Le Blog d’Elisa

Je ne sais pas si je suis bonne pédagogue, je l’espère, car il y a un point sur lequel il semble que mes explications n’ont pas été claires et bien comprises lors d’articles précédents. C’est la règle du gras sur maigre, pour la peinture à l’huile. Elle n’est pas si évidente à comprendre et à appliquer.

Cette règle sous entend un travail en plusieurs étapes, en attendant entre chaque étape, le séchage en surface de la peinture. Elle sous entend également l’utilisation impérative d’un médium.

Comment procéder ?

1. Première étape. Je réalise mon ébauche avec ma peinture et mon médium 1. Ce médium 1 sera composé d’un mélange à volume égal d’essence (pétrole ou téré) et de médium de base, que l’on trouve en flacon du genre médium flamand, médium incolore Lefranc & bourgeois, médium à peindre Talens etc.
2. Etape 2. Je pose d’autres couleurs, superpose, glace, rehausse, corrige mon ébauche avec ma peinture et mon medium 2. Celui-ci sera composé d’un mélange de 2/3 de médium de base avec seulement 1/3 d’essence. Ainsi ma peinture est dite plus grasse, car elle est travaillée avec un médium plus riche en résine, plus gras (résine = gras).
3. Dernière étape. Cela peut être l’étape des glacis et ultimes retouches. J’utilise cette fois mon médium 3. Celui-ci sera en fait le médium de base que j’utilise pur. Ma peinture est encore plus grasse car encore plus riche en résine.

J’ai ainsi respecté cette fameuse règle du gras sur maigre. Mais pourquoi donc ? En séchant (enfin je devrais dire en siccativant) ma peinture durcit et se contracte. Des tensions s’opèrent en surfaces. Il faut alors assurer à ma peinture suffisamment de souplesse pour supporter ces tensions. Ma couche de peinture en étape 1 en séchant à cœur, inflige ces tensions à la couche de peinture en étape 2, et ainsi de suite. Il faut alors que ma couche 2 soit plus souple et plus tendre (donc plus grasse et plus lente à sécher à cœur) pour supporter cela.

Si a l’inverse, ma couche 2 était pauvre en résine, donc plus maigre que la couche 1, elle sécherait plus vite, durcirait, et supporterait mal les tensions de la couche 1 pas encore sèche. D’où l’apparition dans ce cas de craquelures, frisures, embus etc.

Voila ! J’ai été claire ? Sinon j’abandonne ;-)

CHASSIS 3D LEFRANC & BOURGEOIS

On n’a pas toujours envie d’encadrer ses œuvres pour les accrocher sur nos murs. C’est beau aussi une toile sans cadre. Alors si on n’aime pas les clous sur la tranche de nos toiles, il existe des tableaux de large épaisseur dont la toile est fixée au verseau. Ce sont les châssis 3D de Lefranc & bourgeois.

Ces toiles sont prévues justement pour ne pas être encadrées, et aussi pour que la tranche soit peinte. De plus, et c’est un autre atout, elles existent dans des formats moins classiques. J’adore la 20X60 et la 30X90 pour peindre des paysages. Effet panoramique garanti ! Et la toile format carré 40X40 me plait pour peindre des petits trompe l’œil.

En vue d’apporter une petite touche contemporaine à nos œuvres et nos décorations d’intérieur, ce sont des supports idéaux.

Voir la gamme : cliquez ici

Bonjour à tous

J’ai le plaisir de vous communiquer dans ce post la liste des heureux gagnants du jeu concours de Label Art.

Vous avez été très nombreux à y participer et nous espérons que votre nom figurera sur ce document !

A très bientôt

Pour voir la liste des gagnants, c’est par ici :

Label Art > Résultat du jeu concours

Elisa

Brillance, transparence et pureté de couleurs inégalées !

C’est en 1832 que Henry Newton et William Winsor ont introduit les premières aquarelles humides. Plus de 170 ans plus tard, l’aquarelle humide d’origine Winsor & Newton continue a être formulée selon des principes fondateurs.

Créer une gamme aquarelle sans égal qui vous offre le choix le plus large et le plus équilibré de pigments avec la permanence la plus importante possible.

Grâce au strict respect de ces principes de base, les couleurs de la gamme possèdent une brillance, une transparence et une pureté inégalées.

Cette gamme de produit offre un large spectre équilibré de 96 nuances que vous retrouvez sur notre site internet en cliquant ici.

Profitez également d’une vente flash sur notre Coffret bois d’aquarelle extra fine 13 demi godets à un prix EXCEPTIONNEL !

Profitez dès maintenant de cette offre car les stocks sont limités !

Quel plaisir de découvrir une artiste qui connait parfaitement les techniques et sait vous donner tous les petits secrets dont les artistes raffolent.

De mon passé de copiste au Louvre, j’ai gardé une habitude qui me fait gagner un temps fou.
J’enduis ma toile de gesso (au moins deux couches) je ponce  … et je vernis
J’ai l’impression ensuite de peindre sur du velours !
Au fur et à mesure que mon tableau prend forme, je renouvelle l’opération : « ponçage léger + vernis »
Mes couleurs atteignent une profondeur et une intensité inégalées en un temps record.
J’utilise le gesso Lefranc & Bourgeois en pot d’un litre.
Il s’étale bien, il est couvrant, ne jaunit pas et sèche en 30 mn.
Pour le vernis, ma préférence va au vernis Talens en bombe.
Facile d’application, il brumise finement ma toile et … il sent bon !

Pour découvrir cette artiste de talent, c’est par là :

>Label Art >Marie-Paule Barco