Le Blog d’Elisa

Médiums

Voici la suite de mon article consacré à l’utilité des médiums. Je vais vous exposer les différents types de médiums à l’huile existant et développer leurs spécificités.

Tout d’abord nous avons les médiums fluides. Ceux ci seront indiqués pour travailler sans charger en pâte, donc en aplat, et tout en finesse. Ils sont pratiques pour travailler en glacis également. Certain ont la particularité de sécher rapidement.

Cela peut être un avantage si l’on souhaite retravailler notre œuvre sur un fond « sec ». Pour exemple ils sont adaptés au travail académique. Mon préféré est le médium incolore Lefranc & bourgeois. Il prend relativement vite et durcit aussi rapidement. Son onctuosité est parfaite.

Ensuite nous avons les médiums en pâte (Généralement en tube). Ceux là sont indiqués pour une peinture généreuse, plus en matière. Il y a le médium flamand de chez Lefranc & Bourgeois. De premier abord il parait très dur. C’est un gel thixotrope. Cela veut dire qu’il s’assouplit en le travaillant. Dilué avec un peu d’essence pour l’ébauche, puis avec moins d’essence pour la suite, et jusqu’à pur, il permet un travail à la foi tout en finesse, en précision, en glacis ou en épaisseur, à l’image des toiles de Rembrandt. Avec ce médium on peut superposer jusqu’à 5 glacis, en respectant la règle du gras sur maigre. Je le conseille qu’aux peintres avertis cependant. Il réclame une « certaine » maîtrise.

Un autre médium en pâte très performant est le médium vénitien. Il ressemble à de la colle néoprène. Il est très collant et prend rapidement. Il ne permet pas vraiment un travail en précision. A l’inverse il est excellent pour une œuvre très généreuse en peinture, très spontanée, rapide et énergique. Avec celui-ci vous peindrez comme les impressionnistes. Pour une œuvre exécutée alla prima, riche et vive, il est parfait.

Tous ces médiums auront une forte influence sur votre écriture, de part leurs spécificités et caractéristiques. Il y en aura forcément un qui optimisera votre touche et technique.

A chacun de trouver maintenant celui qui fera son bonheur.

Mais je n’oublie pas les adeptes de l’acrylique. Il existe là aussi une multitude de gel, médium et additifs. Le dossier n’est donc pas terminé ! A suivre…

Une super astuce pour faciliter la réalisation d’une œuvre et notamment d’une peinture Alla prima.

Le premier intérêt de cette astuce est qu’il peut être parfois un peu stressant de se retrouver face à sa toile blanche. On connaît l’angoisse de l’écrivain devant sa page blanche, mais le phénomène peut se produire aussi en peinture. Alors pour éviter cela je conseille de tout d’abord passer un jus de couleur sur sa toile. Un fond ainsi réalisé de couleur ocre jaune claire nous apportera que des bienfaits. Les couleurs rapportées par-dessus seront optimisées.

Dans le cadre d’une peinture alla prima, plus besoin de charger en matière pour couvrir les blancs qui n’existent plus donc. Ce blanc n’apparaissant plus par transparence, notre fond donnera plus d’intensité et d’opacité aux couleurs.. C’est le cas pour les rouges, les verts et les bruns. Pour les bleus attention tout de même ! Ils paraîtront « patinés ». Pour les ciels, l’effet est magique ! Donc pour peindre un paysage cette astuce fera merveille.

Côté technique, un jus acrylique est approprié pour ce faire. On pourra ainsi dans la demi-heure qui suit peindre sur ce nouveau fond, soit à l’acrylique, soit à l’huile. Pour le pastel, il suffit de prendre un papier de couleur. Il n’y a qu’à l’aquarelle que l’on évitera de procéder ainsi.

Peindre des coquelicots ne semble pas si difficile de prime abord. Du vert pour les tiges et l’herbe, et du rouge pour les fleurs.

Oui mais quel rouge ?! Du cadmium, foncé, clair, du rouge japonais, du vermillon, du carmin ! Hum hum, ça se complique…

Dans l’exécution d’une œuvre, sur un fond blanc notre rouge aura tendance à paraître rose. Entouré de vert, ce même rouge aura tendance à paraître plus foncé. Entouré de jaune, de brun, de noir, ce sera l’inverse !!

Il faut savoir qu’en peinture, tout est affaire de trucage et d’interprétation.

Si dans la nature les coquelicots sont toujours de la même couleur, en peinture le rouge que l’on utilisera, variera en fonction du sujet.

Si j’utilise pratiquement toujours le même rouge en base, à savoir du cadmium moyen, je le module avec du jaune de cadmium (et même du blanc plus du jaune) pour l’oranger et lui assurer un bel éclat. Je vais même parfois, peindre un fond jaune avant de poser mes rouges, pour éviter cette nuance rose qu’ils prennent par transparence. Pour les foncer légèrement sans les salir, l’ajout de laque carminée fera l’affaire. Avec du violet de cobalt on aura des valeurs rouges foncées froide mais lumineuses, idéales pour les parties ombrées.

Ces petits conseils sont utiles également pour peindre des tomates bien mures, des poivrons, des fraises, en bonbon ou du jardin, le petit poisson rouge gagné à la fête foraine, le nez d’un clown, et tout ce qui est bien évidemment rouge.

Un détail d’un de mes tableaux pour illustration.

Pour peindre des coquelicots utilisez des peinture à forte teneur en pigments, vous en trouverez ici :

Les couleurs par Label Art

Médium indispensable dans la règle fondamentale du “gras sur maigre”, vous le trouverez dans tous les coffrets à l’huile Talens. Il augmente en outre le brillant et la transparence des couleurs en variant leur viscosité. Il permet ainsi de faire le lien entre les couches picturales de façon plus homogène et la réalisation de glacis subtils. Du fait de son odeur, il est préférable de bien aérer la pièce après usage, surtout si vous ne disposez pas d’un atelier. Le médium à peindre Talens existe également en séchage rapide, pour les artistes pressés qui souhaitent passer à la couche de peinture suivante plus rapidement.

Médium à peindre Royal Talens

Rembrandt par Royal Talens est l’huile plébiscitée par les artistes professionnels du monde entier.

Elle s’adapte parfaitement à toutes les techniques d’application. Ses verts intenses, ses bruns profonds, ses rouges flamboyants, la palette de couleurs est si étendue qu’elle est à faire pâlir d’envie un artiste de la Renaissance Italienne !

Talens réserve l’appellation “Rembrandt” à son matériel le plus abouti : huile, pastels secs, aquarelle etc., vous êtes ainsi sûrs de ne pas vous tromper. Il est tout simplement impossible de ne pas être conquis(e) par cette gamme d’huile remarquable qui vous réservera d’innombrables heures de plaisir.

De nombreux coffrets Rembrandt sont disponibles sur le marché, adaptés à tous les budgets et tous les besoins, de l’artiste débutant dans cette technique au professionnel le plus exigeant. Une huile qui donne envie d’être à la hauteur de l’illustre peintre dont elle empreinte le nom.

Huile REMBRANDT by ROYAL TALENS :

• Voir la gamme Huile Rembrandt
• Voir les coffrets Huile Rembrandt

Conté à Paris

Noël approche à grands pas, et quel plaisir de trouver un nouvel assortiment de peinture au pied du sapin ! Label Art vous propose cette année un vaste choix de coffrets pour toutes les techniques et tous les budgets, de quoi combler les artistes débutants comme les vrais pros.

Visite guidée d’une petite sélection à offrir ou à s’offrir…

Impossible de passer à côté de ces jolis petits coffrets Sennelier qui s’affichent insolemment dans presque toutes les catégories : aquarelle, acrylique, huile et pastels à l’écu.

S’ils présentent un design commun, une boîte en bois verni qui s’ouvre en deux – un des grands standards de la marque – pour révéler deux parties amovibles, leurs contenus diffèrent légèrement selon les spécialités. Ils renferment entre autres les couleurs de base que l’on retrouve dans les sets pour débutants, ce qui les rend idéaux pour découvrir une nouvelle technique ou simplement la marque Sennelier. Ces coffrets feront incontestablement leur petit effet, sans se ruiner.

Pour les artistes professionnels qui recherchent une gamme étendue de couleurs, et un matériel leur permettant de pousser leur technique favorite jusqu’à ses derniers retranchements, les exceptionnels coffrets d’aquarelle Richmond de Winsor & Newton (en forme de coffre au trésor !) et de peinture à l’huile Rembrandt Royal Luxe sont des perles rares qui sortent le grand jeu. Ils contiennent chacun un assortiment complet de couleurs, médiums et petit matériel qui satisfera les peintres les plus exigeants qui pourront ainsi s’adonner à leur art avec une parfaite maîtrise.

Label Art propose aujourd’hui ces magnifiques coffrets de luxe à un prix défiant toute concurrence !

Coffrets dessin

Côté dessin, Conté à Paris décline son grand classique, le carré esquisse, sous la forme d’un superbe plumier à deux étages en bambou. Quelques crayons et outils de dessin viennent compléter le large choix de carrés Conté, et il reste encore de la place pour y déposer un taille-crayon, par exemple. Pour un matériel bien rangé et deux fois plus de plaisir à dessiner !

Winsor & Newton

Enfin, la calligraphie fait son entrée sur Label Art, et c’est Winsor & Newton qui ouvre le bal. Cette gamme d’encre très appréciée pour ses qualités aussi bien en calligraphie qu’en dessin vous est proposée en deux assortiments. Le premier contient le nécessaire de base pour apprendre à maîtriser l’art de la Belle Ecriture sous forme de coffret carton, le papier spécial calligraphie étant fourni pour s’exercer à tracer ses premières lignes.

Le second set est un plumier en bois d’une esthétique certaine révélant un vaste choix de flacons d’encre de couleur, des plumes et un porte-plume. Il sera le compagnon idéal pour découvrir ou redécouvrir le plaisir de dessiner des mots, à l’heure où le clavier d’ordinateur si impersonnel l’emporte trop souvent sur la sensibilité d’une lettre manuscrite écrite avec patience et amour.

De texture plus épaisse que l’huile étude Sennelier, la fine Amsterdam présente un bon pouvoir couvrant ce qui la rend, entre autres, parfaite pour les travaux au couteau. L’avantage de la marque Talens est que d’une technique à l’autre (huile, aquarelle, acrylique etc.), la palette de couleurs disponible reste plus ou moins la même, les touches à tout ne seront donc pas dépaysés. Les tons réalistes et les couleurs d’une transparence particulière de cette marque m’ont toujours apporté entière satisfaction.

Voir la gamme en cliquant ici

Bonjour

Et voici bien entamé ce joli mois de septembre ! Je retrouve après quelques semaines de retour de congés assez chargées mon cher blog ! Et donc j’ai enfin quelques minutes pour vous informer chers lecteurs des nouveautés et bons plans de Label Art !

Déjà, je vous invite à « admirer » notre belle animation de rentrée et surtout de rester informés sur l’ensemble des produits que nous vous proposons à un prix net imbattable.

Vous faire plaisir et surtout vous proposer des tarifs nets pour cette rentrée des beaux-arts nous semblait très important. Nous restons vos partenaires et à ce titre, nous avons voulu vous faire bénéficier des meilleures offres négociées pour vous.

Bien sûr, aucune concession à la qualité donc un choix vers les grandes marques, celles qui font le bonheur des Artistes les plus exigeants : Liquitex, Amsterdam, Clairefontaine, Lefranc & Bourgeois, Sennelier …

Bon, place maintenant aux produits, assez parlé !

J’ai réalisé pour vous une « courte » sélection … Vous me savez plutôt bavarde, alors le plus simple déjà est de vous rendre ici :

Rentrée des beaux-arts

Pour les Artistes pressés (mais tant pis pour vous, vous ne découvrirez pas cette belle animation

Voici une sélection des produits « spécial rentrée »

Pour commencer :

Le Gesso : actuellement au litre à 6,50 € TTC

Je ne vous parle plus de ce produit que vous connaissez par cœur … Si vous souhaitez aller plus loin retrouvez toutes les infos (la fiche est longue car c’est un produit « miracle » qui sait tout faire) en cliquant sur le visuel ci-dessous :

Gesso Lefranc & Bourgeois

J’ai eu pas mal de demandes sur des châssis entoilés 100% coton. Vous recherchez un produit « premier prix » qui reste qualitatif, pour vos toiles études, vos ateliers.

Label Art a lancé une étude et a trouvé pour vous le produit idéal.

Nos arguments :

1 – Nous restons sur une marque reconnue par tous les Artistes : Lefranc & Bourgeois

2 – On garde l’aspect « triple enduction universelle » : exit les châssis bon marché qui reçoivent deux fines couches d’enduit pour une transparence assurée. On travaille avec une gamme de châssis qui garde une excellente adhérence, une belle couvrance.

3 – On n’oublie pas de demander à notre fabricant une livraison de châssis entoilés sous film. La toile est propre, aucune salissure, et vous pouvez la stocker sans aucun risque.

4 – On reste sur un 100% coton, aucune concession à la qualité de toile.

5 – On n’oublie pas les formats carrés, actuellement vous les appréciez, donc on en a sélectionné rien que pour vous.

6- Et on n’oublie pas de les négocier pour vous aux meilleurs tarifs, ce qui vous permet de bénéficier de conditions rentrée très intéressantes ! Exemple :

Tarifs TTC Format 6 figure ou Payse : 3,60 €

Pour le format 8 Figure ou Paysage : 4,30 €

Pour en savoir plus, cliquez sur le bandeau ci-dessous :

Toiles Lefranc & Bourgeois à prix rentrée

Actuellement aussi, c’est la rentrée côté peinture… Pas mal de références en promotions, pour faire court, je n’en retiendrai que deux :

Côté acrylique : Basics 118 ml

Côté Huile : Louvre 60 ml

Huile louvre prix imbattable sur le web

De quoi bien démarrer la rentrée

La rentrée beaux-arts, c’est aussi les chevalets

Que pensez-vous de cette offre?

Côté dessin, il me faudrait une bonne heure pour vous parler de l’ensemble des références que nous proposons, le plus simple c’est de les découvrir tranquillement en cliquant sur ce bandeau :

Alors, les Artistes? Que pensez-vous de cette belle rentrée? J’ai voulu vous parler aujourd’hui des produits que vous aimez, que vous utilisez régulièrement, si cet article vous fait réagir, laissez-moi des posts, j’adore vous lire et vous répondre !

A bientôt et encore une fois, bonne rentrée !

Ce week-end, j’ai été à Lodève voir l’exposition consacrée à Pierre BONNARD.
Que du bonheur !

L’exposition est intitulée « Bonnard, guetteur sensible du quotidien » car il a mis en scène la vie quotidienne illuminée par la lumière méditerranéenne.
Il adorait la vie de famille bien qu’il n’ait jamais eu d’enfants…
Il s’est rattrapé en peignant ses nièces et neveux qu’il adorait. Il consacra sa vie entière à recréer par la couleur un univers enchanté. Marthe son épouse a été la femme la plus peinte au monde !!!
Elle ne pose pas. Elle vaque à ses occupations et il la peint.

Pierre Bonnard était un être humble et généreux qui aimait son prochain. Il n’imaginait pas une nature sans une figure humaine.
Dans ses tableaux de paysage (le plus souvent des jardins foisonnants), il y a toujours un personnage et souvent un chien parfaitement intégrés dans la nature.

Pierre Bonnard (1867-1947) a été l’un des premiers à posséder une voiture. Cela lui permettait de sillonner ses multiples résidences : à Paris, à Deauville, au Cannet.
Je dois certainement en oublier !
Normalement sa maison du Cannet va devenir un musée en 2010.

A noter : ses tableaux n’ont pas les dimensions classiques. Il peignait sur de la toile qu’il achetait en rouleau.
Il découpait ce dont il avait besoin et le punaisait au mur.
Il ne travaillait jamais dehors. Il faisait de nombreux croquis qui lui servaient de base.

Mon conseil :
Et si cette exposition suscitait en vous une irrésistible envie de peindre ?
C’est le moment d’en profiter, les soldes de Label Art c’est en ce moment.

Profitez des p’tits packs de l’été ! Ultra complets, ils se décliente version Huile, acrylique ou dessin !

Label Art > Les p’tits packs de l’été

Samedi 18 Avril était inaugurée une exposition consacrée aux oeuvres de Raymond Rochette, dans la galerie d’art du Château de la Verrerie au Creusot. Elle dure jusqu’au 26 Avril.
Cet artiste (1906 – 1993) a été fasciné depuis sa plus tendre enfance par … l’univers de la métallurgie lourde !
Les gigantesques outils des aciéries, des forges, des fonderies, des laminoirs occupent tout l’espace de ses tableaux.
Il perçoit ces ateliers démesurés comme de vastes cathédrales bruissantes de vie et de couleurs.
Il admire le travail des métallurgistes, la noblesse et la beauté de leurs visages illuminés par les immenses brasiers.
Il est à souligner qu’il a obtenu l’autorisation de peindre dans les ateliers même des usines du Creusot !
Il faut voir l’admiration que lui vouent tous les gens qui l’ont côtoyé (j’en parle en connaissance de cause, je les ai rencontrés)
Cet homme respirait la bonté.  Il aimait « l’Humanité », il croyait en elle avec confiance et sérénité, c’est sans doute pourquoi ses portraits sont si beaux.
De son temps, il a connu la notoriété. Ses œuvres sont chez de grands collectionneurs d’art ainsi que dans les musées français (Calais, Dijon, Gray, Mâcon, Saint-Denis, Saint-Étienne) et à l’étranger.
Je pense ne pas dévoiler un grand secret en vous disant qu’il peignait tellement (7000 œuvres recensées à ce jour!) qu’il travaillait à l’huile sur du papier (à fort grammage) parce qu’il pouvait ensuite facilement le stocker, à plat ou roulé.
Découvrez l’univers fascinant de ce peintre hors norme sur le site qui lui est consacré : www.raymondrochette.fr