Impossible n’est pas Posca ! Sous cette marque se cache un des marqueurs les plus polyvalents et pratiques que l’on puisse trouver. Les différentes tailles de pointe proposées permettent de réaliser des aplats homogènes comme des travaux d’une grande précision. De fait, il s’adapte aussi bien aux activités du quotidien (marquage, loisirs créatifs) qu’aux exigences des graphistes. L’encre présente un fort pouvoir couvrant et son opacité fait penser à de la gouache en marqueur. Il fallait y penser ! Les couleurs sont pures, intenses et aquarellables au pinceau tant que l’encre n’est pas sèche, pour des effets plus nuancés qui plairont certainement aux coloristes. Son seul défaut reste peut-être que quand on en a un, on les veut tous…
Une exposition hommage pour les 80 ans de l’artiste a eu lieu au Sénat au mois d’Août.
Elle a connu une affluence considérable.
Un visiteur américain de passage à Paris est revenu plusieurs jours d’affilée !
Henri Guérin, a voué sa vie à la lumière par le verre.
Plus exactement : à la technique du vitrail en dalle de verre, bien différente du vitrail traditionnel.
Henri Guérin est un dessinateur et un peintre hors pair.
Il dessine au trait « Plus on en fait, plus ça vient…! » dit ce travailleur infatigable.
Dans sa jeunesse il a été dessinateur pour La Dépêche du Midi.
Il a illustré des récits de voyage, des reportages et des chroniques judiciaires !
C’est dire s’il fallait travailler vite et avoir le geste sûr.
Encore aujourd’hui, après sa longue journée d’atelier près de Toulouse,
quand le soir descend, il s’assoit enfin et il dessine ou il peint à la gouache.
« Je travaille en peintre, un peintre qui travaille avec du verre… » affirme-t-il. Ses vitraux illuminent plus de cinq cents architectures : églises, cathédrales, édifices publics, demeures privées, tant en France qu’à l’étranger.
« Je ne me sens pas propriétaire de mon oeuvre. D’ailleurs elle est partout », affirme-t-il avec beaucoup de sagesse et de sérénité.
Pour suivre son actualité : http://www.henri-guerin.com
Ouvrage de référence :
« Henri Guérin – L’œuvre vitrail » par Sophie Guérin Gasc, éditions Privat.
Je vous invite à admirer ses œuvres et à me laisser vos commentaires
Déjà, en ce lundi pluvieux (grrr…), je voulais tous vous remercier, notamment mes amis Face Book pour la belle centaine de mails que j’ai reçus à l’occasion de mon anniversaire !
En allumant ma boîte mail ce matin, mon petit café à la main, je les accueillis avec beaucoup de joie !
Vous êtes maintenant plus de 1000 amis à me lire aussi sur Face Book ! Grâce à vous, je découvre chaque jour des dessins, peintures, collages, et sculptures. Quel bonheur de vous lire aussi sur ce média …
Bon, sinon, ce matin, je tenais à vous parler d’un produit à avoir dans toutes vos boîtes à peinture.
J’ai préparé à votre attention un petit quizz
Le premier qui a trouvé aura … toute mon admiration !
Prêts?
Alors, voici sa fiche :
Je suis …
Je suis une émulsion à base de résine mastic et d’huile cuites
Je permets de réaliser rapidement des superpositions de couleurs à l’huile sans que les couches intérieures ne se diluent
Je suis très solide
On peut m’utiliser dans les empâtements au couteau
Et aussi dans les reprises et retouches
Et même la réduction des embus
Je favorise la prise et raccourcis le temps de séchage
Je rappelle la matière de Rubens par ma richesse d’orchestration et mon exécution précise et brillante
J’apporte le maximum de luminosité et de transparence
C’est le blanc du support qui confère à mon travail mon caractère lumineux
Je suis un produit VRAIMENT remarquable
Je suis, je suis, je suis …
Et bien alors, on sèche?
Un petit film explicatif sur ce produit miracle pourra peut-être vous aider?
Et si cela ne suffit pas, pour le découvrir, il vous suffira de cliquer par ici :
JE SUIS UN PRODUIT REMARQUABLE ET EN PLUS ACTUELLEMENT EN VENTE FLASH CHEZ LABEL ART
Dès aujourd’hui s’ouvrent les portes de notre mini-site dédié aux soldes et promotions d’été. Pas moins de centaines de références à -50%, des cadeaux, des bons plans, plongez dès maintenant dans un univers de créativité.
Je vous invite à découvrir notre page et tous ses bons plans … Qu’allez-vous choisir? Parmi nos offres encadrement soldés en stocks limités, gratuits et cadeaux de l’été, bonnes affaires tout simplement … Label Art vous offre ici un avant goût de vacances créatives !
A découvrir sans plus tarder, les p’tits packs de l’été, les packs pyramides de toiles, et le cadeau tentation du mini-site …
Le petit plus Elisa …
En ce qui vous concerne, chers blogueurs, j’ai aussi préparé pour vous une offre Elisa. J’ai décidé de partager avec vous un bon plan jusqu’au 15 juillet. Je tenais avant de vous annoncer cette offre, à vous remercier. Vous êtes de plus en plus nombreux à me lire et à réagir à mes posts. Vos réactions sont toujours pertinentes, et vous nous suggérez toujours des idées qui nous font aller de l’avant ! Bravo pour ces messages toujours constructifs…
Et maintenant, place à mon offre spécial blogueurs :
Utilisez dans votre espace panier le code SOLDES09 pour bénéficier d’une remise immédiate de 25% à partir de votre 5ème ligne de commande (offre non cumulable avec promotions en cours).
J’attends avec impatience vos réactions et message sur ce post !
Découvrez sans plus tarder notre vidéo et rendez-vous directement sur l’espace soldes de Label Art :
Vous rappelez-vous de cette vidéo que Label Art vous a offerte le mois passé?
Vous avez été très nombreux à manifester votre intérêt.
Nous tenions à vous remercier pour vos messages d’encouragements et une grand bravo à nos deux amis Artistes qui ont réalisé un trompe l’oeil très réussi, chacun dans sa discipline de prédilection, en suivant les conseils de notre Artiste. C’est, je trouve très réussi ?
Si vous avez vous aussi peint grâce à ce cours, envoyez-nous les photos de vos œuvres, nous les publierons sur le blog ! A vos pinceaux !
Artiste peintre Provençale, perpétue l’art sous une autre forme de celui de son célèbre grand oncle Frédéric Mistral. Même si son support favori reste la peinture à l’huile, elle affectionne l’aquarelle à tel point qu’elle a réalisé plus de 200 aquarelles à l’occasion de la réalisation de son dernier livre ‘’ Sur les chemins du Vaucluse ‘’. Brigitte soutient l’idée que l’art de qualité doit être accessible à tous, déplorant les prix prohibitifs et snobés de certains marchés. Ainsi sa boutique en ligne connaît un réel succès et répond à l’attente des amateurs d’arts.
Pour comprendre et maitriser la technique du trompe l’oeil, Label Art vous propose cette vidéo, qui vous permettra de réaliser une toile de A à Z.
Ce cours synthétique vous explique pas à pas la démarche à suivre.
Le matériel nécessaire est disponible sur le site de Label Art et nos conseillers beaux-arts sont à votre disposition pour vous renseigner et orienter vos choix !
Cours de Roland Charbonnier, un artiste formidable qui réussit le pari de vous faire réaliser ce trompe l’œil grâce à cette video didactique et agréable.
Mon ajout à ce post du 7 mai 2009 :
Au sujet de cette vidéo, je vois qu’un artiste qui se dit modestement « amateur » a déjà appliqué ce cours à sa technique de prédilection : le pastel
Là, je suis bluffée totalement …
Déjà avoir assimilé la technique en si peu de temps et l’avoir transposée pour la technique du pastel sans dénaturer le sujet : moi je dis tout simplement CHAPEAU L’ARTISTE
Voici son interprétation :
Trompe l’oeil au pastel
Je remercie aussi Daniel de m’avoir adressé la photo de l’oeuvre qu’il a peinte juste après avoir visionné ce cours. Ce tableau est sa seconde réalisation ! Incroyable non?
Je découpe le papier ou le déchire en morceaux à la main
J’applique le vernis colle sur une partie du support
Je pose un morceau de papier décopatch sur la partie encollée
Je réapplique le vernis colle Paperpatch sur le morceau de papier décopatch en le lissant vers la périphérie
Je renouvelle l’opération afin de recouvrir entièrement mon support, en faisant se chevaucher les morceaux les uns aux autres
Pour les objets à usage courant, j’applique deux couches de vernis vitrificateur, espacées d’une heure. Pour les usages intensifs au contact de produits ménagers, je passe trois couches
Dessiner consiste essentiellement à délimiter par des traits les contours de l’objet à représenter. Ceci implique une démarche d’interprétation et de synthèse : passer d’un objet à trois dimensions à un dessin à deux dimensions nécessite un choix de représentation exprimé par une perspective, qui peut être empirique et spontanée, ou être totalement omise, ou obéir à différentes notions d’ordre culturel : perspective cavalière, perspective « italienne » conforme à une vision occidentale basée sur l’optique pure.
Le dessin peut respecter les contours de manière précise et fidèle (considérant qu’il est vu par un système optique tel que la chambre claire ou l’appareil photographique), ou le trait peut subir des déformations et des distorsions qui vont accentuer certains caractères du modèle, possiblement jusqu’à la caricature, ou exprimer simplement les goûts et la sensibilité du dessinateur.
La représentation du volume (la troisième dimension) se fait généralement par les modulations de la lumière et donc les ombres locales du modèle et les ombres portées sur le fond et l’entourage. Ici encore toutes sortes de techniques sont possibles : traits successifs formant hachures, parallèles ou croisées, remplissage avec variation de la pression selon l’intensité souhaitée, estompage en frottant à la main ou avec un outil, gommage pour éclaircir, certaines techniques étant adoptées par certains et réprouvées par d’autres… Les principales méthodes utilisées sont : le tracé de lignes, le hachurage (parallèle, croisé, courbe ou aléatoire), le griffonnage, le pointillé, le dégradé.
Différences entre le dessin et la peinture
Le dessin peut être réalisé au pinceau, donc avec des tracés parfois très amples allant jusqu’à de larges aplats. Il n’y a pas de séparation nette entre le dessin et la peinture, si ce n’est que le tracé apparent reste la base du dessin.
La principale différence entre le dessin et la peinture est que lorsqu’il dessine, l’artiste utilise des couleurs pures, et ne peut les mélanger avant de les appliquer (tandis qu’en peinture, de nouvelles couleurs sont obtenues par mélange des couleurs de base). En terme d’application sur le support, le dessin entraîne une sorte de gravure alors que la peinture travaille par aplats. Le dessinateur multiplie donc les traces afin d’obtenir ses aplats.
Les couleurs obtenues sur le support peuvent se mélanger suite à une interaction chimique. Toutefois, ce mélange n’est le plus souvent qu’un effet optique obtenu par la superposition des couleurs sur le support (lorsque la lumière traverse les couches successives de couleur), ou par la juxtaposition de petits points de couleurs différentes (qui fait que l’œil humain, incapable de discerner un tel niveau de détail, perçoit un mélange des différentes couleurs).
Les artistes utilisant des techniques telles que les pastels ou les crayons de couleur nomment leurs compositions des peintures.
Pour mieux appréhender cette technique, je vous propose une séquence vidéo sur le thème d’un dessin particulier : le manga
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