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Le support comme choix esthétique

lundi 21 mars 2011

Chers Amis Artistes,

Je souhaiterais vous faire partager une analyse d’Isabelle Bonzom, artiste et historienne de l’Art, spécialiste du rapport entre matière et iconographie. Il existe sans doute entre le support et la peinture une véritable alchimie, que chaque peintre artiste souhaite mettre en exergue. Je vous laisse lire cet article et réagir, pourquoi pas nous adresser vos peintures et réflexion autour de ce thème : le support comme choix esthétique.

Bonne lecture

Elisa

La peinture commence dès le support.

L’aventure picturale débute, en effet, dès le choix du support et celui-ci n’est pas forcément la toile. Le mur, la pierre, le bois ou même l’ardoise, le cuivre ou le verre ont été et sont encore utilisés. Mais, pour des raisons de commodité, la toile tendue sur châssis est le support de prédilection depuis le XVIIe siècle. Cela en est même devenu une convention. Certains artistes ne se préoccupent pas du support sur lequel ils peignent, alors que d’autres dialoguent avec la surface.

Titien, Véronèse et Tintoret ont ainsi peint sur des toiles à gros-grains. Même si des raisons techniques liées à une forte hygrométrie de la région ont amené les Vénitiens à travailler sur ce type de toile, la trame grossière et visible a participé au rendu final du tableau. Leurs peintures sont plus costaudes et paraissent plus charnelles que celles des Florentins. À la même époque, ces derniers peignent sur toile fine, mettent l’accent sur le dessin et la clarté dans un rendu lisse et plutôt éthéré.

Le support comme choix esthétique

Le support comme choix esthétique

Chardin, autre peintre de la chair et de l’incarnation, jouait avec la toile, ne passant souvent que des jus transparents pour les fonds. La peinture la recouvre en couches superposées, au niveau des saillies, c’est-à-dire des reliefs où s’accroche la lumière. Parfois même, Chardin effleure à peine la toile, laissant  sa couleur et sa texture visibles pour signifier la fourrure d’un lièvre. Alors, le support est comme une peau.

Plus tard, papier et carton sont utilisés par les peintres modernes comme Lautrec ou Vuillard, pour des raisons non seulement économiques, mais aussi idéologiques. Le degré d’absorption de ces supports, leur couleur et leur texture engendrent une matité et un aspect brut qui s’opposent à l’allure policée des peintures académiques. Car au même moment, les peintres pompiers recouvrent entièrement la toile, ils anesthésient la présence et le rôle du support en le saturant. L’artiste moderne, lui, laisse souvent à nu la toile. Entre 1900 et 1920, l’enduction blanche ou grise de la toile est visible en plusieurs endroits du tableau, donnant la sensation d’inachevé. Une manière de répondre aux soucis de perfection des académiques qui, aux yeux des modernes, tuent la peinture à trop la peaufiner.

Il s’agit de laisser respirer le support. À l’huile, Cézanne garde en réserve le fond blanc de la toile, comme il le fait avec le papier lorsqu’il peint à l’aquarelle. Matisse n’arrête pas de poser la peinture, puis de la racler pour retrouver le blanc de préparation. La lumière vient du fond et traverse les couches picturales. En dialoguant avec le support, Picasso nous montre l’envers du décor. Il inverse les rapports de force : il dessine sur la peinture et la toile qu’il dénude arrive en premier plan. Une façon de souligner que l’oeuvre est un tableau et non une illusion de la réalité.

D’ailleurs, la toile est tissu avant d’être image. Seurat et Mondrian l’évoquent en créant une nouvelle trame par la juxtaposition de points, pour le premier ou l’entrecroisement de lignes, pour le second. Cette grille de lecture se superpose à celle du support, rappelant son existence, sans l’imiter. Le tissage, espace sans hiérarchie, sans effet de profondeur intéressera également Klee. Quant à Robert et Sonia Delaunay, Rothko, Klein ou Bacon, ils appliquent une couleur teinture qui imprègne les fibres et plonge le spectateur dans la couleur pure.

La matière, la tonalité du fond, sa consistance et même sa résistance sont déterminantes dans le résultat final. Le support joue donc un rôle important dans l’esthétique de l’œuvre.

Isabelle Bonzom, Mars 2011 – Voir son site : cliquez ici

Médium Extra-Heavy Gel brillant pour acrylique Talens

mercredi 9 février 2011

Avec ce médium extra épais, vous allez pouvoir en faire des montagnes !

Il est royal pour la peinture en volume : au couteau, à la brosse ou au colour shaper, on peut varier les outils pour jouer sur les effets de matières. Vos oeuvres présenteront un superbe aspect brillant.

Le temps de séchage dépend de l’épaisseur de la couche de peinture, et peut atteindre une journée. Ce gel est extrêmement intéressant pour la création de visuels contemporains, car on peut venir y emprisonner toutes sortes de matériaux. Une fois sec le médium est parfaitement transparent, élastique et ne craquelle pas.

A vos couteaux !

Voir le produit : cliquez ici

Amsterdam extra heavy gel

Gesso

mercredi 1 décembre 2010

Lassé de la peinture sur toile ou papier ? Changez de support avec ce gesso qui va vous ouvrir de nouveaux horizons : pierre, bois, carton de récupération, ardoise, aucun matériau ne pourra plus vous échapper pour peu qu’il soit non gras et lisse. De quoi donner des idées de loisirs créatifs !

Si le gesso laisse une sous-couche blanche et mate, il est possible d’y ajouter quelques gouttes de peinture pour créer de subtiles fonds en demi-teinte.
Veillez à bien étaler le gesso de façon homogène, sinon les traces transparaîtront sous les couches de peinture les plus fines.

Gesso Lefranc & Bourgeois

Gesso

Gesso

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Magali Trivino : peintre de la matière

vendredi 17 avril 2009
MAGALI TRIVINO

MAGALI TRIVINO

C’est une continuelle recherche du travail de la matière, et de l’aspect que je pourrais lui donner pour reproduire le visuel et le touché de la pierre, de la roche, dans son état brut, avec ses variantes de relief et de couleurs.
Ma recherche est également de trouver le moyen de sculpter dans l’épaisseur de la matière afin de créer des bas reliefs comme ceux qui traversent l’histoire de l’architecture hispano-mauresque qui demeure une source d’inspiration à toutes mes créations.
Vous pouvez admirer les toiles de cette artiste actuellement exposées à Perpignan jusqu’au 30 avril :
Salon du torréfacteur
24-26 rue des augustins
Voir son site : Magali Trivino
du 02 mars au 30 avril
ouverture de 9H00 a 19H00 DU LUNDI AU SAMEDI

Comment créer des fonds matière fabuleux? Geneviève Wanne vous dit tout …

mardi 7 octobre 2008
Elle a du talent, cette artiste pétillante : Geneviève Wanne.
Ce matin, elle nous livre un petit secret sur sa technique :
 » Ayant besoin d’un fond avec du relief sur ma toile, je suis allée recueillir du sable et des petits cailloux que j’ai collés sur la surface à recouvrir. J’ai ensuite recouvert le tout de gesso Lefranc & Bourgeois en passant plusieurs couches sur les petits cailloux. Une fois le tout sec , j’ai recommencé la même operation avec le gesso. Il ne me restait plus qu ‘à peindre ce fond avec un mélange de couleurs terre de sienne brulée, noir, jaune azo foncé ( a partir du coffret « set de 10 tubes huile Van Goh » ).
 Si  comme moi, vous aimez les reliefs c’est tout simple à realiser et l’effet garanti.
  • Le gesso Lefranc & Bourgeois actuellement en vente flash à seulement 6,50 € TTC le litre… Une offre à ne pas manquer > Label Art > Vente Flash : Gesso
  • Le set Huile Van Gogh de 10 tubes actuellement en vente flash à 19,90 € au lieu de 32,90 €. La palette en bois vous est offerte pour tout achat de ce set.
  • En ce moment uniquement sur Label Art ! >Label Art>Vente Flash : Set Van Gogh
Découvrez sa fiche artiste ici : Label Art> Geneviève Wanne
Que pensez-vous de sa peinture? Sublime non? Moi, en tout cas, j’adore…