Le Blog d’Elisa

Découvrez les soldes de Label Art
A très bientôt sur www.label-art.fr

Elisa

Bonjour à tous,

Vous êtes de plus nombreux à me rendre visite sur mon blog et je vous en remercie.
Je souhaitais aujourd’hui vous annoncer mon bon plan du jeudi.
Pour Noël, Label Art propose un choix varié et complet d’idées cadeaux et de coffrets.
Pour vous, j’ai sélectionné ce coffret
> Amsterdam acrylique set inspiration
Actuellement proposé avec un DVD « Atelier de Label Art », je vous propose de bénéficier sur ce coffret d’un prix « Elisa » exceptionnel.
Jusqu’au dimanche 14 décembre, ce coffret vous est proposé à -30% !
Comment bénéficier de votre remise?

1 . Rendez-vous sur la page de cet article en cliquant ici : > Label Art > Set acrylique Amsterdam
2 . Ajoutez-le à votre panier
3 . Dans l’espace panier, indiquez le code promo ELISA83426
4 . La remise s’appliquera alors automatiquement

Bon jeudi et à très bientôt

Elisa

Pour votre toile, le cadre parfait sans jamais vous tromper !

Enfin, grâce à visioclic, vous pouvez admirer à l’écran votre toile dans le cadre de votre choix !

Comment l’utiliser ?

Cliquez sur le logo ci-dessous que vous trouverez sur chaque fiche produit de la rubrique « Encadrement » ou « Sous Verre d’Art » :

Cette page va s’afficher :

Il vous suffit de cliquer sur parcourir afin de télécharger la photo de votre ordinateur…

Ensuite il vous suffit de double cliquer sur la photo puis sur « envoyer »

Vous pourrez admirez votre tableau encadré !

Imprimez le résultat si vous le souhaitez !

Commandez votre cadre en toute sérénité !

Retrouvez dès aujourd’hui sur le site cet outil QUI VOUS APPORTE UN RESULTAT UNIQUE pour choisir votre cadre sans jamais vous tromper !

SIMPLE : facile d’utilisation, ludique et pratique

EFFICACE : vous choisissez de chez vous l’écrin idéal qui valorise votre oeuvre à merveille

RAPIDE : en quelques clics, vous appréciez le résultat

Dessiner consiste essentiellement à délimiter par des traits les contours de l’objet à représenter. Ceci implique une démarche d’interprétation et de synthèse : passer d’un objet à trois dimensions à un dessin à deux dimensions nécessite un choix de représentation exprimé par une perspective, qui peut être empirique et spontanée, ou être totalement omise, ou obéir à différentes notions d’ordre culturel : perspective cavalière, perspective « italienne » conforme à une vision occidentale basée sur l’optique pure.

 

Le dessin peut respecter les contours de manière précise et fidèle (considérant qu’il est vu par un système optique tel que la chambre claire ou l’appareil photographique), ou le trait peut subir des déformations et des distorsions qui vont accentuer certains caractères du modèle, possiblement jusqu’à la caricature, ou exprimer simplement les goûts et la sensibilité du dessinateur.

 

La représentation du volume (la troisième dimension) se fait généralement par les modulations de la lumière et donc les ombres locales du modèle et les ombres portées sur le fond et l’entourage. Ici encore toutes sortes de techniques sont possibles : traits successifs formant hachures, parallèles ou croisées, remplissage avec variation de la pression selon l’intensité souhaitée, estompage en frottant à la main ou avec un outil, gommage pour éclaircir, certaines techniques étant adoptées par certains et réprouvées par d’autres… Les principales méthodes utilisées sont : le tracé de lignes, le hachurage (parallèle, croisé, courbe ou aléatoire), le griffonnage, le pointillé, le dégradé.

Différences entre le dessin et la peinture

Le dessin peut être réalisé au pinceau, donc avec des tracés parfois très amples allant jusqu’à de larges aplats. Il n’y a pas de séparation nette entre le dessin et la peinture, si ce n’est que le tracé apparent reste la base du dessin.

La principale différence entre le dessin et la peinture est que lorsqu’il dessine, l’artiste utilise des couleurs pures, et ne peut les mélanger avant de les appliquer (tandis qu’en peinture, de nouvelles couleurs sont obtenues par mélange des couleurs de base). En terme d’application sur le support, le dessin entraîne une sorte de gravure alors que la peinture travaille par aplats. Le dessinateur multiplie donc les traces afin d’obtenir ses aplats.

Les couleurs obtenues sur le support peuvent se mélanger suite à une interaction chimique. Toutefois, ce mélange n’est le plus souvent qu’un effet optique obtenu par la superposition des couleurs sur le support (lorsque la lumière traverse les couches successives de couleur), ou par la juxtaposition de petits points de couleurs différentes (qui fait que l’œil humain, incapable de discerner un tel niveau de détail, perçoit un mélange des différentes couleurs).

Les artistes utilisant des techniques telles que les pastels ou les crayons de couleur nomment leurs compositions des peintures.

Pour mieux appréhender cette technique, je vous propose une séquence vidéo sur le thème d’un dessin particulier : le manga

Le matériel :

• Bloc de dessin Sketch Clairefontaine : Label Art > Sketch
• Pochette feutres spécial Manga Faber-Castell : Label Art > Feutres mangas
• Retrouvez l’univers dessin ici : Label Art > Dessin

Sources de ce post : Wikipedia, youtube, Label Art

Bonjour à tous,

Je vous propose le bon plan de la semaine…

Médium & Vernis

Jusqu’à mercredi prochain, bénéficiez de 25% sur tous les vernis et médiums du site Label Art.
Pour en bénéficiez, il suffit d’indiquer dans votre espace panier le code ELISA08102

J’espère que vous serez nombreux à bénéficier de ce bon plan.

Elisa

Voir les produits « bons plans du jeudi » : Label Art > Médium & Vernis

Recommandez ce bon plan à un ami

Un article écrit par mon artiste coup de coeur Marie-Paule BARCO, toujours à l’affut des jolis musées qui révèlent au public de véritables trésors :

A Lodève (34700) j’ai visité un musée plein de charme, installé dans un hôtel particulier : l’hôtel du Cardinal Fleury.
Le bâtiment est caractéristique des hôtels du XVIIème siècle avec son pavage de galets et son bel escalier d’honneur.
Il possède une intéressante collection d’art contemporain : Vlaminck, Soutine, Suzanne Valadon entre autre.
Actuellement jusqu’au 2 novembre 2008, il nous présente une soixantaine d’oeuvres du peintre Kisling (1891-1953)
Un peintre qui avait choisi de vivre dans le midi et qui a connu de son vivant notoriété et succès financier.
Ses toiles empreintes de sensualité chantent le bonheur de vivre et la paix.
A découvrir ABSOLUMENT !
J’ai fait une copie d’une de ses toiles les plus célèbres « La sieste à Saint Tropez ».
Et je l’ai encadrée avec le modèle « Calèche Platine » vendue en page 101 de l’officiel des beaux-arts. « Mon » Kisling méritait bien cela !

Pour ce qui est de l’encadrement, Label Art a développé le Visioclic. Unique en France, cet outil fabuleux vous permet de tester vos oeuvres dans le cadre et de ne jamais plus vous tromper.

1. - Sélectionnez le modèle qui vous interesse sur le site
2. - Téléchargez la photo de l’oeuvre à encadrer
3. - Admirez le résultat

Ludique, pratique, facile à utiliser : autant d’atouts pour cet outil unique en France, développé par Label Art.

Voici le résultat sur cette copie évoquée plus haut par Marie-Paule.

Le visioclic de Label Art

Voir le modèle Calèche : Label Art> Calèche

découvrir le blog de Marie-Paule

Voici un Artiste qui possède un coup de pinceau très puissant. Il crée des personnages qui nous plongent dans un univers très personnel. J’ai été emerveillée face à une telle technique maîtrisée. Précis, rapide, et jamais hésitant, Matt B. réussit l’exploit de peindre directement au pinceau sans esquisser la moindre ébouchez préalable.

Il nous confie aujourd’hui sa manière très originale de concevoir ses toiles :

« Pour parler de mon travail, en règle générale je peins des formats d’environs 3 m / 2m le plus souvent dans une limite de temps d’environ 4 heures.
Je fonctionne en 3 étapes principalement, d’abord j’attaque directement au pinceau mes tracés noir sans croquis, chaque toile se construit suivant l’inspiration du moment, des fois en fonction de la musique, de la construction de mes formes dans l’espace…
Puis j’applique ma couleur à l’éponge ainsi qu’au chiffon, comme une sorte de coloriage géant, je joue différentes teintes en coupant mon acrylique avec plus ou moins d’eau. Et pour finir je projette mon blanc pour embellir et pour donner un peu de lumière à l’ensemble.

Après deux ans d’expérience dans ce domaine, chaque nouvelle performance est un défi, l’échange qui se crée entre le public et moi quand je peins est pour moi une réelle source d’énergie…pourvu que ça dure… »

Vous pouvez apprécier son travail en regardant une de ses vidéos : Peinture Live MattB 01

Matt B. utilise :

• de la peinture acrylique : Label Art> Peinture Acrylique
• des pinceaux : Label Art > Pinceaux pour peinture acrylique
• des toiles grands formats (préférez le coton ou le lin moyen) : Label Art> Toiles

Pour en savoir plus sur cet Artiste, c’est par ici : Matt B.

J’attends vos commentaires sur ce post, et éventuellement vos astuces sur ce thème !

Les pastels à l’écu Sennelier possèdent une qualité incomparable.

En 1901, Degas s’adresse à Sennelier pour développer une palette de tons, il cherche à pallier un manque de nuances dans sa gamme. En effet, lui et d’autres peintres impressionnistes recherchent une palette de tons plus vastes. Ainsi débute la mise au point des pastels à l’écu. Gustave Sennelier découvre la qualité de charge naturelle lui permettant de dégrader les tons tout en conférant une luminosité exceptionnelle et une onctuosité particulière. Il mettra ainsi au point une gamme chromatique aux nuances incomparables, utilisées par les grands maîtres du XXème siècle à aujourd’hui.

J’aimerais aujourd’hui vous donner des conseils sur leur utilisation :

Comment peut-on faire ressortir le grain du papier avec des Pastels à l’Ecu ?
Et comment faire si à l’inverse je ne veux pas que le grain du papier apparaisse ?

La technique très simple des aplats permettent de mettre en évidence le grain du papier, tout en gardant la spontanéité du geste. On peut faire des aplats forts, moyens, légers afin de faire ressortir plus ou moins le grain. Au contraire, si vous désirez obtenir un fondu, il faut estomper au doigt, à l’estompe ou au pinceau, et ainsi obtenir des dégradés réguliers entre les différentes nuances d’une couleur. En permettant un léger mélange des couleurs, il assure une meilleure transition entre celles-ci, et ainsi le grain n’apparaît pas.

Sur quel support utiliser mes pastels secs ?

Le mieux est d’utiliser vos pastels sur des Pastel cards ou PastelMat, prévus tout spécialement à cet effet, mais vous pouvez aussi utiliser les albums Clairefontaine pastel, Ingres teinté ou le Kraft …

Tout dépend en fait si vous souhaitez que le grain soit visible ou non.

Nous vous déconseillons d’utiliser du papier ponce qui est trop agressif avec les pastels secs et use très rapidement
vos bâtons.

Si vous souhaitez des rendus plus fondus, plus doux, travaillez avec du papier « velours » ou des Bords « Forme ».

Quelles sont les différentes techniques pour utiliser vos pastels ?

L’estompe permet de fondre les couleurs, ce qui est bien utile lorsque l’on sait que les pastels ne se mélangent pas sur une palette mais se travaillent à l’estompe. Il faut superposer les couleurs et ne pas essayer de les mélanger.
A chaque nouvelle couche, pensez à utiliser un fixatif (actuellement en promotion sur le site), sinon la couleur pourrait s’estomper au contact d’un autre pastel.

Comment donner des effets aux pastels ?

Vous pouvez procéder à un lavis sec, qui consiste à étaler de la poudre de pastel directement sur le papier, permettant ainsi des variations subtiles de couleurs dans les fondus surtout lorsqu’il est pratiqué avec les doigts.

Afin de matérialiser les impacts de la lumière vous pouvez appliquer des rehauts de couleur, qui sont les dernières touches posées.

La technique du pointillage donne aussi des résultats inattendus, par la juxtaposition de touches de couleurs vous obtenez un effet moucheté.

La technique du glacis peut aussi améliorer une œuvre : il suffit de poser une fine couche de pastel sur une couleur déjà fixée. Cela suggère une certaine transparence, grâce à des aplats très légers avec un pastel bien propre.

Doit-on fixer une œuvre réalisée au pastel ?

Deux Ecoles s’affrontent pour la conservation du travail : l’une propose d’utiliser un fixatif, lors du travail, entre les couches. D’autres considèrent que fixer le Pastel dénature la vibration originelle des tons.
Pour sa part, Sennelier propose d’utiliser le fixatif Latour, qui ne modifie pas la tonalité des pigments. Sinon, conservez les sous-verre, ainsi ils ne seront en contact avec aucun élément risquant de faire tomber la poudre.

Quelles sont les différentes manières de manier les pastels ?

Outre sa gamme de couleurs étendue, le pastel se travaille de diverses manières pour un résultat toujours différent. Vous pouvez le travailler par frottement, en trait, en aplat, sur tranche, en touches, par écrasement, par estompage, au doigt, avec une estompe ou un chiffon…

Voici une video qui a été réalisée par une artiste professionnelle utilisant cette gamme. Vous voyez, les effets créés sont très subtiles et la finesse du travail extraordinaire. Elle vous montre une technique parfaitement maîtrisée, en pas à pas pour un résultat très réussi. Vous pouvez vous rendre sur le site de cette artiste Sandy Byers et apprécier la finesse de son travail très professionnel.

 Découvrez ici le nuancier nuancier en PDF

Pour découvrir la gamme des Pastels à l’écu Sennelier, c’est ici : Label Art> Pastel à l’écu Sennelier

Le fixatif Latour, actuellement en promotion : Label Art > Fixatif Latour EN PROMOTION ACTUELLEMENT

Pastel Card, un support spécial pastel : Label Art > Pastel Card by Sennelier

Pastel Mat, une gamme développée par Clairefontaine pour les pastellistes : Label Art > PastelMat

Valoriser vos oeuvres en les protégeant des méfaits du temps : Label Art > Sous-verre

Je lirai avec plaisir vos commentaires sur ce post, et répondrai à toutes vos questions sur cette gamme extraordinaire. Dans l’attente de lire vos commentaires, à bientôt et bon week end !

Je voulais vous faire partager un bon plan livre qui pourra vous accompagner dans votre initiation acrylique :

Il est écrit par Martin Thomas qui a déjà initié des milliers de personnes à la peinture avec succès. Dans cet ouvrage, il enseigne étape par étape, la peinture acrylique pour réaliser des tableaux décoratifs destinés à votre intérieur en incluant des notions indispensables.

Le + label-Art :
A l’aide du DVD, vous apprendrez avec précision comment tenir le pinceau, passer l’éponge, appliquer la feuille d’or etc.

Martin Thomas est l’un des animateurs de cours les plus réputés en Allemagne. Grâce à sa longue expérience, il sait précisément ce dont les débutants sont capables en peinture acrylique, l’aide et les connaissances dont ils ont vraiment besoin. Avec les notions de base, l’étude de détails ou la stimulation de sa propre créativité, chacun pourra apprendre à peindre avec les cours de Martin Thomas !

Ce livre connait en ce moment un grand succès, pour le commander :

>Label Art > Martin Thomas

voir la vidéo :