Le Blog d’Elisa

Peindre en touche

Un facteur important à ne pas négliger pour la réussite de nos œuvres est la qualité de la touche. Outre le fait que de part celle-ci s’affirmera notre personnalité, il est important d’assurer une homogénéité sur tout le tableau. Que cela veut il dire ?

Je vois quelquefois des peintres, pour aller plus vite sur de grands formats, utiliser une grosse brosse pour peindre de larges zones sans détails. C’est le cas de grand ciel dans un paysage ou de l’arrière plan dans une nature morte par exemple. Puis quand vient l’exécution de détails, ils troquent la grosse brosse contre de plus petites. Nous avons alors sur le tableau des différences de touches. Évidement celles-ci sont d’autant plus perceptibles si on travaille façon « impressionniste ». Le résultat alors manque de cohésion et d’élégance.

Le mieux est de s’armer de patience et travailler presque toujours avec la même largeur de brosse, même si l’on doit couvrir de grandes surfaces. D’autre part je constate souvent que la touche suit la forme de l’objet, comme pour suggérer son volume par les marques de la brosse. Ce sera une touche circulaire pour un fruit, droite pour une surface plane, lissée à l’horizontal pour un ciel ; autant d’exemples à ne pas suivre ! Certains peintres, tel Van Gogh, ont travaillé ainsi bien sur. Mais cela reste l’exception qui confirme la règle !

A cela préférez une touche d’égale largeur, tournoyante, qui se croise, virevolte, de manière à avoir cette homogénéité sur tout le tableau. De plus, avec cette manière d’appliquer la peinture, tout le travail de modelé, les fondus, les dégradés, sont facilités.

Pour peindre en touche :

Découvrez les pinceaux Raphaël et Isabey, les gammes de pinceaux pour l’huile , l’aquarelle et l’acrylique, et de spalters

Je vous invite à relise mon post au sujet du choix de pinceaux en cliquant ici : Bien choisir ses outils

Imaginez :

- préparer une crème chantilly avec seulement une fourchette !

- démêler vos cheveux après un peigne à trois dents !

- repasser sa belle robe d’été toute froissée avec un fer sans vapeur !

- peindre des petites et délicates roses avec une grosse brosse !

Difficile ! Non !?

bien choisir vos pinceaux

Tout ça pour vous dire qu’en peinture, si on n’a pas de bons outils, il sera difficile de faire de belles choses. Avoir de bons pinceaux facilite et améliore notre peinture. Et j’ajouterai qu’en plus de la qualité de nos pinceaux, il est impératif d’utiliser ceux adaptés à notre technique.

Voici donc mes conseils pour optimiser sa collection de brosses et pinceaux :

A l’huile, il faudra un jeu de brosses en soie de porc, plate avec de long poil car ils sont plus souples. Du n° 6 au 22 (par exemple, du 6, 8, 10, 14, 18, 22), et quelques une ronde pointue en petite taille (du 6, 8). L’idéal est d’avoir toutes ces brosses en plusieurs exemplaires. Car il est préférable en cours d’exécution de réserver telles brosses pour le bleu, telles pour les jaunes, telles pour les bruns, les blancs, etc. Cela évite de nettoyer ses brosses pendant la séance, ou de salir nos couleurs.

Il nous faut aussi des martres, et idem, les choisir avec de long poil. Des plates ! On prendra du 4, 6, 8, 10, des fines pointues, du 2, 4, et pour les amoureux du détail du 00. Les martres sont nécessaires pour affiner, lisser la touche et les détails. Les brosses, elles, conviennent de l’ébauche à la conduite de l’œuvre, pour une touche riche et vive.

Les martres étant relativement chères on peut à la place se munir de brosse en Kevrin, ou en petit gris.

Pour l’acrylique, c’est idem. Exactement le même choix de brosses et pinceaux.

A savoir, toutes les gammes de brosses en poil synthétique ont certaines qualités mais vieillissent moins bien et voire même très mal. Seules exceptions à la règle, à ma connaissance : la gamme Isacryl de Isabey ; Uniquement pour l’eau ! Et la gamme des brosses en soie synthétique Raphael pour l’huile.

Pour l’aquarelle, le matériel nécessaire est beaucoup plus réduit. Cependant il faut impérativement avoir des petit gris ; du 00, 0 et 2. Quelques martres pour les détails, du 00 et 0. Et des brosses plates très souple juste pour mouiller le papier, du 6, 10, 20, 50. Et là, comme c’est juste pour mouiller la surface, du synthétique fera l’affaire.

Secret de polichinelle, les meilleures marques sont Isabey et Raphael.

Acheter des brosses de qualité est un investissement onéreux  mais nécessaire. Alors mon dernier conseil sera de vous inciter à en prendre le plus grand soin possible, de bien les nettoyer, et ne jamais les laisser tremper dans l’eau ou l’essence la tête en bas !

Voir les gammes : Cliquez ici

Pinceaux d

Ces pinceaux langue de chat ont tout pour séduire le peintre le plus exigeant. La pointe souple et élastique glisse sur le support sans surcharge, ce qui est particulière appréciable pour l’exécution de petits détails, de finitions ou de glacis. A noter que si ces pinceaux sont avant tout conseillés pour la peinture à l’huile, on peut très bien les utiliser pour l’acrylique, pour une expérience différente de la gamme Kaerell.

Voir la gamme – 8772 Raphaël

La peinture acrylique est une résine synthétique incolore. Peinture émulsion obtenue par la dispersion de pigments dans un latex.

Principales caractéristiques

-Couleurs solubles dans l’eau

-Couleurs permanentes, indélébiles et souples à l’état sec. Les surfaces en relief ne seront ni craquelées ni écaillées.

-Pour maintenir la stabilité du dernier film, utilisez des mediums ou additifs acryliques pour fluidifier la peinture. (Ex. : Médium pour glacis Liquitex, Médium à peindre Amsterdam brillant ou mat)

-Odeur très légère, aucune émanation, on inflammable.

-Adhère sur la toile, le papier, le métal, le bois, le plastique

-Sèche rapidement

Histoire de l’acrylique

En 1955. Permanent pigments, une société de Cincinnati dans l’Ohio(Etats-Unis) spécialisée depuis 1933 dans le broyage de pigments pour la fabrication des couleurs à l’huile, (avec à sa tête Henry Levinson, un homme qui a vécu, bu, dormi et respiré les couleurs pour l’artiste), lança un nouveau produit. Ce nouveau médium pour artistes peintres, préparé avec une nouvelle résine de polymère acrylique, obtenait des résultats qu’aucun autre médium n’avait permis jusque-là : il séchait très vite, avec une bonne stabilité, adhérait à pratiquement n’importe quel support et se nettoyait avec de l’eau. Levinson baptisa son nouveau produit LIQUITEX, la contraction de liquide et texture.

Les pratiques fabuleuses de l’acrylique

La peinture acrylique est un bijou : elle nous permet de nous évader dans une douce et simple créativité. Elle nous offre un passage dans l’imagination grâce à ses nombreuses techniques.

• Peinture traditionnelle sur toile
• Peinture sur tissu
• Peinture décorative
• Glacis
• Sous-couche
• Peintures murales et fresques
• Calligraphie
• Céramique à froid
• Sculpture
• Retouches photographiques
• Aquarelle
• Illustration de dessin
• Aérographe
• Collage et techniques mixtes
• Scrapbooking

Je choisis la simplicité grâce à l’acrylique

Une peinture acrylique nécessite une évolution dans le monde des beaux arts. J’ai trouvé dans l’acrylique « Raphaël », une douceur, une légèreté, une qualité de tenue et une excellente utilisation.

Les couleurs sont intenses, une forte concentration des pigments et un large choix dans la palette.

Ma sélection  Raphaël

Acrylique Raphaël

• Le bleu pastel offre un bon pouvoir couvrant
• Le bleu couffin soutient une grande douceur
• Le vert émeraude clair est intéressant grâce à sa luminosité
• Le titane buff joue avec la discrétion
• Le gris chaud apporte une chaleur agréable
• Le vert fluo porte une originalité
• Le rose fluo avance une jolie audace

Label Art a le plaisir de vous faire découvrir sa lettre d’information mensuelle : « La route des arts N°2″, Cliquez ici pour la consulter

Bonjour

L’été arrive à grand pas …

A cette occasion, Label Art a préparé à votre intention une sélection d’offres « spécial aquarelle ». Winsor & Newton, Van Gogh, Sennelier, Raphaël, Clairefontaine, Etival : toutes les grandes marques vous invitent à découvrir une technique qui a su traverser les siècles. Pureté des nuances, travail des transparences, éclat et luminosité : chque marque possède des qualités remarquables pour le plaisir des aquarellistes.

C’est le moment de retrouver nos offres, jusqu’au 30 juin, Label Art vous invite à découvrir ses offres :

Van Gogh vous invite à découvrir son set de l’été à moins de 10 € pour 15 demi-godets !

Van Gogh > Le p’tit set aquarelle

Winsor & Newton avec sa gamme de demi-godets : 12 demi-godets achetés =le pinceau série 7 n°0 OFFERT. Découvrez une série prestige créée en 1866 pour la reine d’Angleterre. Un pinceau aux caractéristiques étonnante vous est offert dans votre commande.

Winsor & Newton > Label Art vous offre l’un des plus prestigieux pinceaux du monde

Sennelier vous propose deux sets aux atouts incomparables. Pour chacun de ces sets, des cadeaux vous sont proposés

> Sennelier > Set de 12 demi-godets de poche

> Sennelier > Set de 48 demi-godets

Winsor & Newton vous propose de découvrir sa « Black Box » et Label Art vous offre deux incontournables : le bloc Etival et le vernis aquarelle, pour un set complet à prix IMBATTABLE

Winsor & Newton > Black Box et ses deux cadeaux gratuits

Enfin, pour parfaire ce mois très « aquarelle », nous vous invitons à profiter de notre offre de l’été … Mais chut ! Rendez-vous ici pour la découvrir.

Label Art > Notre offre rien que pour vous

Un écrin en métal laqué au four pour une solidité renforcée, un extérieur noir satiné, raffiné et sobre, un intérieur blanc mat élégant contenant une palette aux couleurs équilibrées présentées dans des compartiments astucieux et pratiques : autant d’atout pour ce set dont la marque prestigieuse a traversé les siècles.

On aime :

• Les nuances choisies pour leur complémentarité
• Le cadeau offert, soit une économie de plus de 24 euros  : deux pinceaux Raphaël 803 N°2 et 3/0, best sellers de l’aquarelle pour une qualité incomparable
• la qualité Sennelier toujours au rendez-vous !
• un imbattable de l’été à ne pas manquer !

Je voudrais vous faire profiter d’une de mes découvertes récentes.
Elle s’appelle Beatriz Milhazes et la Fondation Cartier à Paris expose ses œuvres du 4 avril au 21 Juin 2009.
Cette artiste née à Rio de Janeiro en 1960 transpose sur ses toiles toutes les couleurs éclatantes de son pays.
Cela ne ressemble à rien de tout ce que vous avez pu voir jusqu’à présent.
Ce ne sont que motifs floraux, arabesques, coeurs, étoiles de toutes les couleurs.
C’est follement gai, beau, optimiste, énergisant. On ressort de l’expo la tête dans les nuages…
Le moins que l’on puisse dire, c’est que ce n’est pas de l’art conceptuel !
Beatriz Milhazes ne véhicule ou ne revendique aucun concept dans son foisonnement graphique coloré.
J’ai bien aimé aussi toutes ses recherches d’effets de matière.
En particulier les motifs en plastique adhésif posés sur les grandes baies vitrés de la Fondation qui créent un effet proche du vitrail avec de magnifiques jeux de lumière.
A noter qu’à presque 50 ans, ses œuvres figurent dans les plus grands musées du monde et dans de nombreuses collections.

Mon conseil :
Comme ses harmonies de couleurs sont absolument remarquables, je vous conseille de reproduire certaines de ses œuvres et de vous prêter au jeu du mariage de tons éclatants.
Vous verrez comment certains orange s’harmonisent avec certains bleu.
Choisissez des supports tout simples comme les cartons entoilés Clairefontaine.
Utilisez les pinceaux acrylique Raphaël qui associent soies naturelles et fibres synthétiques pour votre plus grand confort.
Ces pinceaux offrent une bonne capacité réservoir et glissent bien sur la toile.