louise rappelle les couleurs des coquelicots tout en prolongeant le blanc de la toile.

Cadre Cosmos blanc mat

Cadre Cosmos blanc mat et marie-louise rouge mat

Le choix de l’Artiste

Pour ce cadre éclatant de couleurs, floral, très naturel, la préférence de l’Artiste a été vers la baguette Cosmos. Celle-ci créé en effet un joli prolongement de l’oeuvre, apporte de la fraîcheur et de la douceur. Grâce à la forme très spécifique de la baguette Cosmos, avec son effet de marie-louise intégrée, l’ajout d’une marie-louise indépendante n’est pas indispensable. Bien que la marie-louise rouge rajoute de l’éclat et des couleurs en soulignant les coquelicots, le biseau de la baguette Cosmos apporte de la profondeur.

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« Les Coquelicots », toile encadrée

 

Alors, que pensez-vous de l’encadrement choisi pour cette peinture ? Aimez-vous l’ensemble ?

 

Pour aller plus loin :

Dominique et ses tableaux

– la fabrication des cadres sur mesure

– l’Association Art et Mouvements

– Les cadres sur mesure de Label Art

– Label Art, Encadreur à Toulon

Les feutres Faber-Castell PITT, une gamme haute en couleurs

jeudi 31 janvier 2019

Découvrir le feutre à l’encre de chine Faber-Castell

Le feutre Faber-Castell Pitt Artist Pen, c’est un feutre à l’encre de chine très pigmentée, disponible à l’unité ou en lot dans 8 tailles différentes et dans une gamme de couleur aussi folle que variée. Cette variété vous permet une grande liberté dans la composition de vos étuis.
Ces feutres sont idéaux pour la mise en couleur de vos planches de dessin : 48 crayons de couleur disponibles dans la gamme pointe pinceau (B).

Comme tous les feutres Faber Castell Pitt, le feutre Pitt est un feutre permanent d’une qualité impressionnante, possédant une excellente résistance à l’eau et à la lumière. Ce feutre ne sèche pas facilement, ce qui le rend très agréable à utiliser.
Parmi ses nombreuses qualités, nous pouvons également vous suggérer que vous aurez la satisfaction de travailler avec un feutre sans acide, inodore et au pH neutre. Ainsi, vous aurez la liberté de travailler sans vous soucier des limites de ce feutre, il n’en a pas !stylo faber castell, faber castell pitt artist pen, faber castell pitt - Label Art

Le feutre Faber Castell Pitt dans la pratique

Le feutre Pitt Faber est idéal pour l’esquisse, mais aussi pour l’étude et le dessin, vous laissant la possibilité de combiner différentes techniques de dessin.
L’étendu de la gamme, avec ses pointes de différentes formes et tailles vous permet de produire un travail de qualité et d’expérimenter une multitude de techniques. La largeur de gamme est idéale pour les mangas, les bandes dessinées et autres illustrations.

  • Classiques / fines :

Pointes   S/F/M/B

  • Grasses / Pinceaux :

Pointes    SB/SC/1.5/B

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La marque elle-même vous conseille de commencer vos esquisses au crayon gris puis d’utiliser les différentes tailles du feutre Faber-Castell Pitt Artist Pen pour repasser les traits et détails de vos chefs-d’œuvre.
Ainsi, pour les traits les plus grossiers Faber Castell vous recommande les tailles M/F (classiques) puis pour les détails la taille XS/S (les plus fins de cette gamme).

Ces feutres sont disponibles en packs de 4, 6 ou 8 feutres.
Combinaisons : gris / sépia / sanguine / noir simple / lettering métalliques / Set manga / Pop Flash / Paysages etc…
… Une gamme très complète et tout autant de possibilités de pratiquer votre art !

 

 _________________ NOTRE COUP DE CŒUR ! _________________

Le produit que nous vous recommanderions sans hésiter est l’étui des 8 mines disponibles en noir chez Faber Castell. Il est idéal pour commencer et vous permettra d’explorer l’ensemble des tailles de mines disponibles dans la gamme Faber Castell Pitt Artist Pen. Cela est un bon moyen de vous familiariser avec ces petits bijoux pour ensuite étendre vos palettes avec les couleurs disponibles dans ces mêmes gammes.

Produit(s) cité(s) :

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Rappel de l’histoire de Faber-Castell

Fondé en 1761, Faber-Castell est toujours gérée par la même famille depuis 8 générations. Ayant débuté dans un petit magasin, l’entreprise est maintenant une institution internationale employant 7000 personnes dans 14 usines et 23 centres de vente à travers le monde. La tradition couplée avec le progrès, l’expertise et l’exigence de produire des biens de qualité sont ce qui caractérise l’entreprise Faber-Castell. Faber-Castell est également extrêmement engagée dans la protection de l’environnement dont elle fait un grand enjeu chaque jour.

 

Pour aller plus loin…

Site officiel de Faber-Castell

L’histoire de Faber-Castell

Acheter des feutres Faber-Castell

 

L’histoire de Posca

vendredi 28 septembre 2018

Dans mon précédent article consacré au feutre Posca, il était question de ce feutre de peinture remarquable et de ses nombreuses caractéristiques. Aujourd’hui, j’ai surtout envie de retracer avec l’histoire de la marque Posca et de sa belle ascension, jusqu’à son actuelle notoriété mondiale.

uni pencil logo posca

 

Tout a commencé à Tokyo, en 1887. L’entreprise Mitsubishi Pencil, spécialisée dans la fabrication d’articles d’écriture s’est rapidement démarquée grâce à ses innovations. Les encres, la densité et la richesse des couleurs qu’elle propose, alliées à des mécanisme et pointes de qualité, ont immédiatement participé à la notoriété de la marque. À ce jour, l’entreprise Mitsubishi Pencil est présente dans le monde entier.

Depuis ses débuts, Mitshubishi Pencil tient à offrir le meilleur aux utilisateurs de ses crayons et stylos. En recherche permanente, la marque veille à proposer des outils performants, novateurs, gages de plaisir et de liberté.

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En 1984, Mitshubishi Pencil lance la célèbre marque Posca. Aujourd’hui, le feutre Posca jouit d’une forte notoriété. En effet, la marque est maintenant un réel leader dans l’univers des Arts et du loisirs créatifs. D’ailleurs, la marque Posca est présente dans plus de 100 pays !

La facilité d’emploi du feutre marqueur Posca, son absence d’odeur, sa capacité à adhérer sur tous supports et son pouvoir couvrant font de ce feutre est incontournable !

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Véritable outil de création, accessoire de personnalisation, machine à colorer… le marqueur Posca se décline à l’unité dans plusieurs tailles, mais également en assortiment sous forme de malette Posca.

Les différentes mines  de feutres Posca

Les différentes mines de feutres Posca

 

Pour aller plus loin…

Le site de marque Posca

Le site Uni – Mitsubishi Pencil

Découvrir la gamme de marqueurs Posca

Des idées de créations au Posca : les ateliers créatifs Posca, la personnalisation de bocaux au marqueur Posca, le carnet de voyage

L’histoire de Lefranc Bourgeois

mardi 7 novembre 2017

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Aujourd’hui je vous propose de découvrir une belle histoire. Celle de la maison Lefranc Bourgeois. Depuis maintenant 300 ans cette maison évolue, innove et reste attachée aux traditions et valeurs qui ont fait d’elle une entreprise unique. De génération en génération, les fondamentaux se transmettent et permettent de porter toujours plus haut cette entreprise, sur les piliers essentiels que représentent l’écoute des Artistes, une passion pour la couleur et une volonté de repousser les limitées scientifiques et industrielles de la peinture.

Une histoire pour la passion des couleurs

La maison Lefranc Bourgeois a vu le jour en 1720, sous le nom unique de Lefranc. Celle qui allait devenir une des plus grandes maison du monde des beaux-arts est née grâce à l’ancêtre de la famille Lefranc, Charles Laclef. Ce dernier souhaite effectivement s’initier à la production de couleurs. Entre destin, talent et héritage, cet apprentissage est une véritable réussite pour lui, si bien qu’il ne tarde pas à devenir le fournisseur officiel du peintre Chardin.

1775. Le fils de Charles Laclef ouvre l'enseigne "À la clef d'argent"

1720. Boutique de Charles Laclef à Saint Germain.

Dès ses débuts, la maison Lefranc se définie par les valeurs de Charles Laclef, et se démarque dans le monde des beaux-arts grâce à sa proximité avec les peintres et la passion de son fondateur pour les couleurs ainsi qu’un savoir-faire français. D’ailleurs, aujourd’hui encore chaque couleur est fabriquée au Mans, en France.

Tout s’accélère en 1753 lorsque Charles Laclef est officiellement nommé fournisseur de peinture du château de Versailles. Et pour cause : en moins de 35 ans les peintures de la maison Lefranc ont réussi à se démarquer par leur pureté, leur stabilité et leur caractéristique non novice. Dès lors, la renommée de la maison Lefranc et des peintures Lefranc devient mondiale.

1753. Charles Laclef devient officiellement fournisseur des peintures du château de Versailles.

1753. Charles Laclef devient officiellement fournisseur des peintures du château de Versailles.

Lorsque Lefranc Bourgeois libère les peintres

En 1775, le petit-fils de Charles Laclef fonde l’enseigne « À la clef d’argent ». Cette boutique marque le début de l’histoire familiale mais aussi de l’industrie des beaux-arts.

Près d’une décennie plus tard, en 1859, Alexandre Lefranc réalise la première grande innovation de la marque : le tube de peinture à l’huile doté d’un bouchon à vis. Alexandre Lefranc, connu pur son génie et sa passion, a compris le besoin des Artistes de sortir de leur atelier. Cela devient donc possible grâce à la maison Lefranc, après des années de recherche sur le conditionnement de la peinture. Grâce au bouchon à vis, la famille Lefranc libère les Artistes et s’inscrit définitivement dans l’histoire de l’Art.

1859. Création du bouchon à vis.

1859. Création du bouchon à vis.

Ce profond désir d’accompagner les artistes au plus près de leurs besoins demeure aujourd’hui encore au cœur de la philosophie de la marque.

Les innovation continuèrent les années suivantes. Des produits tels le Jaune de Naples ou de nouveaux médiums voient alors le jour. Dans le même temps, de nombreuses couleurs à l’huile sont crées par la maison Lefranc. Des couleurs à l’huile à la pureté et à la composition inégalables aujourd’hui encore. Les peintures à l’huile Lefranc se déclinent en peinture à l’huile fine Lefranc et l’extra extra-fine.

Grâce à l’industrialisation la marque peut vendre ses produits en Italie, en Belgique ou en Allemagne dès 1885. Cela marque le début de l’exportation et d’une notoriété bientôt mondiale.

La naissance de Lefranc Bourgeois, comme une évidence

C’est en 1965 que la marque Lefranc Bourgeois que nous connaissons aujourd’hui est créée. Le rapprochement des maisons Lefranc et Bourgeois est vécu comme une évidence. En effet, à cette époque la maison Bourgeois innove déjà depuis de nombreuses années dans le domaine de la peinture beaux-arts : création de la gouache moderne et rajeunissement des médiums Flamand et Vénitien. De plus, la maison Bourgeois est l’une des premières à créer les peintures dites « non dangereuses ». Enfin, sans la famille Bourgeois, la laque de garance Cramoisie n’aurait jamais vu le jour.

La saviez-vous ? La maison Bourgeois est celle qui a mis au point le procédé pour extraire la garance. La nuance « Laque de garance cramoisie » est aujourd’hui disponible dans les huiles extra-fine Lefranc Bourgeois.

 

Aujourd’hui encore les valeurs de Lefranc Bourgeois se transmettent de génération en génération, en restant axées sur les éléments essentiels depuis sa création : une passion pour la couleur, une volonté de repousser toujours plus loin les limites scientifiques et industrielles.

D’ailleurs, après l’innovation du tube de peinture au bouchon à visser, Lefranc Bourgeois innove en 2017 en libérant les émotions… Ces nobles peintures à l’huile extra-fine et fine promettent à la marque de marquer les esprits et de faire de cette année un nouveau tournant. Un de plus, pour notre plus grand plaisir…

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« À la fois au service du peintre et à l’avant garde de l’Art, Lefranc Bourgeois invente son métier : un savoir-faire sans cesse réinventé, des couleurs toujours plus fines, expressives ou sophistiquées. »

 

Pour aller plus loin :

Lefranc Bourgeois vous raconte son histoire

Lefranc Bourgeois vous présente ses nouvelles huiles

Huile Fine by Lefranc & Bourgeois

jeudi 8 avril 2010

Depuis près de trois siècles, Lefranc & Bourgeois met tout son savoir et ses innovations technologiques au service des artistes.

Quand les peintres utilisent pour la première fois une huile siccative et une résine tendre en tant que liant de broyage des pigments (Van Eyck 1410), ils découvrent une matière noble, pleine de subtilité et de finesse, permettant la reprise du travail dans le frais, et une bonne résistance à l’humidité.

L’école vénitienne reprendra a recette flamande en l’adaptant vers plus de vivacité, plus de force et de vigueur.

La peinture à l’huile acquiert ses lettres de noblesse.

Aujourd’hui, au début du XXIème siècle, Lefranc & Bourgeois a mis au point une nouvelle gamme de couleurs à l’huile intégrant les toutes dernières innovations de la chimie pigmentaire, et propose ainsi une synthèse des couleurs les plus incontournables de la palette de l’Artiste.

Le nom de cette gamme est Fine. Elle bénéficie de tout contrôle et la maîtrise de leur métier d’artisan de la couleur, qui depuis 1720 œuvre à mettre à la disposition des artistes les formulations les plus adaptées à leurs besoins.

Fine est proposée par Label Art en deux formats : 40 ml et 150 ml.

Les 50 couleurs vous offrent une palette complète pour vos mélanges et l’utilisation de nuances spécifiques. Elles ont été sélectionnées parmi les plus utilisées et Lefranc & Bourgeois a limité volontairement le choix en couleurs dégradées (teintes proposées avec adjonction de blanc) pour vous laisser une totale liberté dans votre recherche de tons et de valeurs.

Le broyage est réalisé dans le plus pur respect des traditions. Lefranc & Bourgeois utilise des broyeurs tri-cylindres (granit ou acier) mis au point à la seconde moitié du XIXème siècle.  Plus le nombre de broyage est élevé, moins il y a d’agrégats et plus la pâte est lisse et uniformément colorée.

Les huiles Fine de Lefranc & Bourgeois se caractérisent donc par l’extrême finesse de leur broyage.

Une recherche rigoureuse et très sélective des meilleurs pigments a permis de vous offrir des couleurs exceptionnelles, avec des tenues lumière excellentes comme le vert émeraude, les jaune, rouge et bleu primaires, le ton rouge de cadmium clair et blanc de titane.

Lefranc & Bourgeois vous propose également des couleurs issues de sa gamme extra-fine, qui ont acquis une très forte notoriété auprès des artistes, comme le ton vert Véronèse, la terre verte, le bleu Rex ou encore le brun Van Dyck ou le gris de Payne.

La gamme offre également un parfait équilibre entre opacité et transparence. Ainsi, vous trouverez une large gamme de couleurs opaques, en sélectionnant les différents cadmiums imitation de très haute qualité, dans la gamme de jaune, orange ou rouge, et qui conservent une forte intensité, même après mélange au blanc, mais également à travers le bleu turquoise ou le jaune brillant clair, à la fois lumineux et opaque.

Vous découvrirez aussi des nuances pures et très sombres en ton plein, telle que le rose de quinacridone, qui vous surprendra par sa vivacité et sa puissance, le vert de chrome clair ou le violet rouge, nuances que l’on pourra dégrader avec du blanc, pour que ses tonalités s’expriment à des degrés différents d’intensité.

Enfin, la gamme dispose de deux nuances métalliques aux reflets doré ou argenté, qui vous séduiront.

Info plus :

  • Les liants utilisés sont l’huile de lin pour toutes les couleurs, et l’huile de soja pour les trois blancs (afin d’éviter leur jaunissement dans le temps)
  • 43 nuances sur les 50 sont dotées d’une excellente tenue à la lumière, de par la sélection des pigments
  • Pureté des teintes : 24 couleurs de la gamme sont monopigmentaires, dont les trois primaire. L’utilisation d’un pigment unique permet des tonalités plus propres et plus vives des mélanges.

Enfin, cette gamme bénéficie actuellement d’un prix net promotionnel très avantageux, puisqu’elle vous est proposée à seulement 4,99 euros le tube de 150 ml

Cette offre est valable jusqu’au 30 avril.

La route des arts

lundi 8 mars 2010

Label Art a le plaisir de vous faire découvrir sa lettre d’information mensuelle  : « La route des arts », Cliquez ici pour la consulter