Le Blog d’Elisa

Que faire ? Si après avoir peint dans un beau vase, les tiges et feuilles de mimosa, on n’arrive pas en superposition à obtenir de belles petites boules bien jaune par-dessus les masses vertes ! Idem si je veux peindre dans mon paysage, de jolies goldens sur un arbre ! Pas facile de couvrir avec du jaune sur un fond foncé!

Et oui cette couleur a le fâcheux défaut de n’être pas couvrante. Même s’il existe des tubes avec un indice d’opacité maximum, la réalité démontre le contraire. On va dire que l’opacité entre les tubes de jaune est relative, et donc que les jaunes sont plus ou moins transparents.

Alors comment palier à cet inconvénient ?

La première solution est de réserver les parties à peindre en jaune. Ainsi sur le blanc de la toile le jaune prendra tout son éclat.

La seconde solution est de peindre d’abord en blanc les zones concernées, puis une fois sec de poser les jaunes. Technique idéale à l’acrylique.

Troisième solution : pour donner plus d’opacité, on prend un jaune très foncé que l’on mélange avec du blanc. Plus il y aura de blanc et plus il sera couvrant, mais évidement, moins intense en couleur ! Pour une séance alla prima à l’huile c’est l’option idéale.

Dernière solution : empâter au maximum ! Avec des rehauts jaunes d’un bon demi-centimètre le tour est joué ! Mais à ne pas faire à l’huile.

J’ai souvent vu, des palettes recouvertes de peinture, être essuyées complètement pour recommencer ses mélanges. Ainsi une quantité non négligeable de peinture part à la poubelle. J’avoue l’avoir fait à maintes reprises, pour adopter au final une technique me permettant de ne gâcher aucune peinture, et surtout réussir à coup sur, mes mélanges pour trouver la couleur souhaitée.

1. Premier conseil : quand c’est mal parti, faut pas insister ! Un mélange dès le départ raté, n’est pas rattrapable. Inutile donc de charger avec d’autre couleur ou du blanc pour essayer de corriger le tir.
2. Deuxième conseil : A ne pas faire : on prépare sa couleur, on obtient une nuance pas trop mal mais trop foncée, alors on ajoute du blanc, puis encore du blanc, et encore du blanc, et hop on se retrouve avec une quantité impressionnante de la couleur souhaitée !!! Halte au gaspillage ! Dans ce cas il vaut mieux mettre dans du blanc un peu de son mélange de base. Généralement, pour rechercher une couleur clair, on part du blanc, dans lequel on va progressivement ajouter de la couleur. Par exemple, pour peindre un ciel, et trouver un beau bleu clair, c’est ainsi qu’il faut faire.
3. Troisième conseil : Il découle d’une loi que je vous ai déjà exposée. C’est le principe qui veut que dès lors que l’on mélange deux pigments, on tend vers le gris ; le fameux système soustractif de la peinture. Donc il ne sert à rien de chercher à obtenir une jolie nuance en piochant de-ci de-là des couleurs sur la palette. A force de rajout on ne fait que ternir son mélange. On gâche de la peinture. Limitez toujours vos mélanges à deux ou trois couleurs, toujours proches sur le cercle chromatique.
4. Dernier conseil : Attention à ne pas surestimer votre consommation et donc trop sortir de la couleur du tube. C’est un conseil qui parait évident, mais on fait souvent cette bêtise ! Sur ce point je suis incorrigible ! J’avoue, c’est plus fort que moi, j’aime avoir sur ma palette de grosse boulette de couleur.

Voir les palettes : cliquez ici

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Voici une astuce de mon amie Marie-Paule Barco. Je tiens à la partager avec vous …

Bonjour Elisa,
Je partage volontiers avec vous quelques astuces d’aquarelliste…
Hier soir j’étais avec une amie qui commence l’aquarelle et qui se
plaignait de ne pas savoir faire les feuillages en aquarelle.
Quelqu’un parmi les amis présents lui a répondu :
- Tu les fais avec une éponge. Tu tamponnes et voilà !
Encouragée par cette réponse et croyant nous piéger, elle dit alors :
- Et pour faire les poils des animaux, vous allez sans doute me dire
qu’il existe quelque chose.
- Oui, le pinceau en éventail, lui ai-je répondu.
Et pour être sûre qu’elle comprenne bien, j’ai ouvert mon catalogue
Label Art page 241 et je lui ai montré le pinceau en question qui est
valable aussi évidemment pour faire les cheveux des personnages et pour
des quantités d’autres choses.
J’ai d’autres astuces dans ma besace et je suis prête à les partager
avec vous. Prenez contact avec moi par l’intermédiaire d’Elisa, je vous
répondrai volontiers.

Effectivement, ces drôles de pinceaux tout soyeux en forme d’éventail sont bien pratiques.

Vous pouvez consulter la fiche technique en cliquant ici : Label Art> Pinceaux en éventail

Label Art a décidé d’élargir sa gamme de livre afin de vous offrir toujours plus de choix…

Un univers home déco pour toutes celles et ceux qui souhaitent aménager facilement leur intérieur…

Fleurus Fantasy Art

Cette collection s’adresse à tous les passionnés de dessin d’Heroic Fantasy.
C’est une méthode d’apprentissage claire et efficace pour représenter facilement des créatures fantastiques avec des outils simples : la gouache, les feutres ou les crayons de couleurs.

Pour tous les amateurs de Fantasy, voici une méthode d’apprentissage pour représenter facilement toute une galerie de modéles féeriques avec des outils simples. Etape par étape, à la gouache, au feutre ou à l’aquarelle, apprenez à reproduire treize créatures plus gracieuses les unes que les autres : fée musicienne, elfe des bois, fée des océans, fées ailées en tout genre… Ces modéles ravissants sortent tout droit d’une légende.

Guidé par une artiste spécialiste de la féerie, imaginez votre propre univers merveilleux et ouvrez grand les portes de l’imaginaire !

En quelques coups de crayon, la magie opère…

Idées minutes

Grâce à cette collection, vos projets prennent forme en un clin d’œil.
Chaque ouvrage propose plus de 20 objets faciles à réaliser, magnifiquement photographiés, et clairement expliqués.
Vous souhaitez faire parler votre créativité ?
Pas une minute à perdre !

Selon votre envie du moment, personnalisez votre intérieur, inventez vos propres bijoux, décorez vos meubles et vos fenêtres, embellissez votre table, donnez une nouvelle vie à vos vêtements ou à un objet de tous les jours.

Cet ouvrage propose plus de 150 objets « tendance » faciles à réaliser, magnifiquement photographiés et clairement expliqués. Variez les techniques et les matières et créez un très peu de temps cadres, photophores et tableaux, mais aussi bracelets, accessoires de sac ou petits cadeaux…

Des idées pour faire plaisir et vous faire plaisir… pour un soir ou pour la vie !

Un noël blanc et nature

Les loisirs créatifs nouvelle génération par de jeunes créateurs. Ce livre présente des réalisations déco autour du thème de Noël, qui donne matière à créer…

Quelques paillettes, des matières naturelles et une poignée de magie permettent de donner à la maison un véritable air de fête.

Nappe brodée, boules en paillettes, bougies habillées de mousse ou de bois flotté…, des idées simples à réaliser qui se parsèment avec bonheur dans la maison !

Toutes les créations sont expliquées pas à pas et ilustrées par de magnifiques photos.

Vive la féerie de Noël !

La peinture animalière

A partir d’œuvres anciennes et contemporaines, des auteurs spécialisés et passionnés proposent une approche inédite et pratique des techniques artistiques. Un livre pour les peintres amateurs ou confirmés.

En ouvrant ce livre, vous pénétre dans un univers extraordinaire : celui de Christophe Drochon, un peintre d’exception qui, pour la première fois, a ouvert en grand les portes de son atelier.

L’artiste nous propose une plongée dans le monde animal qui ne témoigne pas d’une simple volonté naturaliste, mais d’une véritable réflexion sur la beauté et la précarité de notre environnement.

Des premiers croquis « sur le vif » au lent travail en atelier, il nous invite à participer, étape par étape, à la création d’un tableau au réalisme saisissant. Sa technique est époustouflante : qu’il travaille à la pierre noire, au pastel, à l’acrylique ou à la peinture à l’huile, il sait de manière unique capturer la magie du vol d’un oiseau ou l’intensité du regard d’un fauve. Les textes de Françoise Coffrant accompagnent magistralement ses oeuvres pour nous aider à mieux saisir leur portée, mais aussi à mieux comprendre la façon dont elles naissent.

Retrouvez tous nos livres en cliquant ici : une idée cadeau sympa !

N’oubliez pas de consulter nos bons plans pour un Noël 100% créatif !!!

Il existe à Bourges un petit « bijou » de Musée ! C’est celui concernant les oeuvres d’Estève.
Sans doute avez-vous beaucoup entendu parlé de ce peintre lorsque Alain Delon a vendu sa collection de tableaux aux enchères. Car il y avait un Estève, somptueux.
Les oeuvres de ce peintre si discret sont donc exposées dans un endroit  remarquable : l’Hôtel des Echevins à Bourges.
Je vous encourage à aller voir ses tableaux, dessins, lithographies et  tapisseries. (prévoyez une visite de deux heures au moins)

Mon secret d’artiste :

Estève avait des blancs somptueux.
Savez-vous comment obtenir ces beaux blancs ?
Tout simplement en mélangeant du blanc de Titane à du jaune de Naples clair ! Eh oui, il fallait le savoir.
Personnellement j’utilise Liquitex Basics N° 432 vendu sur le site :

basics 118 ml : cliquez ici